一、设计的本质与定义

（一）设计的意义和分类

1.设计的意义

设计（Design）改变我们的生存状况，倡导一种更为美好的生活方式。

从考古实物分析，最早的石器经过加工打制，最终成为具有一定功能的工具，是朝着一定目标的创造过程。人类正是在这一漫长的制造活动中，孕育和培养了设计的造型观念和方法。可以说，人类最初的工具制造不仅成为人的标志，而且成为设计起源的原点。几百万年来，人类从茹毛饮血的生存方式到刀耕火种、择水而居的农耕生活，从耕织一体的家庭手工业生产到大工业革命的兴起，由此而建构了一系列人工组成的社会符号和文化系统。

作为人类设计活动的延续和发展，在经历了长期的酝酿阶段后，直到20世纪20年代才开始确立为一门新兴的现代学科，即工业设计。“工业设计”一词源于英文“Industrial Design”，它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术方式进行产品设计的一种创造性方法。

工业设计产生的条件是现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。工业设计作为一种职业，大约始于1945年。工业设计的职业化使工业设计走上了现代设计之路，形成了适应现代科学技术发展的设计职业特征。

工业设计的职业化体现了工业设计的实践意义：

（1）设计决定产品的性能、价值和固有质量。

（2）设计具有刺激和引导消费的作用。

（3）设计具有推动经济和社会发展的作用。

设计以造物为对象，造物以设计为前提，两者是手段与目的、过程与结果的关系。因此，设计便具备动词和名词两种存在方式和形态意义。从动词的意义上理解，“设计”指人类对事物构想、研究的活动过程；从名词的意义上理解，“设计”指人类对事物规划、构想、研究的结果或成果。可以说创造性是设计的一个本质属性。作为一种创造性活动，它具有根本性的审美向度，是创造美、物化美的手段和过程，其功能的、合目的性之美与形式之间存在着辩证的统一关系；从接受的角度讲，设计作为沟通造物者与用物者之间的桥梁，使造物的设计成为有价值的、名副其实的美学对象。因此研究设计和认识设计就应包含“过程”和“结果”这两层含义：一是设计的过程，涉及设计的对象、设计的形成、发展的动态过程及其设计方法论等，解决“怎样设计”（How）的问题，其中涉及诸如方法论、设计流程和创造性思维等问题。二是设计的结果，涉及设计的性质，不同设计的区别及其与社会、经济、科学与文化的关系等，解决“设计应该怎样”（Why）的问题，即设计的社会、经济、科学和文化的价值判断等问题。

设计的实质从狭义上讲，是根据人的生理和心理的不同需要，确定其功能、结构、材料、工艺、生产和销售，结合产品形态、色彩、空间、体量、表面处理的审美规律，从社会的、经济的、市场的、环境的多种角度，构成物质生产领域的艺术因素，从而创造出既有使用价值又有审美价值的新型产品。它体现了科学与美学的有机统一，技术与艺术的有机渗透，行为与环境的相互协调。

在当代艺术设计学中，设计联系着人类的物质文明与精神文明的创造，联系着生活的质量和生活方式的变化，所涉及的范畴也日益广阔，从日用工业品到围绕建筑所进行的环境设计。它包括人类衣、食、住、行、用的所有生活层面。因此，现代设计成为现代经济和市场活动的组成部分，不同的市场活动形成了不同的设计范畴。

设计能为人类创造一个美好的世界，更代表着一个理想的未来世界。因此，设计不仅是对产品和环境的设计，也是对人类生存方式、生活方式的设计，从本质上讲，也是一种生产力。20世纪以来，科学技术与社会的飞速发展，对设计的定义与范畴已变得非常广泛而复杂，设计开始被视为解决功能、创造市场、促进经济发展、提升生活质量、促进社会进步与创造理想生活方式的手段。

2.设计的分类

参照构成世界的三大要素——“自然—人—社会”作为设计体系分类之坐标点，便可由此科学地建立起相应的设计体系。以此概分为三个大类：

（1）产品设计：既包含批量生产的工业产品设计，又包含手工艺生产的产品设计。

工业产品设计包含生活日用品设计、公共性的商业设计、服务业用品设计、工业机械及设备的设计、交通工具设计、交互设计等；服饰品类设计包含时装设计、成衣设计、纺织品设计、配饰设计等。

