传承与发展
——诸乐三先生书画艺术浅谈

诸乐三与吴昌硕

在近现代书画艺术界，吴昌硕的影响极其深远。

诸乐三与吴昌硕都是浙江安吉人，尤其是除了同乡关系之外，还有亲戚关系。原来一直以为吴昌硕与诸乐三是舅舅与外甥的关系，与诸先生几个公子诸朂、诸立、诸鼎等交流后得知，诸家与吴家其实是远房的姻亲关系。可以这样说，诸乐三知道吴昌硕其人，比年纪略大他几岁的画家如潘天寿、王个簃等，都要早得多。他从小就知道有个亲戚是上海有名的画家，或许在家族里、亲戚间，吴昌硕还是被作为一个励志故事的主人公。

诸乐三自小喜欢画画，很自然，他会仰慕吴昌硕。

在青少年时期，据说，有一次诸乐三得知舅母家有一幅吴昌硕的画，为了看这幅画，他竟然徒步二十里路前去一睹名师真迹。从事艺术，能否成功，毕竟是一着险棋。等到诸乐三渐渐长大，考虑择业时，家里长辈还是希望诸乐三稳妥些，能够学医，将来以医生作为职业。于是，他便边学医边学画。

诸乐三原本在杭州学医，后来为了能够跟随吴昌硕学习书画篆刻，便转学考入上海中医专门学校。19岁入上海中医专门学校学医，同年为吴昌硕入室弟子，住在吴昌硕家，朝夕相处，耳濡目染。这样好的学习条件，再加上勤奋努力，诸乐三的绘画水平提高极快，吴昌硕曾经夸赞“乐三得我神也”。

诸乐三在上海时，是海派艺术活跃的时期，他经常与仲兄诸闻韵一起参与当时的社交活动。在上海知名的功德林、豫园，文人墨客常常一起一边吃茶，一边作画吟诗。当时海上艺坛的一流名家吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、张大千等，都会在这一个个茶局里出现。

因此，诸乐三很早就在艺术界崭露头角。1922年，诸乐三因其出色的艺术才华被刘海粟聘任为上海美专国画系教授。时间一长，大家反倒是渐渐淡忘了他最初中医的身份。1980年，杭州成立西泠书画院，刘海粟专程赶到杭州祝贺，见到诸乐三，还对他念叨：“当年在上海美专，我聘请您和潘天寿都是教授。”

在诸乐三的艺术经历中，吴昌硕弟子的身份尤为大家羡慕。诸乐三因为得遇名师吴昌硕而很早就成名。同时，诸乐三也能够博采众长，广泛吸收恽南田、新罗山人、任伯年等画家的艺术精华，发展吴昌硕的艺术，并形成自己的风格。

比如，吴昌硕的大写意花鸟画，基本上没有鸟类。而诸乐三的画中则有麻雀、飞燕、鹌鹑、斑鸠，还有蝴蝶、蜜蜂、螳螂等昆虫，甚至还画过老虎等猛兽。

在绘画笔墨语言上，诸乐三也有发展。在诸乐三的花鸟画中，有兼工带写，还有没骨画与工细一路的画风。除了师法吴昌硕之外，还受恽南田、任伯年的影响，他的一幅画中的凤仙花采用没骨画法，花叶画得细腻，草虫也以工笔画出。

另外，在花鸟画的整体布局与结构上，诸乐三也丰富发展了吴昌硕的画风，且更加讲究变化。比如画桃子，诸乐三笔下的桃子，结构精致，色彩变化反映了桃子酥熟的水灵；桃叶，不是一般海派画家的大笔随意挥写，而是抑扬有致，有一种舞动的感觉。文人画，只有经过改良，才能进入艺术院校的课堂。正如中国美术学院教授马其宽评价老师诸乐三所说，他把吴昌硕的书画艺术引入了学院教学体系，同时还为书法分科教育体系的建立立下了汗马功劳。

诸乐三与美术教育

诸乐三长期从事美术教育，早在1922年，他就开始在上海美专国画系教授美术。1930年后，先后担任上海新华艺术专科学校、上海昌明艺术专科学校及上海中华艺术大学教授。

教学之余，诸乐三时向朱彊邨、诸宗元、冯君木等前辈请益，诗文造诣日益精进；又与仲兄闻韵，及姜丹书、朱屺瞻、潘天寿、张书旂、吴茀之、张振铎等组织“白社”，研究画艺。1934年，作品入选在德国柏林举办的“现代名人画展”。抗日战争爆发，诸乐三返回故里，任教于浙西第二临时中学和浙西二区联立师范学校。抗战胜利后，在湖州师范学校任教，一年后，潘天寿到国立艺专（中国美术学院前身）担任校长，诸乐三应邀前去教授国画。后一直在浙江美术学院从事书画教育。出版有《诸乐三先生画集》《希斋题画诗选》《希斋诗抄》《诸乐三书画篆刻集》《诸乐三画辑》等书。新中国成立后，任浙江美术学院国画系教授、中国书法家协会名誉理事长、西泠印社副社长、西泠书画院副院长，执教美术近60年，培养了大批美术人才。

在20世纪五六十年代，潘天寿、吴茀之和诸乐三被称作浙江画坛的“三老”，他们为新中国的中国画和书法篆刻教育做出了巨大贡献。

诸乐三晚年还培养出我国第一代中国花鸟画专业研究生。马其宽说，诸乐三的花鸟作品在吴昌硕的基础上，更能贴近生活，与劳动人民的感情更为紧密。比如，他在许多花鸟作品中把农作物选作题材，这就是一大突破。

