第15章 神秀出国色
温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。
王国维说：“温飞卿之词，句秀也。”也就是说，温庭筠的词是“画屏金鹧鸪”为代表的“精艳绝人”，以辞藻华美取胜。
菩萨蛮·其一
温庭筠
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
重重叠叠的山上日光明灭，如云的发鬓、似雪的香腮。慵懒的女子懒得画蛾眉，早妆梳洗迟。鲜花前、明镜后，人面花面交相映。穿的是绣花的罗襦，上面有着一对金鹧鸪。
里面的意象：鬓云、香腮、绣罗襦、金鹧鸪。这些意象从字面上看，都犹如一张张华美的锦卷，极尽艳丽。然后，一系列的意象铺陈下来，只是意象的堆砌，并没有一条情感的主线在里面，只有眼前之物，并无分明的脉络。
菩萨蛮·其二
温庭筠
水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江山柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上凤。
水晶帘里的玻璃枕，暖香惹梦的鸳鸯锦。江山绿柳如烟，大雁飞过残月天。藕丝犹如浅浅的秋色，人参差若剪。双鬓隔着香红，玉钗头上的金风。
依旧是意象的堆砌，水晶帘、玻璃枕、鸳鸯锦、柳、雁、残月天等，和前首一样，也没有明确的情感脉络。
菩萨蛮·其三
温庭筠
夜来皓月才当午，重帘悄悄无人语。深处麝烟长，卧时留薄妆。
当年还自惜，往事那堪忆。花露月明残，锦衾知晓寒。
至午夜，才月圆若皓。重重帘帐层层放，黑夜悄悄无人语。帘幕深处麝香长长地燃烧，睡觉之时依旧留着微薄的妆。当年的青春年华，谁不珍惜呢？只是往事不堪回首。花上渐渐沾满露水，锦绣的衾被不敌晓寒的夜。
第三首似乎有两句表达情感：“当年还自惜，往事那堪忆。”对往事的追忆和遗憾以及后两句“花露月明残，锦衾知晓寒”里面隐约有着形单影只，个人之力不敌孤单寒冷之感。可情感依旧表达得不太明显，似乎是景物的陪衬性暗示。也就是说，这些情感是从景物中摸索出来的，也就是说，客观的景物依旧是主要的线索，而不是个人的情感作为文章的主要层次。
所以，王国维说：“温飞卿之词，句秀也。”全词都是实打实的描写，尽是实景，很难理会里面的情感，或者说里面的情感实在是太含蓄隐晦了。
王国维说：“韦端己之词，骨秀也。”骨骼俊秀，不仅仅是语言美丽，并且深情款款，发自内心，宛如“弦上黄莺语”般清丽。
端己的词比起飞卿的词，靠的是喷涌于胸的情感取胜。飞卿的词里，总像压抑般地把情感扣得死死的，而端己的词恰恰是将情感释放出来，读起来叫人觉得情真意切、情真字秀。
比如我们将温飞卿的词《更漏子》与韦端己的《菩萨蛮》来比较就可清楚二者风格的差别。
更漏子
温庭筠
柳丝长，春雨细。花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌。画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕。惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂。梦长君不知。
这首词，我在前面已经分析过，之所以将其提出来与端己的词作比较，是因为飞卿的这首《更漏子》的最后一句已经化白描为抒情，虽说是一个简短的抒情，也不失为一句对情感的表达。“梦长君不知”，长长的夜，做着长长的梦，这么长的梦都是对你的相思，而你到底知道不知道呢？其实这句写得非常幽怨缠绵，为什么说是长梦呢，因为睡不着觉，那么梦就显得长了，梦长也就显得夜长了。而夜长了，那这么长的夜，整夜的都是对你的思念，这思念也显得长了。
