（一）中国传统插花起源

插花起源于中国，始用于佛教礼佛“供花”。据记载，在隋代以前就有了原始的插花意念和雏形。插花到唐代时期，除“礼佛”“祭祖”之外，已在宫廷中流行，成为集观赏、娱乐于一体的活动项目。宋朝时期，插花艺术已普及民间，深得文人雅士偏爱，享有“文人四雅”之一的美誉。一年一次的春季“民间插花”大赛，更是盛况空前，一直延续至明代。许多插花的著作出自这个时期。中国插花的卓越成就，至今在世界插花艺术中仍影响巨大。特殊的历史原因，致使中国插花艺术进入低谷，直至改革开放后，插花艺术得以复苏。如今，插花艺术的蓬勃发展，又将中国插花推向世界。

我国传统插花历史悠久，技艺精湛，风格独特，是我国古代重要的艺术种类之一。在辽阔的中华大地的孕育下，她同我国传统的绘画、诗文、书法、造园、陶瓷等“姐妹”艺术互相渗透，互相影响和结合，在理论上、实践上都取得了辉煌成就，成为东方插花艺术的代表。

1.魏晋南北朝以前

我国先民们对自然美的认识、改造和利用，是随着社会生活逐渐向许多方面发展而加深的。远在新石器时代，先民们就把许多美丽的花卉纹样烧制在各种生活用品上，如陶质的罐、碗、瓶等，形成许多精致的具有美丽花卉图案的彩陶容器。

到了殷周时期，先民们又进一步把许多象征吉祥的凤鸟和花卉图案印织在印染物品上，除此以外，人们不仅模仿自然山林建造苑囿，而且，也开始用“比”“兴”的美学原则将自然美与人品道德联系在一起。

我国最早的民歌集《诗经》中就有大量的以花卉之美比喻人品人貌、表达思想情感的记载，如《诗·郑风·溱洧》中记有“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”的描述。表明古代的青年男女相爱时，用芍药花赠予对方，表示爱慕之情。另从出土文物资料中得知：在河北望都挖掘的东汉墓道壁画中，绘有一个放在方形几座上的陶质卷沿圆盆，盆内有六枝等长相似的红花枝，非常像插入盆中的折枝花。在新疆民丰县尼雅遗址中，挖掘出东汉时的刺绣品，在其花边上，绣有像盘插郁金香花枝的图案。这些都说明我们的先民们不仅将花卉之美注入心田，而且移居厅堂或墓室，表达情思或作为装饰。这些例证也说明我国早在这一时期，已开始有了包括插花在内的花卉装饰的原始意念和雏形。

东汉末年，佛教传入我国后，上述插花意念和雏形便与佛事活动相结合，并得以迅速发展。从此以后，插花便成为佛事六种供养物之一，佛前供花成为插花的主要形式。

2.魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期为我国插花发展的初级阶段。此时，虽然带有宗教色彩的佛前供花仍为主要形式，但人们已更多地领受到了大自然的美和花卉的芬芳，更多地借花木风情来表达人情。

所以，插花也随之开始有了简单的艺术表现形式，把花枝插入盘中、瓶中或直接拿在手中，不仅玩赏，并以此传情，“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山城。好折待宾客，金盘衬红琼。”这些折梅赠亲友，插杏花入铜盘宴宾客的例子，充分说明我国这一时期的插花已开始变为生活的一部分，并且有了丰富的内涵，体现出畅神达意的插花目的，但还没有形成专门技艺，仅仅是把花枝简单插入容器中而已，谈不上艺术的构思和造型，更没有花材组合等艺术布局，也不讲究形式，只注意到比例的匀称自然，表现出一种稚拙古朴和自然的风貌。

3.隋唐时期

隋唐时期由于结束了长达300多年的南北分裂局面，贯通了南北大运河，沟通扩大南北市场等，政治上统一安定，经济上繁荣昌盛，从而带来了各种文化艺术的蓬勃发展，尤其是唐代，许多诗书文画等艺术都获得了极大成熟。插花的发展也开拓了新局面，不完全被宗教意识所控制，开始形成一门专艺，并在社会不同阶层中得到广泛普及，活跃在人们生活之中，特别在每年春季百花争艳之时，举国上下“春日踏青寻芳”蔚然成风，正如诗人韦庄《长安春》中描写：“长安二月多香尘，六街车马辚辚。家家楼上如花人，千枝万枝红艳新。帘间笑语自相问，何人占得长安春？”白居易《卖花诗》：“帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。上张帷幕庇，旁织笆篱护。水洒复泥封，移来色如故。家家习为俗，人人迷不悟。”如此盛况，前所未有。这也是我们的先辈们热爱自然，热爱生活的写照。历史上记载，当时的插花连同挂画、点茶、焚香成为唐朝人必须具备的基本文化素养——“四艺”。