（2）视觉传达设计：视觉传达包括“视觉符号”和“传达”两个基本概念。主要通过视觉向人们传播各种信息，是为现代商业服务的设计，所以构成视觉传达设计的基本要素就是文字、图形及色彩。

视觉传达设计包含广告设计、展示设计、包装设计、编辑设计、媒体艺术设计、影像设计、视觉环境设计（公共生活空间的广告及公共环境的色彩设计）等。

（3）空间环境设计：通过自然景观与人工设计相结合形成的生活环境设计。它包含环境景观设计、室内设计、建筑外观设计、园林、广场设计等。

（二）设计的创造性思维

思维是人类最主要的特征之一。人类的一切创造都是从创造性思维开始的。

设计思维是最为活跃的创造性思维。它产生新思想、新形态、新的生活方式，是科学和艺术相统一的产物。在思维的层次上，设计思维必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点，是两种思维方式整合的结果。所谓科学思维，也就是逻辑思维，是一种锁链式的、环环相扣递进式的思维方式。而艺术思维则是以形象思维为主要特征，包括灵感思维或直觉。灵感思维是非连续性的、跳跃性的、跨越性的思维。在设计思维研究中，将灵感思维和形象思维合称为艺术思维，此区别于科学思维。

一般心理学把人的思维类型分为艺术家型思维和思想家型思维，实际上就是指艺术思维与科学思维两种类型。艺术家型思维善于形象思维，思想家型思维善于抽象（逻辑）思维。设计师的工作恰恰需要两种思维相互协调才能完成，因为设计师的成果是一件具体感性的产品，而不是抽象的公式或原理，这是形象思维的特点。同时，设计又必须考虑产品的功能、产品的制作条件、成本、市场效益等因素，这是抽象思维的特点。服装设计师的形象思维能力包括对形态的感受力、形象记忆能力和想象力，其中最重要的是想象力。设计师应具备这样的想象力：既善于将记忆中的表象进行加工改造，在头脑中形成未来产品的意象，又能够将构想中的产品的形态（色彩、材质、款式、搭配）与人类的情感生活和文化意义联系起来。设计师应具备这样的抽象能力，主要是推理力：善于举一反三，把解决某个问题取得的经验用来解决类似的其他问题，或利用与某一问题关联的信息来解决其他问题。这需要创造者个人的经验与知识的积累。所谓概念的形成，既有来自过去的体验印象，又有来自现在的体验印象；既有对外界物象的摹写，也有对内心世界的感悟。因为每个人都有其独特的概念，它使设计师在创造服装的“形”时，能够找到很好的依据。例如，时装的概念设计、手机的概念设计、汽车的仿生概念设计等，这些无穷无尽的构想之所以能不断地涌现，是与各种各样的具体概念分不开的。而且，即使是同一种花型概念，通过人的创造也有着独创性和一般性的可能。在近年来的时装流行上，古典的、生态的、田园风光的和民族化的等概念都各自表现在服装设计之中。正因为有这些丰富的感觉和独创的思维，才使得设计师的创造力得到拓展。

另外，服装设计经常要用归纳和演绎推理，例如，根据测量的数据决定服装的比例尺度；根据材料的性能和工艺技术条件决定服装的加工方式和所许可的形态；根据市场的需求发现新的款式类型；通过观察各个的形态组合来分析考虑设计的方法；通过物的“形”与其他物的“形”彼此之间而产生的联想法，以及从其他事物的原理中得到启发而设计的时装等。

设计无非有两类：第一类是与现存作品关联，成为改良性设计；第二类是与幻想、未来关联，成为创造性设计。为了达到更好的设计水准，优秀的设计师都很注重设计思维能力的培养，包括形象思维、抽象思维、直线思维、发散思维、联想思维、逆向思维等一系列有效方法的学习和运用。这里介绍几种常用的基本方法：

