第一篇
贴近现实，忠实地刻画人生的严肃

——美学追求和基本特征

在中国现代戏剧——话剧的发展史上，现实主义经历了长期探索的艰辛历程。

五四以后的话剧运动比较有目的地学习了以欧洲近代现实主义戏剧为主的创作方法，然而在实践中并没有产生成熟的真正有影响的剧本。田汉早期剧作初看像近代写实剧，但从剧情的传奇性和语言的抒情性来看，他更注重主观情绪的抒写，因而基本上是浪漫主义的。进入二十世纪三十年代，曹禺作为这一时期出现的一位非常富有才华和激情的剧作家，他从自己感受最深的生活中寻找表现的内容，在艺术角度上注重吸收世界现实主义戏剧大师们的影响，以具有浓烈色彩的情节、人物和语言反映了现实社会中美与丑、善与恶的搏斗。曹禺戏剧的成功对我国现代话剧的成熟起了决定性作用，显示出现实主义在戏剧领域所具有的巨大生命力。尽管如此，如果注目于中国现代戏剧的整个进程，曹禺的戏剧也只是表现了现实主义精神和创作方法的某一些侧面，某一类风格。对于现实主义这一审美原则和方法的探索，并没有就此停步。

三十年代中期以后，直至抗战全面爆发前后的剧坛，曾经一度呈现了明显的弊端，或者竞奇求异，迎合时尚，或者徒具热情，图解意念。在这样的背景下，夏衍创作在走了一段弯路之后，在对自己的创作（《赛金花》和《秋瑾传》）进行了深刻的反省以后，确立了要“忠实地去刻画人生的严肃”这一主导意识，以他卓尔不群的创作神采，悄悄地却是不可忽视地改变着戏剧界的风气。

仅仅拥有十二部多幕剧和七篇独幕剧的夏衍，也许不能算是一位多产的剧作家，然而，读过他的剧作的人都忘不了其间展现的那些卑微的小人物，那些总不大晴明的天地，那种难以排解的忧郁情调和氛围。这种令人难忘的印象的产生，无疑是因为夏衍的戏剧创作是以严谨的现实主义方法创作出来的，具有质朴隽永的独特风格。夏衍的戏初一看似乎不够味，太淡，太平和，但是当你进入他的戏剧世界，咂摸个中三昧时，就会感到那任何人都不曾有的、属于夏衍自己的世界的丰富而深邃。如果说，田汉的浪漫戏剧，标志着中国现代话剧的开创，曹禺的古典式戏剧，标志着中国现代话剧的高峰，那么，我们或许可以说，夏衍的写实戏剧，则标志着中国现代话剧在现实主义道路上的拓展和深化。

现在，我们首先就从这个角度来看一看夏衍的美学追求和戏剧创作的整体风貌。