插花的实践活动促进了插花理论的研究和插花著作的问世。其中罗虬的《花九锡》可谓我国研究插花的早期作品。书中记述了唐朝插作牡丹时应遵循的九项礼遇原则：“重顶幄帐、金错刀、甘泉、玉缸、雕文台座、画图、翻曲、美醑、新诗”，从容器、工具的选择，花材的选配，保养处理直至作品摆放环境的布置，以及欣赏方式等方面都做了详尽的规定。由此不难看出，我国这一时期对插花技艺已有相当深刻的研究和较高的鉴赏力，并且十分考究作品摆放的环境和排场，注重整体艺术效果。

对于唐朝插花艺术风格及特点的了解，我们从许多墓道壁画、历史上的花鸟画以及诗词描述中得以想见：在插作上已突破传统的盘花、瓶花式样，出现了专门插作大形花朵如牡丹之类的缸花；花材选用也开始注重花貌花品的高低与其象征意义。一般的杂木和野草野花是不能与名花名卉相匹配的。通常要以牡丹、梅花、兰花和荷花为主题花材，视具体场合合理选用。如荷花多用于佛寺、清斋中，牡丹、梅花、兰花则盛于宫廷、官宦和贵族们的家室之中。前者花材简洁素雅，体量较小；后者花材多，枝叶较紧密，形色俱丽，体量较大。但两者在构图上都以三个主枝形成的三角形或辐射形为主，并多呈直立式造型。容器下面常置以精美几座，作品背后悬挂名人字画，两者互衬相映，形成“花画合一”的特色，呈现出或清新高雅或富丽华贵的格调。

4.五代时期

五代时期虽是我国历史上分裂动乱、历时短暂的时代，但它在文化艺术史上却是一个特殊的阶段。它不仅在绘画艺术和诗词方面呈现出光辉灿烂的景象，而且在插花艺术上也取得较多成就，对我国古代插花的发展有较大影响和贡献。如在插花式样上又有新的进展，在文人雅士、僧侣以及失意的官宦中，出现许多不拘形式、随意造型的“自由花”、壁挂、吊挂等式样，使插花的构图呈现出自由活泼的局面。

南唐地居江南，后主李煜，不但喜爱绘画，而且提倡插花。宋陶谷《清异录》中记载：“李后主每春盛时，梁栋窗壁，柱栏阶砌，并作隔筒，密插杂花，榜日‘锦洞天’。”如此定期举办插花展览的规模以及自由插作的形式是前所未有的。插花用具也有新的突破，发明了一种既能作容器又能插花，两者合而为一的新用具——“占景盘”。此盘使用方便，插作灵活，对我国插花技术做出了新贡献。

五代的插花艺术风格有两种风貌：

一方面，沿唐旧风，盛行正统豪华的院体插花，更加注重排场，陈设和欣赏插花作品时，要求不同的花材必需配焚不同的香料、讲求对花焚香，风味相和的妙趣。这种追求嗅觉美与视觉美共有的插花审美观，是五代人独有的特色。

另一方面，“自由花”的插作却一反前朝遗风，不注重排场，不拘泥形式，讲究生活情趣和花香之妙；构图上形、意并重；色彩与容器却以朴素自然为宜。表现了清新脱俗、奔放自由、疏朗与简雅的风尚。

5.宋朝

宋朝为我国插花发展的繁荣时期。举国上下，各种花事活动超越前代。欧阳修《洛阳牡丹记》写道：“洛阳之俗大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。花开时，士庶竟为遨游。”张邦基《墨庄漫录》亦记：“西京牡丹闻于天下，花盛时，太守作万花会，宴集之所，以花为屏帐，至于梁栋柱，悉以竹筒贮水，簪花钉挂，举目皆花。”叶梦得在《避暑录话》中又进一步描写了当时的文人墨客饮酒赏花作乐的情景。其中提及：“取荷花千余朵，以画盆分插百许盆，与客相间。”

宫廷中插花赏花更是别具一格。每逢佳节均有应景插花装饰，尤其宴会餐桌上，在每一菜肴之间都摆放一瓶四面观的插花作品，醉饮其间。

宋徽宗喜爱插花，他绘有一幅“对花抚琴图”，便是描绘在松风竹韵和袅袅轻烟中，面对锦石上供呈的瓶插桂花，抚琴启弦，或仰首凝思或俯首谛听那抑扬回荡的琴声。音乐与插花两两相和，两两相映，赏心悦目。

还有吴自农《梦梁录》等许多古籍对当时公共场所，如饭店、酒楼、茶馆及游船，广泛陈设插花作品的情景都有详细描述。插花作品成为广告宣传品，招引顾客的做法与今日欧美及日本等国的情况非常相似。

