1.1 从自然界的色彩到色彩理论

无论是东方的写意绘画，还是西方的写实绘画，都需要观察大自然，从大自然中总结规律。同时，我们在观察大自然的时候，需要有具体性和选择性。

1.1.1 关于自然界中的色彩

通过观察，大家可以发现自然界中的色彩是多种多样的。

右图是我在春日游园时拍摄的玉兰花照片，在蓝色天空的映衬下，白色的玉兰花仿佛映染上了一些淡蓝色。从照片的内容来看，近处的花朵大，远处的花朵小，树枝也是疏密相间，这就是透视造成的画面效果。在整张照片中，天空是蓝色的，玉兰花是米白色的，树枝是灰色的，这便是不同颜色的搭配；树枝的灰色为暗色，花朵的米白色为亮色，天空的蓝色为中性色，这便是画面中的黑白灰对比；再来看看天空和花，天空的蓝色是冷色，相比之下花的米白色是暖色，这就是冷暖色系的对比。

在日常生活中，大家可以按上述方式去观察自然界中的事物，锻炼和提升把握色彩的能力。

1.1.2 色彩基础理论

下面介绍一下色彩的一些基本概念。

原色：不能通过其他颜色调制成的颜色。

间色：两种原色混合而成的颜色。

复色：原色与间色混合而成的颜色。

色相：辨别颜色的特性。

纯度（饱和度）：色彩的鲜艳程度。

提示

画面色彩的检视：对图片进行去色处理时，若发现整张图片显示的都是灰色，则意味着中性色太多，黑白灰比例存在问题。此时，可以利用叠色、加深/减淡等调色技巧来加强图片中色彩的对比度（这一点在第2章讲解Photoshop技巧时会进行详细介绍）。

和谐色：色轮上相邻的颜色。同色系不同色阶的颜色搭配，不仅不会导致颜色过乱，而且会让画面显得协调统一。

互补色：色轮上相对的颜色，如红色与绿色，它们可以形成视觉上的跳跃，“万绿丛中一点红”就是这个道理。

提示

印象派画家经常利用鲜亮颜色的动态感和色彩变化来作画，高饱和色与高对比色会带给观者强烈的视觉冲击，如冷暖色的强烈对比、亮色与暗色的强烈对比、互补色的强烈对比，都能给观者留下深刻的印象。若把握不好对比色中颜色的比例，则容易给观者带来不适。

在插画配色中，一般用绿色、蓝色、紫罗兰色与粉色、橙色（常用于画肤色）进行搭配。另外，光影也是通过色彩来表现的，高饱和颜色的光斑可以营造出光线强烈的氛围。

1.1.3 不同风格的色系

与每个人都具有不同的气质一样，不同风格的色系也有不同的特点和用途。

少女色系：这种颜色的饱和度都较高，且色彩格外鲜明。

织染色系：这是根据传统织染色彩整理出来的一些颜色。

传统色系：这种颜色适合作为画面中的中性色彩。

浓重色系：这种颜色适用于色调比较低沉的画面。

提示

对一位成熟的画师而言，在看到不同色系中颜色的排列时，或多或少都会有一些不同的色彩感悟。这里给出的色系，是想让读者感受少女色系、织染色系等不同色系的明度、色相/饱和度之间的变化，以及颜色之间的冷暖变化与搭配。

颜色的使用就如做菜时对油盐的使用一样，是没有定数的，更多的是需要大家去学习和观察，并通过经验去理解。颜色的选取固然要遵循色彩理论，但更重要的是要有绘画的“感觉”。“感觉”并非一种天赋，而是通过观察大自然和大量作画练习总结出来的经验。