品牌的视觉语言:视觉营销与视觉元素
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第二部分 视觉营销、橱窗设计与视觉元素

3 服装品牌的视觉营销

3.1 视觉营销的概况

3.1.1 视觉营销的概念与发展

视觉营销是一种以视觉为载体的营销活动。

在欧美国家,视觉营销已经发展了五六十年,其理论体系完整,行业操作规范。而且,国外的知名时装品牌企业都将视觉营销作为一个重要的工作部门,承担着品牌的创造性、可视化推销的重任。品牌高层管理人员十分了解视觉营销的价值,重视这项工作,也懂得怎样策划、组织和管理。

在20世纪八九十年代的中国,视觉营销工作是由美工来完成的,他们主要运用美学的原理与工艺美术手法对店铺进行美化与装饰。到了21世纪初,由于艺术设计专业的迅速发展,平面设计、环境设计专业人员可以帮助时装品牌完成相关的推广与终端的艺术设计工作。然而,随着时装行业品牌竞争日益激烈,品牌单纯依靠设计力量已经无法全面解决视觉营销的问题。因此,近年来,时装企业纷纷形成了自己专门的视觉营销部门,它们根据品牌的自身文化与内涵精神,策划具有独特理念的品牌视觉营销整体方案,并领导团队开展工作,使品牌的附加值和市场影响力得到大幅的提升。但与欧美国家相比,国内时装品牌企业对“视觉营销”的认识比较狭隘。视觉营销不能再简单地停留在“陈列”或者“装饰”层面,应该是品牌全方位、多层面的视觉综合性表现,是有效地与顾客沟通的载体,也是品牌运营中不可缺少的策划部分。

美国纽约的老牌百货商店亨利·本戴尔(HERNY BENDEL)在收缩自身经营业务后将经营内容集中于聚会文化背景下的饰品与服装。如图3-1和图3-2所示,亨利·本戴尔将经营内容聚焦于基于聚会文化的饰品与服饰,店内设置的消费者参与产品设计、制作过程也反映其聚焦消费者个人诉求的定位。亨利·本戴尔店铺内的布置无论人员配置、陈列,还是橱窗展示无一不反映了该主题。

图3-1 亨利·本戴尔的聚会文化定位与展示(一)

图3-2 亨利·本戴尔的聚会文化定位与展示(二)

3.1.2 视觉营销的作用

视觉是人接触事物最直观敏感的感受,因此,视觉是品牌外在的包装,人们首先通过视觉媒介提供的信息来认识和了解品牌的定位、风格和气质。视觉营销在时装品牌的营销中有着非常重要的作用,主要表现为两个方面(见图3-3):一方面,连接产品与终端,通过视觉化的环境设计、产品组合、规划、搭配、空间氛围的营造,将时装产品系列的风格与设计特点以最佳的视觉效果展现于销售终端;另一方面,把品牌的理念、文化、含义、独特的销售卖点,通过广告、网站、推广用品等媒介用视觉语言形象生动地演绎出来,创造故事来吸引顾客、告之顾客,从而激发顾客的潜在购买欲望,加强对品牌的认识。因此,视觉营销是把产品、品牌连接到终端和顾客嫁接的一座桥梁,离开了这一环节,品牌无法与市场做有效的沟通,不利于品牌形象的打造。总的来说,视觉营销工作效果直接影响顾客与市场对品牌和产品的感受与认知,是品牌理念表达与传播的重要平台。

图3-3 视觉营销的桥梁作用

例如,美国品牌Anthropologie作为定位于波西米亚与环保风格的生活方式品牌,在店铺装修风格上强调怀旧、环保,经营内容包罗万象,从服装、饰品、家居用品,到文具、门把手、浴帘一应俱全,如图3-4所示。

图3-4 Anthropologie品牌

3.2 视觉营销的内容

视觉营销不仅是终端卖场的产品陈列,而且是综合运用平面、立体、网络、静态、动态等多元化媒介,集合、贯穿于策划、推广、管理等过程的一个丰富而完整的体系,如图3-5所示。

