（一）中国传统图案中的鸟类纹样

纵观历史，鸟纹图案的运用源远流长，从原始社会的图腾崇拜、商周的青铜器和玉器纹样，到秦汉的漆器图案，再从唐宋陶瓷上的图案到明清家具上的图案等，这些图案的变化不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，也成了人类最早的图形艺术，体现了当时整个社会的历史文化状况。

1．早期的鸟类图案

在距今3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期的遗址中，出土了一件刻着羚羊、飞鸟和猎人等图形的兽骨片。在陕西省关中地区的半坡类型文化彩陶中，还出现了十分奇特的鱼、鸟结合和鱼、鸟、人面结合的纹饰。夏末至周初是中国奴隶社会的鼎盛时期，最具时代特点的手工业当属青铜铸造。这一时期的青铜器多作为“礼器”出现，而此时运用于青铜器装饰的鸟类纹样蕴含着丰富、深刻的政治和宗教意义，较为注重社会意义。纵观这一时期的青铜器，造型庄严、古朴，且纹饰富丽而怪异，如鸟头兽身、兽头鸟身的怪物，以及人面龙身，人面蛇身等。除了最常见的主题纹饰饕餮纹外，亦有夔纹、蛇纹、鸟纹等。商代鸟纹多短尾，头向前，身体呈一字形，包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。其中凤纹是一种吸取各种禽鸟特点而组成的图案，在青铜器上大多作对称排列，这一方面是为了更强烈地衬托出青铜器的肃穆、威严；另一方面则是由于器物的制作和成型因素，采用左右对称的方法，使用模块制作花纹能够更好地达到工整和准确的目的。

2．商、西周时期的鸟类图案

商代是奴隶社会典型发展时期，奴隶制达到了鼎盛。商代以青铜工艺最为显著，其各种装饰纹样丰富且手法较为独特，具有程式化的特征。随着生产力发展以及新技术的推进，商代的纹样有了较新发展，较多是以兽面为主，鸟虫点缀。受当时政治、经济及宗教的影响，其装饰纹样多带有图腾崇拜的神秘色彩。凤纹作为鸟类纹样的典型在商代主要以侧面形式呈现，其构成上凤身较短，一般垂尾，既有单独纹也有两凤相对，连续纹样较为少见。商代玉器平面浮雕较多于立体圆雕，鸟纹仅有一足，以简洁的勾勒方式表现外轮廓，与青铜器鸟纹形象大概一致，装饰风格稚拙、质朴。

周代形成了森严的等级制度，对这一时期的工艺美术发展带来极大的影响。西周的青铜工艺仍是一个突出的、具有代表性的品种，其装饰纹样主要是窃曲纹，这一时期鸟纹盛行，主要流行凤鸟纹，且较多于商代，鸟头向回看，尾翼下卷，基本上构成S型骨架。这也是周代纹样的主要特征，打破了商代以直线为主的特点，也打破了对称格式，一般都组成S形，但又未完全摆脱直线的锥形，因此形成了直中有圆，圆中有方的特点。从装饰格式来看，喜用二方连续的带状纹样，与商代有所不同。常围绕一个母题，组织成带状的连续反复，产生一种秩序感、韵律感。这种秩序则是间接联系着周代礼治的要求。周代早期的装饰风格，大体和商代相似，后期才逐渐发展成为质朴的风格，具有独自的风格特征。

3．春秋战国时期的鸟类图案

春秋战国是中国古代社会新旧制度、统治秩序的大变革时期，百家争鸣，社会思潮和观念空前活跃，思想文化发展繁荣。这一时期器物的装饰纹样主要以活泼、生动的现实题材为主，相对于商周时期有了较大变化。虽然凤鸟纹较少，但也出现了一批龙和凤交缠在一起的图形。

出土于河北省平山县中山国墓葬的四龙四凤方案器座较为有名。木质案面已朽损不存，案座为四龙四凤缠绕盘结，四条卧鹿为案足，分列底盘四周沿下。龙为双身巨尾，尾梢反挂龙角；龙肩生出双翼，龙翼彼此连接。凤头、凤爪从龙尾的连环中探出，龙的鳞片和凤的羽毛清晰可辨。湖北省江陵马山一号楚墓曾出土一批丝织品，其主要以龙和凤作为刺绣纹样，纹样格外绚丽、秀美。有蟠龙飞凤纹、舞凤逐龙纹、舞凤飞龙纹、龙凤合体纹等。这些纹样上的龙和凤，或翩翩对舞，或逗嬉成趣，或交缠纠结，或顾盼生姿。

