三、对位与复调的关系
现如今，“对位”与“复调”常常被混淆，以至于把两者看作是同义词，或把研究复调音乐技术的学科称作“对位法”，甚至为了替代各自的单纯称谓，而把对位和复调统称为“复调技法”。
事实上，若从多声部音乐发展历史来观察，对位与复调本质上是两个不同的概念。对位是手段，复调为目的；对位偏重的是技术写法，复调偏重的是风格类型；理论家倾向于强调对位纵的方面，而作曲家则对复调横的方面更关注。因此，如果说对位是构成复调的技法，是依照复调的风格类型，将多个旋律线条在纵向上加以有机结合的某种对位技术规则和标准写法。那么复调则是对位形成的一种结果，是通过采用对位技术将各旋律线条加以和谐处理，而构成的某种复调织体结构和体裁形式。
现代音乐中的对位与复调，已不完全取决于旋律线条之间的对比，各声部层次构成要素的用法及其相互关系的处理原则，超出了原来仅是不同旋律结合的含义，而是依附于旋律线条之上通过强化某种要素之间的“不一致性”对位关系，来获得独具特色的新型复调风格。
针对现代音乐中的对位与复调，也存在着一些新的观念。德国音乐学家埃格布莱希特（Eggebrecht,1919-1999）“对20世纪的音乐在复调与对位之间划等号表示怀疑，因为在对位中，一系列的独立声部产生于同时发音的条件下，而现代音乐中声部的独立主要用于形成新的音响。” [1]法国作曲家布列兹（Pierre Boulez， 1925-2016）在他的《当今音乐的思索》（Penser la musique aujourd hui，1963）一书中指出：“作品的声部没有被取消，而是被新颖地解释为遵守某些共同准则的各种事件的群集。”“他把复调解释为一种各种结构的结合，其中彼此间应相互负责任。”[2]
德国作曲家津默曼（Heinz Werner Zimmermann,1930-）鉴于现代音乐的发展趋势，并根据自己的创作实践，于1971年“建议在复调之间作一个区别。当声部之间是模仿关系时，即是‘同质的’（Homogeneous）复调；如果没有模仿关系，或者某一个声部没有参加模仿，那么就产生了‘异质的’（Heterogeneous）复调；在‘多体的’（Polystylistic）复调中，作品的构成不再是各个独立的声部，或者是可辨别的声部组，而是由不同的音乐片段即相当多样的组织方式所形成。”他认为“多体复调”形式是新出现的一种符合某种现代音乐意识的类型，未来发展的趋势将不只是曲调声部的互相结合，而是各种乐曲或不同风格、体裁的作品互相结合[3]。
总之，现代音乐中的复调，广义上是通过“横向”（时间）与“纵向”（空间）及其相互关联中表现出来的，其横向是指旋律、线条及音高的连续，它驱动着音乐整体的时间进程；其纵向是指两个或更多个层次的同时性发声而形成的音响空间。纵横同时存在，缺一不可。而现代音乐中的对位，狭义上则是指复调织体的写作技术与组合方式，以此构成同时鸣响的线状复合体中各声部层次及其要素之间的非一致性关系。
注 释