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MAGAZINES 外刊介绍
BBCMusic2017年2月号《BBC音乐》
●“音乐旅行”栏目带领我们走入赫尔，一个在经济发展上似乎已经触底、但正在反弹的英国小城。赫尔曾经高度依赖码头运输业与拖网捕鱼业，但慢慢变得萧条。它的剧院向来有舞蹈传统，这些年打算向音乐产业逐步转型。赫尔每年都会举办在英伦享有盛名的贝弗利音乐节（分为早期音乐、新音乐和室内乐三部分），而赫尔爱乐乐团现任指挥是从1982年起就留在本地的安德鲁·佩尼（Andrew Penny）。日前，乐团还请到作曲家詹金斯（Karl Jenkins）为乐团谱写了一部管风琴新作。
●马勒《第六交响曲》是一部什么样的作品？贝尔格曾经将这部外号为“悲剧”的交响曲与贝多芬的“田园”相提并论，原因之一是他觉得历史上出色的“第六”交响曲实在屈指可数。作品中存在着很深的矛盾感：末乐章的锤击仿佛在宣告自己距离死亡已不遥远，可是快板乐章里的“阿尔玛主题”却又呈现出一种欢欣与乐观。在“建立你的版本图书馆”栏目中，除了阿巴多、伯恩斯坦和哈丁的三版之外，杂志特别将诺特（Jonathan Nott）指挥班贝格交响乐团的版本置于最高殿堂。如若可以接受《第六交响曲》的独特语汇，杂志进一步推荐您涉足西贝柳斯的《第四交响曲》、米亚斯科夫斯基的《第六交响曲》，或者一般不常被注意到的意大利作曲家卡塞拉（1883-1947）的《第二交响曲》。
Gramophone2017年2月号《留声机》
●J.S.巴赫的《三首长笛与数字低音奏鸣曲》（BWV 1033-1035）瑰彩逼人，并不逊色于作曲家的其他器乐奏鸣曲。它的谱写大约始于1718年，终于1741年。除了这组作品之外，巴赫还写有另外五部与长笛相关的佳作。今天，不管使用现代长笛还是巴洛克长笛，演奏难度都不轻松，研究学者认定这缘于巴赫对当时的长笛性能（相对于键盘和弦乐）仍然不甚了解。何况还存在一个广受争议的问题：是否该用弦乐通奏低音予以伴奏。在“留声机推荐”中，除了朗帕尔、高威与帕胡德最为出名的三版之外，1998年由英国长笛手所罗门（Ashley Solomon）在Channel公司录制的这组奏鸣曲出人意料地拔得被推荐的头筹。
●“肖像”栏目介绍了英国钢琴家奥格东（John Ogdon），他在RCA的录音合集（2014年由Sony公司发行）是一份珍宝。他在近二十年前以五十二岁的年龄英年早逝，让人叹惋。与他的英国同行如赫斯女士、柯曾或者所罗门全然不同，奥格东常采用摧枯拉朽的力度与速度，乃至解构式的演奏方法。他在1988年录制的索拉伯吉（Kaikhosru Sorabji）的漫长独奏作品是一项创举，而他手下的阿尔坎、贝多芬与李斯特也都呈现出了桀骜无畏的面貌。奥格东的老师坦言，自己仅能作为引路人，这位天才真正的能量深不可测。
●二十世纪四十年代末，首创具象音乐概念的法国人皮埃尔·亨利（Pierre Henry）对先锋派的定义是：“与其说我演奏音乐，不如说我演奏‘声音’，声音世界在我体内起舞。”而施托克豪森说：“我试着在声学环境背后去寻觅音乐。真正的音乐往往潜藏于生活表面之下。”在“专题访谈”中，克拉克（PhilipClark）的《力量的先锋们》就从现代主义的开拓者布索尼、二十世纪中期的重要实验作曲家卡迪尤，说到贯通摇滚与电影的跨界大师弗兰克·扎帕。当谈到英国电子音乐实验室的发展与演化时，他说，电子技术的介入使得古典音乐作曲获得了更自由的疆界。譬如，瓦雷兹在1958年布鲁塞尔世界博览会上的展出作品《电子音诗》（Poéme Èlectronique）是一次决定性的转折，即便在六十年后重新播放这首作品，我们依旧会震撼不已。在作品出炉前，作曲家凯奇就写信给瓦雷兹，语气中略带抱怨：“如今作曲家的领军小集团往往缺乏打破桎梏的勇气，而他们又拥有着实验室，这太让人无法理解了。我希望你的作品，千真万确是从实验室里生长出来的。”