1.联想思维

联想思维指思路由此及彼的连接，即由所感知及所思的事物、概念、现象的刺激而想到其他的事物、概念、现象的思维方式。

（1）相似联想：又称“类比联想”，指由一件事物的感受所引起的与该事物在性质上或形态上相似的事物的联想。例如，在服装设计中，荷叶边、灯笼的造型与女裙、袖的造型的设计关联；迪奥“新外观”里的郁金香花型与连衣裙型的设计关联；根据蝴蝶翅膀上颜色、图案的联想设计出各种漂亮的纺织面料等。利用相关想象，获得富有创造性的想法。

（2）接近联想：指时间上或空间上的接近都可能引起不同事物之间的联想。如超短裙就可能联想到迷你裙流行的情景。

（3）对比联想：指通过一种所熟悉的事物，联想到另一种在性质、特点上与之相反的事物。其突出特征即背逆性、挑战性、批判性。后现代主义的服装设计的追求往往是对传统设计的挑战而呈现出创造性想法。

2.逆向思维

逆向思维又称求异思维。指思维者在思维过程中，打破常规，逆转思路，向相反方向去思考问题的一种思维方式。例如，第一次世界大战后，加布里埃·夏奈尔（Gabrielle Chanel）把当时男士用做内衣的毛针织面料用在女装上，第一次推出针织的男士套装。这在当时，特别是在正式场合，女士穿裤装简直是大逆不道。夏奈尔自己晒黑皮肤，留短发，这对于传统的贵妇人形象无疑是反叛和革命的。在三宅一生的作品中，也可以看到他的设计一反常规化的服装造型，改用披挂、缠裹的形式，采用精美的外观，肌理效果强、立体感特别突出的独特面料，逆向又新奇的表现手法，留给人们更多的惊叹。

3.形态的比较分析

通过观察各种类型的形态组合来分析考虑设计的方法。包括对服装种类的分析，如裙子有大摆裙、鱼尾裙、蜻蜓裙、旗袍裙、西服裙、直筒裙等，男裤有牛仔裤、萝卜裤、老板裤、灯笼裤、运动裤、西裤等；对服装局部技法表现的分析，如局部技法有碎褶、打褶、刺绣、多层收褶、分割、镶嵌等。通过这些形态的组合分析就产生了设计的方法。另外，对不同种类的服装局部形态的比较分析，如针对男女不同上衣的领、袖、口袋等各类形态组合的分析，也可以产生新的设计方法。

4.系统的表达

在服装设计中，形态（大、小、圆、四角、三角、粗、细、长、短等）、面料（薄、厚、软、硬、弹力等）、色彩（色相、明度、饱和度、荧光色、透明色等）是其三大基本要素。例如，对一套服装的设计除了对外形和细节的考虑外，还应对面料、色彩、图案等要素进行综合判断。当外形确定时，服装的公主线（曲线）、直线等就相对被明确。其次是对领、袖和口袋等细节的分析和归纳。对设计师而言，需要多元思维方式的建构、解构，从而寻找和建立表达的完整形式。

（三）服装设计流程

设计一词来源于英文的“Desgin”与法文的“Dessin”，而这两个词又源于拉丁文的“Designare”，其意思是构思与计划。

设计的本质和特性是必须通过一定的造型而使其明确化、具体化、实体化，即将设计的对象化为各种草图、示意图、结构模式……通过艺术形式、物态化方式展示设计的特点和操作性。因此，造型设计是艺术设计的主要任务，它包括视觉传达设计和产品设计两大领域。以视觉传达为内容的设计，主要包括广告设计、标志设计、包装设计、装潢设计、插图设计等，把传达信息作为主要任务；而产品设计则是实用功能与艺术美的造型统一的设计。这两大类都离不开美的造型。

服装作为产品设计，它要研究不同的人或同一人在不同环境、条件、时间对生存、生活的不同需求，进而去选择、组织已有的原理、材料、技术、工艺、设备、造型、营销方式，研究出新的技术参数、标准、技术开发和市场开拓等课题。

服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面，设计师的主要任务常常表现为一种对形式（款式、色彩、面料）的建构。基本过程必须在设计师的头脑中进行有序的协调。这就是“观察——思考——计划——实施”的工艺流程。其研究和设计的对象既包含设计的主体——人、设计的对象——物，也包括服装品牌或设计师自身的风格等设计思想与设计语言的表达。