可是这一句在温飞卿的《更漏子》里面并不显得特别出众，因为前面的意象，像柳丝、春雨、雁、金鹧鸪、红烛等堆得太满，并没有对末句情感的铺垫之笔，所以，这样一句情感的直接抒发，显得太突兀。
而在端己的词里面，你是绝不会有如此之感的。我选择了韦端己的《菩萨蛮》五首之一，其中末句“忆君君不知”和温词的“梦长君不知”有相似之处。先看整首词：
菩萨蛮
韦庄
洛阳城里风光好，洛阳才子他乡老。柳暗魏王堤，此时心转迷。
桃花春水渌，水上鸳鸯浴。凝恨对残辉，忆君君不知。
洛阳城里风光无限，洛阳的才子却年老他乡。连用两个“洛阳”，强调对洛阳的特殊情感，既然是对洛阳如此眷念，就应该长居洛阳，然而年老他乡，其中的遗憾之情呼之欲出。
昔日洛阳魏王堤上春柳明暗，此时心思满怀凄迷。眼前可爱的深红、浅红的桃花，红艳春水渌，水上鸳鸯成双浴。此句恰由眼前之景，想到了思念之人。眼前是如此可人的桃花以及羡煞旁人的双双对对的鸳鸯，正在享受这大好春色，想必是洛阳的春色更加迷人吧，而这洛阳的才子却是身在他乡，佳人不能相伴。所以结尾的“凝恨对残辉，忆君君不知”乃是由上之情景情感的遗憾而来，“凝恨”本就是这些遗憾啊。“对残辉”表示遗憾无人相诉，这样的愁情，除了那个思念对象，远在洛阳一样独自一人面对春色的佳人之外，又有何人能够相诉呢？在这样的春色里，只能将这遗憾空对残辉。
“忆君君不知”，想念你的时候，你知道不知道呢？如此曲折的情感，在最后一句表现得淋漓尽致，也是前面情感铺垫之后，后面才得来的厚重。
同样的句式，但是不同的人表达出来便是别样的情怀。这也是温庭筠和韦庄之“句秀”与“骨秀”的区别。
下面我们再来理解王国维评价李后主的“李重光之词，神秀也”。神秀，从字面意义上理解，神采飞扬，秀美异常。我觉得李后主是一位纯情若贾宝玉的人物，比如亡国之前，完全地沉迷于欢乐，亡国后却又有如此多的悲哀，虽说平时和大周后的感情甚佳，但在大周后病重之时，却也和小周后暗生情愫，并且还瞒着病重的大周后和小周后频频约会，还有对小周后的“奴为出来难，叫郎恣意怜”。这两句话就是说：小周后啊，你瞒着众人出来和我约会，你的惊慌失措全被我看到了，你越是这样越是叫人想放纵任性地怜爱你呀。
多么真实的偷情之语。从李后主的词里，完全能够感受到他的内心，所以，他写的词都是真的，是真实的情感，比如后来亡国之后，身为赵光义的囚臣，他却还要写出“故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”这样一些怀念的词句，引来杀身之祸。
可这样的东西，却是李后主心里想表达的情感，这个人是任性的，并且行为处事总是跟随着自己的内心，不加掩饰地表达在词里，尽管是率性，却是非常真实的。真的东西才会叫人不厌恶，真的东西才会叫人只是知会地笑而不语。越是读李后主的词，就越能感知到一颗任性却是纯真的心。
从三人的抒情中可以看出“句秀”、“骨秀”、“神秀”的区别。温庭筠的一句干瘪瘪的“梦长君不知”不置可否，姑且算为抒情。韦端己的“忆君君不知”情真意切，比起温词来说，情感的闸门已经打开，情感的奔流也若绵绵之江水拥有力量。但是李后主的抒情，随便拈一句“自是人生长恨水长东”便具有惊人的力量，比起“忆君君不知”以及其他篇章里的“未老莫还乡，还乡须断肠”不知道要胜出多少。若说韦端己是“开”，那么李后主就是“阔”。
如果说温庭筠的词是理性的现实主义，那么韦端己的词就是现实与浪漫的结合，而到了李后主这里就是完全地率性而作了，词里全是自己纯真的情感，丝毫无造作，神采飞扬，感慨深，气象远，写尽世间之爱欢情怨。