宋朝人不仅喜爱插花，而且对插花技艺的研究，也有相当高的水平，并出版了许多相关文章与书籍，如《癸辛杂识·续集》《分门琐碎录》《山家清事·插花法》等。对于花材切口的处理、保鲜措施、冬天防止瓶器冻裂方法等诸多方面都有详细记载。从上述许多花事活动与诗书绘画的描绘中，同样可以得知宋朝插花艺术风格和特点，虽然仍继承唐代宫廷插花遗风，但在形式与意境上又有新的发展，构图上不仅有严谨的整体之美，而且注意发挥每种花材个体的生命力和线条机能。在辐射的半圆形画面上，每种花材的姿态、大小、背向以及色彩搭配都各得其妙，毫无雷同，但彼此间又气脉疏通，相互掩映，相得益彰；构思上更强调理性意念，即崇尚理学，主题思想以表现作者的理想志愿或表达人生的哲理、品德等为主要目的。不单求怡情娱乐，呈现出严谨庄重、典雅艳丽之气，与同时代的工艺美术及花鸟画有着共同的风貌与特点，插花图如0-1-1所示。

6.元朝

元朝时期插花受社会大气候影响，发展很缓慢甚或停滞。由于政治变革，文化艺术不振，插花不及宋代兴盛，仅限于宫廷和少数文人，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱理学思想的束缚，多为表达个人心中的理想和抱负，出现了“心象花”和“自由花”，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒飘逸的风格。

心象花盛行于元代，战乱年代的文人插花有禅悟之意。心象花与理念花截然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的期望，颇具抽象艺术美。花材随意性大，诸如竹、桂、莲、灵芝等富有象征性或具神韵者皆可入选。造型亦不固定，以直线和瓶插为主，线条简洁、活泼，创作浪漫，不受拘束。

自由花的花型无定型，可自由发挥，但布局却讲求章法，合符比例。注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，犹如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。花材更为广泛，除了特意寻找一些奇、怪、瘦、枯等的木本枝条外，野花杂草也在玩赏之列。数量不多，常用一种，多则两三种，不重色彩和形式，却重天然意趣和韵味，简洁飘逸、清雅脱俗。

在元代，还研究了许多养护的方法，使花枝能耐久不衰。花器多样，瓶、盖、碗、筒、篮、吊挂无一不可，只为抒发情感。元代俞宇本《种树书》中，对插花技法有这样的记述，“芍药、牡丹摘下烧其柄，插瓶中后入水，其柄以蜡封之优妙”。

7.明朝

明朝时期插花艺术再度复兴与昌盛，成为我国鼎盛时期。与前数朝相比，无论在技艺上或理论上，都日趋成熟和完善，不仅形成了完备的插花艺术体系，并且有了完整的插花专著。其中最有影响的是《瓶花谱》和《瓶史》。特别是《瓶史》传至日本后，引起日本花道界的轰动，并发展成为“宏道流”，颇有名气。

上述两部专著不仅系统总结了中国古代插花的创作经验与风格，而且全面阐述了中国插花艺术的美学思想，大大推动了东方插花艺术的发展，成为东方插花艺术的理论基础，也深深地影响了西方插花艺术的美学观。至今，两部专著仍堪称世界插花艺术论坛中的精品。

明朝的插花艺术在风格上具有多种面貌，既有理性浓厚、华丽庄重的大型院体插花，也有清新俊逸、高雅素朴的小型“自由花”。前者花材多，象征性强，枝叶交织，繁重有力；后者花材少，清灵瘦巧，枝叶扶疏，随意插点，清韵脱俗。另外，还有一种注重色彩机能，追求古典的完整形式美的插花风格，花枝屈曲多变，花朵高雅宜人，色彩明丽缤纷，呈现一种优美娇嫩、清新活泼的格调。不管哪种风格，其形、意并重，明洁利落是它们共有的特色，既讲究构图上线条变化的形式美，又强调借花明志，通过自然美的象征而表现精神之美。

8.清朝

各种花事活动依然活跃，特别是盆景艺术蓬勃发展，十分盛行，但插花艺术却无大的进展，尤其到中后期一直衰落不振。

清代画家郎世宁的画作，以中西方绘画艺术的结合，将清代花事色彩花俏的特征表现得淋漓尽致，如图0-1-2所示。

综观我国古代插花演进的历程和特点，无论哪朝哪代，无论宫廷插花、文人插花或民间插花，都给我们留下一些共同的深刻印象：

（1）构图形式自然活泼，有程式而非程式化，顺乎自然之理，造型随意。

（2）内涵丰富，耐人回味与遐想。不单追求花材表现的自然形式美，而是更追求花材的枝情花韵之趣；追求通过花材自然美的象征所表现出的意境之美、精神之美。这种重形尚意、以形传神、形神兼备、情景交融的艺术创作手法和美学思想，确是我国传统插花独有的特色，也是我国文化艺术的传统特点。