服装的造型设计无论是在材料的表现、结构的处理、色彩的搭配、功能的调节上，还是其他一切可以尝试的地方都要考虑到如何满足人的生理和心理上的要求，从而创造出令人满意的着装产品。服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以表现的过程，即以衣料作为素材，以人为对象，将面料设计、裁剪、缝纫、整理，做成服装后穿着于人体的过程。

服装设计流程应包括以下：

1.收集资料

了解市场的各种信息，做好充分的调查研究。调查对象有：原料批发商、成品销售商、消费者生活结构的变化和竞争对手的产品状况等，内容包括同类产品、价格、销售量、成本和利润等，也包括对市场环境的调研，以及制订服装设计市场营销策略定位等。

2.规划设计风格

在构思之前，要目标清晰地考虑设计的大方向和设计的效果。即谁（Who）、什么时候（When）、什么地方（Where）、什么目的（Why）、什么样子的服装（What）、数量多少（How Many）等。确定产品造型、产品质量、产品特色、号型设定、商标设定五个方面。根据市场调查和企业品牌战略对产品的要求，设计师加上自己对艺术形态的独特理解（素材、技术、色彩、细部），绘制设计图，可以是草图，也可以是表达创意的服装效果图。企业用的服装效果图，被看做是一种设计图纸和初级方案，一般要提供的数量是所需数量的3～4倍，多为系列产品。由于只是构思的图样，可以没有明确的尺寸。

3.确定设计方案

确定设计方案包括产品造型、产品档次、产品批量、价格设定四个方面。设计师重点要考虑技术细节，包括从素材、技术、色彩、质地、完型性及后处理几个方面来确定与创意相吻合的面料、辅料等。

4.样品制作

样品制作包括选择材料、样板制作、试制基础型、制作样品四个阶段。根据服装效果图所表现的服装造型特征及其着装效果，确定其不同的比例、尺寸的正确位置，画出剪裁的式样及其构成部分，通过剪裁和缝纫工艺来实施设计效果，使之具象化或实物化。服装样品制作中，其成衣尺寸要规范、标准，各个部位的结构要准确、合理，整个工艺要精细考究。

5.审查样衣

对最初的目的和效果再一次检查与校正（包括形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等）。

6.制作工业性样衣和制定技术文件

包括纸样、排料图、定额用料、操作规程等。样品确定后，即可计算工时、编排工序，为车间生产安排计划，开始批量生产。

7.产品展示、宣传及推向市场

在批量生产、号型齐全的服装进入市场之前，一般还需要举办不同规模的服装展示会，并利用各种媒体等对产品的特性进行广泛宣传。同时，产品经过整理、定型、包装后，通过有效的销售渠道和销售方式将产品推向市场。

随着科学技术的发展，欧美等国已研制出服装计算机辅助设计与制造（CAD/CAM）系统、信息管理技术的ERP等，给设计与制作服装带来了革命性的变化。计算机辅助设计作为现代化的设计方法，其系统通过计算机、绘图与显示装置以及数据库的配合，实现人机之间信息的交流。通过人机互补，可以大幅度地缩短设计周期和提高设计质量。计算机不仅可以很快完成服装效果图的绘制，表现出手绘无法达到的直观效果，还可以直接帮助和控制生产、绘制结构图、进行排料裁剪甚至安排生产流程等。如美国的格柏（GGT）服装款式设计图案配色系统，可以存储八百多万种颜色以供选择，应用于服装款式和面料图案设计，可以减轻设计人员的繁琐绘图、着色劳动，增强直观感，即使是量身定制的板型制作也将和成衣一样的简易。其自动裁割系统，一次可裁面料幅宽为1.7m，可裁最大厚度为在真空吸附状态下7.2cm。因此，在高级成衣生产中，科学而经济的工业程序为提高生产效率、节约生产成本提供了极大的可能性。因此，作为一名服装设计师则必须掌握以“计算机化”为核心的现代设计方法。