棉花很少入画，一则或许因它是“下里巴人”，还有，画棉花的确也有难度。白色的宣纸上画白色的棉花，难以夺目。诸乐三笔下的棉花，老笔纷披，棉花竟然画得璀璨生姿。还有，“写罢并题二十八字”的即兴题诗，也体现了老艺术家深厚的传统功力。

朴实、平和，这是学生们对诸先生的印象。在今天许多学生的回忆中，诸乐三沉默寡言，不善言辞。何水法还记得，当年曾跑去荷花池头请教先生，他说：“一般我们说五句话，诸先生才答一句，大部分时候只是一句‘嗯’。”

诸乐三的学生马其宽和徐家昌对恩师的感情十分真挚。中国美术学院教授马其宽回忆诸先生时，对老师一心扑在艺术上，淡泊名利，感受极深。同是中国美术学院教授的徐银森说：“恩师是我一生最敬重的艺术家，多次登门造访，其不吝赐教，我受益匪浅，恩师的好学深思及人文精神值得我们继承和发扬光大。”

诸乐三虽然是浙江美院的著名教授，但他从不计较名利，因子女众多，日子过得很清苦。诸乐三儿子诸立回忆道：“儿时我们非常节省，兄弟姐妹几个，我们不去外面理发，头发都是妈妈剪的，生活非常清贫。”

诸乐三一生甘居淡泊，视名利如浮云。他淳厚朴实，丝毫没有教授的“派头”，其实这也是他的个性。20世纪80年代，诸乐三到上海举办个展，上海电视台来拍他画画，上海名流云集，大家提议宴请一下，但被他拒绝了。

诸乐三对家乡有着深厚的感情。马其宽和徐家昌印象最深的是1983年，诸乐三病重住在浙二医院。一天，家乡人来医院，说家乡安吉刚造一座新桥，请他题写桥名。诸乐三一听是家乡的事情，便硬撑着起来，在病房里认真写了几张每字20厘米左右见方的桥名“鹤鹿溪桥”，字写完后却累得趴在桌子上睡着了。未料，这竟是先生的绝笔。

诸乐三的大儿子诸涵也是中国美术学院的教授，回忆起父亲的艺术人生，他自愧不如。“父亲有深厚的诗词艺术底蕴，我外行了，现在大多数书画家心中有画无诗。父亲追求学问、追求人生品质的精神，仍需我继续发扬下去。”

诸乐三与书法篆刻

诸乐三擅长诗词书画篆刻。他的许多书画作品，都是自作诗文，世界汉诗协会常务副会长钱明锵用“格高、味厚、情真、语妙”八个字评价诸乐三的诗文。浙江著名诗人王翼奇认为：“艺术既要关注人生、亲情、友情，又关乎国家民族事业的进步发展。诸乐三先生的诗词书画作品便是如此。”

在书法篆刻上，诸乐三也有很高的成就。他生前曾任中国书法家协会名誉理事，西泠印社副社长。

中国画强调书法用笔，书法功底对国画线条的质量尤为重要。诸乐三紫藤龙飞凤舞的线条效果，就全凭他过硬的篆书、草书功力。

作为艺术教育家，诸乐三很早就从事篆刻教育。邵洛羊于1934年秋入上海新华艺术专科学校国画系，当时教篆刻的老师，就是诸乐三。1936年《希斋印存》出版，其师曹拙巢为之作序云：“吴缶老归道山后九年，其门人安吉诸乐三始敢出印谱以问世，何其难也！……乐三早岁出其门下，于诗书画篆刻皆能深入堂奥，缶老存日，每予称道其好学，良非虚语。尝记偕乐三昆季访其师于吉庆里寓楼，谈笑竞日不厌。迄于今，缶老往矣！人事变迁，遂成今昔。予既幸乐三于金石刻画不坠师法者如此，特转憾缶老之不及见也。乐三于此得无有江汉秋阳之感乎！”

1962年4月，潘天寿借文化部在杭州召开全国高等艺术院校教材会议的机会，建议文化部在少数高等艺术院校开办书法篆刻专业，以培养书法人才，抢救民族文化遗产。后来，文化部将试办书法篆刻专业的教学任务，交由浙江美术学院承担。

书法专业筹办期间，诸乐三参加了包括潘天寿、陆维钊、吴茀之、沙孟海、朱家济、刘江在内的七人工作小组。随着书法专业的开设，不仅当时的几位研究生今天都已经成为书坛的中坚，而且更为重要的是，书法高等教育现今也在全国许多艺术院校蓬勃兴起并得到迅速发展，大批书法篆刻专门人才脱颖而出，使我国古老的书法艺术后继有人。

诸乐三治学十分严谨，勤奋刻苦，他手摹吴昌硕印稿（现已存至吴昌硕拓印集），惟妙惟肖，仿佛刀刻一般。诸乐三认为摹印也是学习，多摹一次就多收获一次。

诸乐三为人朴实，每次给学生上画画、篆刻课时，都要认真备课，选好临本。学生的作品，他都要很仔细地看，指出优缺点，并经常为学生示范作画，使学生受益匪浅。学生在学业上有了进步，他就十分高兴，不时鼓励。他为教育事业倾注了毕生心血。

有许多人仰慕诸乐三的为人与艺术，经常登门请教，他总是热情接待，讲解金石书画，提刀操笔，或题款，或改画，甚至示范作画相赠，而其中有不少人是素不相识的。到了晚年，仍有不少人来信求教，诸乐三常常让学生代笔复信。诸乐三的一生，是献身于艺术的一生，是献身于教育的一生。他热爱祖国，热爱党，热爱学校，热爱家乡，永远是我们学习的榜样。