（3）选用花材既广泛又严格，并多以木本花材为主。十分强调花材的象征意义以及枝、叶的作用。每种花材都被人格化，被赋以深刻寓意，以此表达人们的情感、信念和意志。因此，在古代插花中，“材必有意”“意必吉祥”成为创作的中心和主题。

（4）十分注重插花作品的完整统一，以及与环境的协调一致。讲求插花与诗、书、画、印的完美结合。与其他文化娱乐活动相配合，使插花作品成为整体环境的一部分，成为生活中的一部分，充满轻松活泼的生活气息。这种多层次多角度的审美情趣也是世上少有的。

（二）中国传统插花所用器材

1.插花的概念

将大自然中你认为的美景移至花器中即将插花。它不受空间、时间、素材等的约束，随时都可以创作，用作品表达自我的情感。以插花形式创作美的作品同时，提高自己的审美，提高精神世界的修养，传递一种生活方式和精神。

2.插花器具

（1）花器

原则上，任何物品都可以作为花器，如铜、陶、瓷器、竹子等，甚至干葫芦都可以作为花器。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分，如图0-2-1所示。插花时，花朵、叶子与花器之间的完美结合，使整个花型更自然、灵动。

（2）花插

花插种类繁多。对于初学者建议采用“剑山”。剑山规格不同，以“丸”为单位。通常“丸1”为直径12cm，“丸2”为直径10cm，“丸3”为直径8cm，依此类推。“丸1”最大，“丸7”最小。剑山形状各异，有杏叶形、扇叶形、圆形、长方形等。根椐花器、花材不同选择不同形状的花插“剑山”，如图0-2-2所示。

（3）花剪

选择一把自己手感舒适，剪口钢质好、锐利、小巧、携带方便的插花专用剪。

（4）其他辅助器具（见图0-2-3）

①剑山矫正器（剑山钢针弯曲、歪倒时矫正使用）。

②铁丝（造型时可采用）。

③绿胶带。

（5）花剪使用方法

①大拇指指根部位压住花剪一侧，食指从花剪中间穿过，食指背部紧贴花剪另一侧的剪头根部，另外3根手指并拢，握住花剪另一侧，如图0-2-4所示。

②花剪不同位置，剪不同花材。如：草本花材用花剪“头部”平剪，木本类花材用花剪“中间”部位斜剪，铁丝类辅助材料用花剪“根部”剪，如图0-2-5所示。

（6）剑山使用方法

花材根部切口至关重要。它决定花材的吸水及稳定性。斜面朝上插至剑山，即保证花材吸收水分，稳固性又好，还便于插花。切勿斜切口朝下，花材根部易裂、易不稳、易插烂，影响花材寿命及展示效果，如图0-2-6所示。

（7）花材修剪方法

修剪花材分两种，一种是整理修剪，另一种是造型修剪。

①整理性质修剪。修剪花材是花艺创作最重要的环节，剪去花材中有病虫害的、枯萎的、有残缺的、有斑点儿的、色彩不均的叶、枝条、花朵，用除刺钳去除有刺花材。

②造型性质修剪。如何取舍，为花艺作品造型修剪花材，是初习插花者的难题。花材的造型修剪好坏决定作品的成功与否。不同花材表达不同主题，修剪方法也不尽相同，需要在实践中逐步掌握。

其基本原则：

•根据主题造型需求，确定最美的一枝作为主干，剪去高于保留枝及与保留枝平行的枝；

•去掉直冲正前的侧枝；

•选出两2～3枝姿态较好，方向不同的侧枝，去掉其余侧枝。

在围绕主题创作修剪过程中，反复不同角度观察、审视花材，挑选确定最美姿态主枝，剪去其余侧枝。

（8）花材吸水处理方法

花期的长短取决于花材吸水的处理。选购回来的花材，重新切根，尽快补充足够水分。花材根部有如下几种处理方法：

①切口水切法。将花材根部放在水中（水深为好），在水中将底端剪切掉1～2cm。通过瞬间挤压，根部水分迅速冲冠。此方法适用所有花材，如图0-2-7所示。

②切口敲碎法。木本及纤维多的花材适合此法。用硬物将花材根部敲碎，吸水面积增大，有利于吸水效果，如图0-2-8所示。

③切口浸烫法。富含浆汁的草本和枝干质地较嫩的花卉，切口处浆汁外流，花枝萎谢快，可采用此法。取一盆沸水，将花根部插水中1～2min左右，待浆汁凝结取出，移至花器中水养。

④切口灼烧法。富含浆汁的花卉，切口处会有浆汁外流，造成花枝萎谢。木本和枝干质地较硬的植物，采用此法。将花根部的切口放在火焰上灼烧，待切口不再有浆汁流出为好，但花根不能烧焦。