（四）服装与人体的关系

雕塑、舞蹈和服装都是以人体作为表现对象的艺术。其中服装常常被视为一种掩盖身体或个人真相的面具，一种表面装饰。然而这种认识是肤浅的，我们应该将穿衣的方式看成是一种建构及表现肉体自我的积极过程或技术手段，是人体内外修饰在服装上的特定反映。身体的“活力”往往通过服装、装饰和手势的安排得到表现。可以说，服装的主要美学功能就是突出人体的美。

人类的形体本身就是比例适当、结构匀称的立体，具有空间感和雕塑感。男子，有宽阔的肩膀，肌肉发达的四肢；女人，则有圆润的肩膀，丰满的乳房，在纤细的腰身下又有向外扩展的臀部等。“荷马时期”的希腊人，在运动和竞技中，发现了人类这一天赋的美丽形体，在他们看来，一个人只有有了健康的身体才可能有健全的精神。从古希腊的雕刻和绘画中，到处可以看到男子和女子赤裸的健美身体。即使是着衣人体，也只是被很少的衣裙所遮盖。为了突出身体的美好姿态，他们让衣服紧贴身体，让衣褶的起伏来揭示人体的美感。这种古希腊式的衣裙，对后来的成衣界产生了深刻的影响。

“体形造就服装，服装改变体形”。服装是包裹在人体上的造型，被称之为“人体包装”或“人体软雕塑”等。设计时，除要考虑人体的起伏凹凸外，在创作中还要考虑人体运动及空间的因素。因为服装是人的形体美的自我表现，服装设计必须符合人的形体和丰富多彩的活动方式以及在活动方式中所形成的立体造型。在设计时，无论是长袖还是中袖，必须适合臂部的弯曲；裤子的设计必须适合蹲、散步、弯腰、跳跃、坐、跪等各种姿势，活动幅度大，必须留有余地等。从人体本身来讲，各个部位的构成都有一定的比例关系，如身长与中腰位置、身长与臀围位置、膝位与中腰位置的相距关系，脚踝与胫骨等一系列的比例，都直接影响到服装的造型，其着装也应有所区别。服装设计师的任务是依据每个人不同的形体特点来设计具有独特风格的服装，人体体表的起伏决定了服装收省、打褶的位置和程度。俗话说“量体裁衣”，可见人体与服装关系极为密切。

服装是人的外在美的具体形式，对人体起烘托作用。通常所说的胸围、腰围、臀围三围之间的比例，关系到服装造型是否符合人体的健美标准。现在许多女性穿着文胸、腹带等内衣，以改善自己的身形；采用收省、横断、竖断的剪裁加工技法来塑造人体的美，强化人体本身富有曲线、柔美的部位，纠正或掩饰不对称、不协调的部位，进而把服装与人体结合为一个完美的整体。

随着社会的不断发展，时尚无所不在地影响着人们的生活，服装除用来表达身体形象外，常用“流行”来显示人的“新形象”，彰显人体美的时尚感。一个时代推崇什么样的形体，塑造和夸张这种造型的时装便会应运而生。了解人体流行时尚的规则，是流行服装的设计之本。在大工业生产的成衣设计中，为使服装与人体的关系更加契合，服装总是在以下三类板型中变化：瘦身型（简约风格）、合体型（经典风格）和宽松型（休闲风格）。瘦身型服装又称贴体型服装，在崇尚魔鬼身材的美身观念影响下，流行时装把它当作夸张或浪漫的标志。合体型服装由于能“适应地表达人体的基本线条”，为较多的体型塑造出良好的比例和曲线，而成为许多经典样式的常用板型。宽松型服装由于略去了人体大多数的细节，使它成为“不尽如人意的体型”的主要板型，如休闲化的衬衣、夹克、外套、西服等。

总之，服装设计不能孤立地就服装论服装，服装的美必须借助人体来表现。著名服装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在论及服装与人体的关系时，认为主要表现在两个方面：一是服装只有通过人穿着才形成它的形态，服装是以人体为基准的立体物，是以人体为基准的空间造型；二是服装随人体活动而活动，是具有变化的时间造型。

