第三节 音乐教育与音乐创作的关系
音乐创作是音乐教育的基础。选择合适的教学内容是进行音乐教育的关键,在音乐教育的过程中,无论教师在课堂上及生活中采取多么科学的音乐教学法,如果没有适合学生身心发展程度、深入学生生活的音乐作品,没有兼顾思想意义与美学价值的音乐作品,那么音乐教育就将成为一句空谈。卡巴列夫斯基十分重视青少年钢琴作品的创作,以培养学生对音乐的喜爱,为进一步的音乐教育奠定基础。卡巴列夫斯基主张“音乐家要特意为孩子们进行音乐创作,让孩子们在学习中熟知、热爱本民族音乐文化。他特意为儿童创作了24首简易钢琴曲、30首儿童曲、小奏鸣曲和简易变奏曲;为青少年创作了前奏曲、前奏曲与赋格、协奏曲、回旋曲和奏鸣曲。在这些作品中融入了卡巴列夫斯基对孩子们的喜爱之情,反映了孩子们易于理解的音乐内容。”[1] 卡巴列夫斯基在莫斯科音乐学院有着四十余年的任教经历,作为杰出的作曲家与音乐教育家,他也十分重视为青少年钢琴家创作适合他们的艺术作品。从卡巴列夫斯基创作的《“青年”钢琴协奏曲》就可以看出他的良苦用心,这部钢琴协奏作品既适合青少年钢琴家们的年龄、艺术品位、音乐素养水平与钢琴演奏能力,又能够满足他们的身心特点、审美情趣与表演需求。
音乐教育使创作理论进一步深化。受过音乐教育的人可以更加容易地欣赏与理解音乐作品,也能够深入地体会作曲家在进行音乐创作时的心境,通过音乐艺术将自身情感与作曲家所预设的情感范围结合在一起。面对有着较高音乐审美素养的听众,作曲家在进行音乐创作时就有了更大的发挥空间。良好的音乐教育环境,为音乐创作理论的进一步深化与发展、为产生更多优秀的音乐创作成果提供了必要条件。以卡巴列夫斯基的音乐教育为例,其对音乐创作的意义主要表现为四个层面:第一,卡巴列夫斯基在音乐教育中强调应采取正确而有效的方式方法来引导学生们的“即兴创作”,注重培养学生们的音准与调性听力以及对于音乐的创作幻想,这种尊重学生自身创作积极性的音乐教育方法无疑对于培养学生的创造能力具有重要作用;第二,卡巴列夫斯基力图通过“三条鲸鱼”的基本原则与方法,让歌曲、舞曲与进行曲这三条与学生生活息息相关的“鲸鱼”,成为构建学生音乐大厦的基石,培养学生对音乐的感知、理解、表现与创造能力,提升审美修养,发掘学生内心深处的种种丰富情感体验,而情感恰恰是音乐创作不可或缺的因素;第三,卡巴列夫斯基在音乐教育中强调道德教育功能,着力培养学生们的思想品质与道德意识,使青少年在以后可能的音乐创作中能够把握现实题材与时代脉搏,能够将社会现实与美学理想有机地结合起来。众多事实已经表明,没有殷切人文关怀和深厚文化底蕴的作曲家是很难创作出有深度与高度的艺术经典作品的,最后,通过普及性的学校音乐教育,能够提高国民的音乐文化素质,具体表现便是对音乐艺术有着较强的欣赏与理解能力。高素质的音乐听众无疑是作曲家进行音乐创作的有利的外部条件。
音乐创作和音乐教育的统一。优秀的音乐艺术自被创作出来之后,内含于其中的审美价值与外在的社会价值并不会直接显现出来,而是通过形式多样的音乐教育将音乐作品置于一定的检验与评判维度,从而培养受教育者的独立审美意识与崇高道德情感,实现审美与道德相融合的音乐教育功能。因此,从这一角度来看,音乐教育对于发掘与传播音乐的价值,以及提高受教育者的音乐修养以使音乐创作理论与形式更为丰富多彩,发挥着重要作用。但是,如果没有音乐创作,就难以选取合适的音乐艺术作品作为音乐教育的材料,也就难以有效地实现音乐教育的目的。由此可见,音乐创作与音乐教育二者实际上是一种相辅相成、和谐统一的关系。
注 释