给青年教师及学习者的几点建议
行是知之始，知是行之成。
——陶行知
学问不都是在书本上得来的，在事实上得到的经验，也是学问。
——陈毅安
一、本教程适用对象：专业音乐院校的非作曲（演奏、演唱等）专业；音乐学（音乐教育）专业；音乐类院校其它普通本科专业；普及类音乐教育专业等。
二、本教程的教学计划安排：一个学年（上、下两个学期64-68课时），每学期32-34课时，2课时/周；也可以安排为每周分隔开的二次授课，1课时（45分钟）/次。学习者按计划及要求完成学业，可获得4个学分。
三、教学计划简表
五、关于聆听建构
演唱和声音响的目的，无外乎两点：一是营造和声音响，让受众者聆听，感受和声音响信息的传播。二是表达情感，让受众者通过聆听，感受音响所传达的情绪。“唱”，是针对“听”形成的艺术作用力。学会并养成听的习惯和能力，也是基础和声课上需要不断练习才能掌握的技能。以下八个要点请注意：
1.横听旋律：旋律是音响横向运动的线条，能够清晰聆听出旋律的横向运动，是一种技能。
2.纵听多层：要学会聆听两个以上和声层面的音响构造及音响的互动趣味。
3.整体结构：聆听和声功能的递进、乐句的铺排、终止式的类型、补充终止的音响等。
4.细部呼应：聆听声部间不同节奏条件下的音响交织，辨别细部音响的巧妙变化。
5.音色变化：音色是多声部音响表情构架的要素。同音色的同时运用或反之，都需注意。
6.节奏移动：纵向和弦变化的节奏，横向各声部长短变化的节奏音响，均需细致聆听。
7.力度调变：聆听、感受不同力度及其变化，体味和声音响情感表达，也是聆听要素。
8.情绪总控：综合运用以上聆听的技能点，就会形成自身的“聆听搜索网”。
六、关于书写建构
和声音响的曲谱文本书写是多声部和声音响建构中的基础技能。只有“能写”，才可能“会读”。因此，能正确书写四部和声，是理解、鉴赏、还原音响、创造多声部和声音响效果和语言的基础。
聆听是“知其然”，而书写是“知其所以然”，两者互为关联的内在因果决定了学会两个方面的技能，才能够踏进基础和声音响建构的入门路径。
对于教师和学习者来说，基础和声音响课程的教和习，如果能够踏实关注、坚持并努力做到、做好以下四个篇章的建构内容，我们有理由相信，这门技能一定会掌握在你的手中。
四、关于演唱建构
基础和声音响的建构学习，是一门技能学习；是学习者通过反复练习，学会在多声部“和声音响”的建构过程中，听得出、辨得清、写得对、构得准。这也是听辨识别、文本解析、多元建构多声部音响语言的基础性音乐技能。
这样的技能与“声音的响动”有关，必须反复地在“响动”中习练，才能够铸成。用“唱”的方法来获得多声部和声的“响动”，是最直接、最简洁、最易记忆、最易理解的手段。
在几个声部中“唱”出和声音响，是对曲谱文本做“音响还原”的一种技能。每个学习者，如果能够认真、积极的参与，就能够在“和声音响的全员演唱建构”中，在时间的推移和习练的积累中，在参与演唱建构的音响体验过程中，在反复“唱”的实践中领悟到和声音响的艺术价值及音响情感的表达魅力。
本课程对“唱”的要求，形式上虽然貌似视唱练耳课程中的全员视唱，但这门课上的“唱”，更注重团队的过程性合作；纵、横音响的整体营造，每次的“唱”，都要注意到以下五个方面：
1.唱出音准：音准是和声共鸣的基本条件，多声部的音准更是决定和声效果的基础。
2.唱出强弱：力度因素及其变化的态势，是情感表达重要、细腻的“和声语言”。
3.唱出平衡：随意的声部力度处理，会影响音响的整体效果，能关照其它声部是技能。
4.唱出音色：音色是和声音响表达的要素，音色的各样变化有助于丰富和声语言表达。
5.唱出情感：综合运用以上和声音响的表达要素来“唱”，情感的描摹会更加生动。
七、关于音响记忆建构
在学习基础和声音响过程中，和声音响的记忆建构是极为重要的脑记忆开发性技能。对和声音响的记忆，同样需要通过对耳朵听觉清晰度、准确性、判断性的练习、培养，才能完成和声音响听觉方面的建构。
对多声部和声音响，要想从“听得出”到“听得懂”再到“记得住”“辨得明”，其中，记忆是听辨的关键性基础。试想，如果没有对小鸟鸣叫的音响记忆，我们就无法辨别从树林中传来的声响中，哪是风声？哪是流水声？哪是鸟叫声？没有记忆就没法辨别、判定。
以上四个方面的技能，都需要教育者、学习者在反复的练习中，以“积土成山，滴水成渊”的方式，毫不倦怠地点滴积累来完成，终身受用。
练习以上技能其实不难。因为这些技能“一学便会”。但若真正要把这些技能掌握在身，应用在手，为我所用却有些难。难在是否具备坚持练习的品质及行动；是否能够将“四个建构”贯通领会；是否能够将扎实建构的技能应用于多声部的音乐实践，等等。若不能够按照技能建构的方法去日积月累，短暂练习后，即便有了技能获得的喜悦，最终这些技能只会短暂停留在记忆的表层，对音乐素养的提升毫无裨益。
作者
2014 深秋北京