（五）服装设计的原则

1.人的尺度

20世纪80年代，美国经济学家赫伯特·西蒙（Herbert Simon）在他的《人工科学》著作中提出：“对人的恰当研究，在很大程度上是一门关于设计的科学”。服装设计以人性为出发点，因此必须体现“以人为本，以人为先”的设计原则。在人与物、环境的关系中，心理和生理因素常常是一致的，但又有各自的特殊性。心理因素包含文化、审美、习俗、习惯、情感等因素和随机性；生理因素主要指人体结构对物和环境的适应。人体工程学（Ergonomics），就是对这两方面进行综合性研究的一门学科。在中国工艺思想中注重实用的观点在本质上就是体现造物合于人的尺度的人体工程学的基本思想。这一思想应用到服装设计上，就是必须对人的形体比例、尺寸进行度量，如身体的高矮、体型的胖瘦、肩的宽窄以及肩、胸、腰、臀之间的距离和围度所形成的整体外形曲线及由此所产生的韵律、美感、活动范围等。成衣设计还要采用若干基本的度量尺寸，计算出整个服装的比例，为生产提供技术参数和科学依据。

在服装中体现出设计师对人的体贴与关怀是赢得顾客的关键。从面料质感、色彩的选择到款式、尺寸的确定，再到领口、袖口、扣位、兜位的设计，甚至里衬、垫肩、兜布等的细微处理，无不体现出设计师的良苦用心。消费者于细微之间体会到设计者的心意，必然会产生对品牌的信任感。

2.整体设计的原则

服装各部分的总和称为整体，它包括发式、面妆、首饰、衣装、鞋帽和各类服饰配件等。如何将服装的各个局部以最为恰当的形式组织成一个统一整体，是服装设计的一个基本原则。在整体设计中，各局部因素采用接近性、类似性、连续性、规则性的手法求得遵从于总体概念的构成完形。另一种方法是利用对比和突出中心的均衡互补手法达到相对意义的统一，而“协调”便是这种关系趋于和谐的主要特征。

3.TPO原则

着装要适应时间、地点和场合。

服装所具有的实用功能与审美功能要求服装设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等基本条件进行创造性的设想，寻求人、环境和服装的高度和谐。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——TPO原则。TPO原则是日本男用时装协会（MFU）在1963年提出的。所谓TPO即英语时间（Time）、地点（Place）、场合（Occasion）的缩写字头。在服装设计过程中，只有了解穿着者的个性、所处的环境和服装的种类并与材质、形态、色彩三要素进行综合考虑，才能把握住服装设计的起始方向。这里，“时间”包括两个内容：一是指一天，分早晨、白天、晚上；二是指季节（春、夏、秋、冬），是纵向的。“地点”是讲因地制宜，着装要与所在的地点协调，是横向的。而“场合”却是纵横兼容，着装要与所处的场合的气氛协调，是着装艺术最后效果的综合体。这一理论提出后，便在世界迅速传播，从而延伸到包括男装、女装在内的一切服装文化，成为时装的审美观照，形成了新的TPO原则。它告诉时装的设计者、生产者、消费者，无论男女都要注意时间、地点、场合的不同，穿衣打扮的审美要求也应该不同。如果不顾TPO原则，其效果必然适得其反。

4.附加值的体现

附加值指对产品的额外价值所进行的设计与创造。附加值的创造作为提高设计价值的有效方法之一，已引起世界著名时装设计机构和服装企业的广泛重视。一些蕴含新材料、新工艺、新功能，凭借完美统一的品牌形象和文化内涵，具有较高声誉和社会影响力的名牌服装，由于不同的价值取向造就了超越产品实用价值以外的多重附加价值概念，使服装在满足功能性的使用过程中，更加全面具体地满足使用者的精神需求。正确理解、运用并创造服装设计相应的价值体系，是服装设计师应遵循的原则之一。

5.变化原则

变化是客观存在的规律，时代的变化和服装设计的变化，是两个相辅相成、互为因果的变量因素。时代的进步，新科技、新材料的发明和运用，大众消费观念的提高，审美情趣和社会文化意识的增强，都直接影响着设计的变化形态。就服装设计本身而言，从设计到生产到销售，如何及时预测和掌握市场流行变化及发展趋势，制定新品种的开发设计战略，是设计师应遵循的原则。在设计中唯有变化是永远不变的原则。