摄影的品格与质朴无华

摄影从黑白到彩色，从胶片到数字，短短一百多年的经历，使摄影艺术步入了一个丰富多彩的世界。油画离不开画笔，版画离不开刻刀，国画离不开水墨，相比之下，就摄影艺术的短暂历程而言，摄影工具的更新换代之快达到了其他艺术形式所无法比拟的高速度。相机的功能、成像的形式、自动化的程度、智能的升级等，伴随着市场经济的博弈，摄影工具在白热化竞争下的花样翻新已经到了目不暇接的程度。

摄影艺术作为众多艺术门类之一，为何会在工具上得到如此热衷的关注？其原因很简单，就是因为摄影是最易于普及的大众艺术。相机替代造型能力的低门槛使所有参与摄影艺术的人几乎都省略了其他艺术形式对造型能力的苛刻要求，低矮的门槛不仅造就了大量的摄影爱好者，大量的爱好者也都变成了商家滚滚不尽的财源，商家的热捧又促使摄影成为最为普及的艺术形式。最为普遍的艺术形式如何走向艺术的高雅殿堂，这似乎是大众艺术可望而不可即的奢求——其实不然，就大雅就是大俗、大俗就是大雅的物极必反规律而言，艺术的高雅殿堂并非高不可攀。

就艺术高于生活而源于生活的常识性认知而言，任何艺术形式受到社会性制约的客观现实都是难以回避的存在，伴随着人类社会的欲望和渴求、城市化进程的体量激增、追逐奢侈之风的狂躁等，资源会日趋枯竭，环境会日趋恶化，富贵病会日趋蔓延，这些趋势都令人担忧。面对现实和未来的规律性自然平衡法则，质朴无华的生活理念依然会成为天人合一的必然选择，这类选择当然不是回归到贫穷的无奈，而是基于富足之后的理念升华。这类生活理念的选择也必然会影响到摄影艺术的理念更新和主流导向，它与现代都市人在奢侈之余理性对待粗细参半的饮食、追求原生态的瓜果蔬菜、喜欢乡下的清新空气一样，质朴无华的摄影理念和淡定自然的摄影心态将会成为平衡都市追求绚丽耀眼之风的重要元素。

就艺术的境界追求而言，返璞归真不是回归贫穷，崇尚自然不是刀耕火种，它是在新的、更高质量的人类生存平台上全新的起点性思索和起点性需求，它是在反省富足之后的又一次平衡性选择。所以，追求质朴无华之境界不仅不是贫穷的无奈，更不是前行的无望，而是人类对艺术的更高崇尚，对艺术理念的更高升华。