由于青铜工艺技术的不断发展和提高，铜镜的制作技术以及图案装饰达到了相当高的水平，因而这一时期的铜镜制造业呈现出较为繁荣的局面。战国铜镜以圆形为主，方形较为少见，具有胎薄、卷边、三弦纽（或称川字纽）等特点。其装饰花纹多采用主纹和地纹相结合的双层纹表现形式。主纹有山字纹、双菱纹、夔凤纹、蟠螭纹、花叶纹、连弧纹等，其中夔凤纹常在方钮座的两角，各饰一只夔凤，作展翅扬尾的飞舞状，并多和双菱纹相间使用。另外，在彩陶与瓦当中也可见鸟兽纹、凤鸟纹的纹样。

凤鸟崇拜、图腾崇拜逐渐形成了楚文化的民族象征，不断融入了楚民族的生活领域。凤鸟图案在青铜器、漆器、兵器乃至服饰上都较为多见。这在大量出土文物中都可得到充分的论证。

4．秦、汉时期的鸟类图案

秦代统一六国，是我国历史上第一个中央集权的封建国家，但仅有十五年的历史。秦代的装饰纹样主要保存在铜器、铜镜、瓦当、画像砖等器物上。以图案装饰为主的瓦当纹样中鸟兽纹较为写实，其中常见雁和朱雀的形象。整体上讲，秦代的装饰艺术风格倾向于浑厚、质朴，对汉代有较大的影响，也起到了承前启后的作用。相对而言，汉代的鸟类图案较为丰富。

汉代是我国历史上一个辉煌的时代，社会经济得到了全面的发展，工艺美术进步显著，手工业中的纺织品、铜器、漆器、陶瓷等都较发达。汉代的装饰图案较多是以反映现实生活及神话内容的题材为主，祥瑞龙凤、珍禽异兽也比较流行。艺人们以幻想和浪漫主义手法，对所表现的内容进行灵活自如地变形处理，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，使造型更加生动。

四神纹在汉代的装饰图案中十分流行，广泛应用于铜镜、漆器、石雕、砖雕、瓦当等的装饰上。汉代重四神，常将其看成与辟邪祈福有关的吉祥物，同时又代表了季节、方位和颜色。四神即青龙、白虎、朱雀、玄武。青龙的方位是东，代表春季、青色；白虎的方位是西，代表秋季、白色；朱雀的方位是南，代表夏季、红色；玄武的方位是北，代表冬季、黑色。其中，朱雀是凤鸟的历史衍变，富有尊贵、吉祥的寓意。

汉代服饰的图案较为追求审美价值，在造型上主要突出其寓意，已不仅仅是满足于各种自然物象的变形。在表现技法上，不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性。而汉代漆器上的凤纹，摆脱了表现对象原有的造型，只提取了体现凤鸟特征的一些造型元素加以变化组合，使得纹样似凤似云，舒卷自如，着重体现一种浪漫、飘逸的气质。

5．魏晋南北朝时期的鸟类图案

魏晋南北朝是史上政治动乱频繁的时期，这也是中国古代艺术史上一个新的发展阶段。其青瓷制造业发展最快，雕刻、铜器、铜镜、织造业相对发展。由于外来宗教文化的传入，魏晋南北朝时期的装饰图案在继承两汉传统图案的基础上，开始有了新的发展，创造了集中国传统艺术与宗教艺术等诸多影响于一体的特色装饰风格，且逐渐受到绘画艺术的影响，具有典型的时代风格特征。由于外来的影响，这时期的图案表现出浓郁的佛教色彩，这从同时期建造的云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟中也可反映出佛教流行的盛况。

这一时期的雕刻纹样丰富，主要表现在石窟造像、碑刻、砖雕、和墓志等方面。其中最常见的植物纹样以缠枝纹、莲花纹、忍冬纹较为流行，表现手法多样。在动物纹样中可见凤纹的装饰题材，但相较于商周、秦汉时期的造型特点大有区别，其凤纹头冠变短，长颈，翼尾皆上举，身有彩纹，姿态飘逸。而在南北朝织物图案中则常见龙凤鸟纹、孔雀纹和套环对鸟纹等，尽显丰富多彩的艺术风格和时代特色。例如，在新疆吐鲁番阿斯塔那北朝墓中就发现有套环对鸟纹绮，此后以动物纹样相对成组的装饰题材逐渐发展起来，为后期隋唐装饰艺术的发展奠定了基础。

6．唐代的鸟类图案

中国古代装饰图案产生过两次重大的改变：第一次变化是在南北朝时期，由于佛教等沿着丝绸之路传入中国，受外来宗教影响逐渐增大，促使产生了一大批与佛教相关的艺术装饰题材；第二次变化则是在唐代，唐代是我国封建社会的鼎盛时期，且宗教、文学、艺术各派兼容并蓄，其社会特点可以总结为“统一、上升、自信、开放”。中外交流的频繁和丝绸之路影响到中国人的观念，人们不再受宗教和传统的束缚，所以大量人们喜闻乐见、奔放热情的花纹，如卷草纹、葡萄纹、团花、宝相花、折枝纹、石榴纹等，这些非常写实的纹样在唐代金银器上被大量运用。其实也不仅是在金银器上，在所有的唐代器物上都出现了一种崭新的风貌。那些非常古怪的、奇异的动物造型逐渐减少，取而代之的是非常写实的动物纹样，如鸳鸯纹样、大雁纹样、蜜蜂纹样等。

在装饰题材上自唐代开始，大量采用了花草等植物纹样。直到近代，在装饰题材上，也大都以花草为主。虽然说是以花草为主，但在中国的传统中，一般都是有花的地方亦会有鸟儿。禽鸟、花草就是大自然的象征，人们借此给予这些图案以各种美好的寓意。这也正可以体现中国吉祥图案的重要性。自汉唐起，以“吉祥”寓意的装饰图案逐渐兴盛。延续至今，“吉祥”一直是中国装饰艺术的主题。唐代的玉鸟、鸾鸟图案极为盛行，常与花卉、卷草缠绕在一起，鸟纹造型饱满、生机勃勃，表现手法多以粗细线条相合，线条均匀，明显有寓意和美、完美之意。这一时期的吉祥图案在陶器、金银器、铜镜、服饰上运用得十分普遍。唐代装饰纹样可以概括为流动的曲线、斑斓的色彩，富丽而典雅。多运用较大弧度的外向曲线，层次丰富，表现出形态舒展、生机盎然的一派美好景象。

7．宋代的鸟类图案

如果把唐代的装饰风格概括为“情”，那么宋代的装饰风格则可概括为“理”，从美学的角度来说，宋代的装饰风格是高雅的。宋代的绘画得到重视与发展因而对装饰图案也产生了直接影响。另外，受儒家理学的影响，审美较为理性，因而宋代装饰图案重视造型和色彩，讲求静态含蓄的美，纹饰较为写实。由于宫廷工艺和民间工艺的分化，以及文人画的移植，出现了不同的艺术特色和审美情趣。宋代瓷器的图案题材广泛，大致可分为植物、动物、人物、景物和几何纹样，动物图案中的鸟类纹样多为孔雀、鸳鸯、鹭鸶、雁、鹤、鸭及飞凤等，这样鸟与植物等景物纹样结合在一起，组成诸如莲塘游鸭、孩童赶鸭等。织绣、印染中的鸟类图案也多与植物等图案结合在一起，如双巢云雀、瑞草云鹤、百花孔雀、梅花寒鹊等。

8．元代的鸟类图案

元代图案具有质朴、豪放的特色，因受到绘画的影响，在表现手法上呈现出写实倾向。在陶瓷图案中喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，多对内容赋予了吉祥的寓意。在鸟类图案中，鸳鸯、鹤、凤、水禽等较常见。织绣图案中的鸟类以凤、鸾鸟、练鹊、雁居多。

9．明代的鸟类图案

在明代的丝织品与服饰中可以看到众多的鸟类图案。在明锦中，云龙凤鹤这一类图案所占比重极大，变化也是多样的，吉祥几乎成为装饰的唯一内容。在官服中更是利用图案来标注等级与阶级性，这也形成了封建等级制度的标志。所有的文官官服上的补子都为鸟的图案，一品文官的图案为仙鹤，二品至八品则分别为锦鸡、孔雀、云雁、白鹇、鹭鸶、鸳鸯、黄鹂，九品为鹌鹑。明代家具风格较为典雅、朴实，造型简练，线条流畅，是我国古典家具发展的黄金时期。在装饰风格上繁简相宜，较为适度，既不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是注重整体性，在结构处加以小巧的装饰。在明代家具中，我们可以看到许多象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的夔凤、凤纹、鸟兽等图案。

10．清代的鸟类图案

清代的家具、瓷器及刺绣等都十分喜用吉祥图案，清晚期则是达到了高峰。这一时期图案组合的使用都符合图必有意、意必吉祥的准则，采用象征、寓意、谐音、比拟等方法，创造出了许多富有生活气息的鸟类吉祥图案。清代的粉瓷器就是新创的品种，是在五彩的基础上发展起来的一种釉上彩瓷器工艺。雍正时期的传世作品珊瑚釉粉彩花鸟纹瓶，在猩红的底色上，淡粉色的桃花和翠竹衬托出枝头白色的翠鸟，十分醒目。这一时期常见的鸟类图案有鹊上梅梢（喜上眉梢）、松鹤万年、百鸟朝凤等。这一时期的图案可以说是充分调动工艺美术的各种手段，追求吉祥、富丽，以获得富贵、豪华的效果。因此，清代装饰图案的艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。