图3-5 视觉营销的内容

如图3-6所示,PRADA制作的动画短片“颤栗之花”将当季新品与动画片情节结合,让消费者在进入店铺后仿佛融入故事情节,也增加了产品的情感价值。

图3-6 PRADA动画短片

3.2.1 品牌视觉形象识别设计

良好的品牌形象不仅已成为企业的核心竞争力,而且有力地推动着品牌经济的快速和稳步发展。视觉营销始终把品牌作为推广对象,艺术性地增强品牌的视觉传播效力。

所谓“品牌”,就是企业通过可区分的产品或服务满足消费者的特定情感需求,并以整体而稳固的形象在沟通中与消费群体建立长久信赖关系的无形资产。“品牌形象”是指人们在一定的知觉情境下,采用一定的感知方式对客观产生的一种概括性或者标志性的心理图式,它是存在于人们心里的关于品牌的各要素的图像及概念的集合体。也就是说,在市场环境作用下,品牌的内涵逐渐从有形的物质层面转向无形的精神领域,即强调消费者对品牌的全方位感知和体验。消费者对品牌的最初评价来自于其视觉形象,是粗犷豪放还是精细入微,是清新活泼还是庄重典雅,是朴实无华还是高贵雍容等,这些元素构成了绚烂多彩的品牌语言。所以,作为与大众亲密接触的“形象面孔”,品牌视觉形象正一点一滴地深入人心并成为当代生活的组成部分。

如图3-7所示,哪怕仅是经过精心设计的品牌标识也能作为设计的亮点与品牌精神呼应,事实上快潮品牌往往善于通过Logo设计传递简明、突出的品牌信息并减少广告印刷费用。

图3-7 EXPRESS的视觉元素设计直接简单又使人印象深刻,与UNIQLO的陈列方法一样,都选择了Logo加产品的简单组合

“VI”的全称是视觉识别(Visual Identity),它是品牌识别系统BIS(Brand Identity System)中的一项内容,是在企业识别系统CIS(Corporate Identity System)基础上发展而来的。企业CIS中的视觉形象识别系统以标志为核心展开,强调规范性、统一性和防御性。品牌BIS中的视觉形象更着眼于市场实际需求,强调以企业为依托体现具体产品或服务的价值。相对而言,品牌形象更加强调感性、个性和进攻性,它依靠商标、包装、广告为传播原点与目标消费者进行感情沟通,主要追求由销售带来的直接经济效益。品牌视觉形象是产品、服务乃至企业投射到消费者心中的一张面孔,它不仅要传递品牌客观信息和内在含义,同时必须通过具有诉求力的感性渠道获得消费者的好感和青睐。正如我们所熟悉的一些品牌,都有其鲜明的以标志为核心的视觉形象特点。视觉形象识别系统是指一套符合品牌定位的视觉识别规范,它由基础系统和应用系统构成。基础系统是指商标、字体、色彩、辅助图形、辅助色彩、吉祥物等基础视觉识别符号。品牌形象的建立和传播必须基于具体的载体才能实现。应用系统将识别要素应用于企业事务用品、产品包装、广告宣传、展示促销、环境导视等传播媒介,从而营造出一个独具特色的品牌视觉环境,充分展现品牌的个性、追求和形象。如图3-8所示的Boy London(伦敦男孩), Boy London可以说是英伦街牌的鼻祖,曾是20世纪80年代音乐和服装文化的代名词。“鹰”味十足的Logo为其主要标志,服装、配饰、海报、线上商店、店铺阵列、橱窗展示等方面都能看到它的身影。蒂凡尼(Tiffany)则是以标志性的蓝色为核心,将蓝色广泛应用于包装、广告等方面,如图3-9所示。

图3-8 Boy London

图3-9 Tiffany的经典视觉元素与在店铺中的动态再现

为了确保VI在品牌管理中的有效实施,必须把握好三个要点:一是统一化。严格依照标准落实于一切品牌形象出现的媒介与场所,建立好品牌自己的VI手册。二是组合化。由于不同类型时装品牌或者同一品牌形象在不同使用地域和范围中都可能出现特殊和个别的现象,要采用灵活性与原则性相结合的办法,根据实际情况变化使用VI。三是日常化。品牌形象的维护要贯彻在视觉营销管理的点滴细节之中,从企业内部到直接面对顾客的终端,要将保护品牌VI形象成为平时日常工作的一个部分。

3.2.2 商业零售空间设计

时装商店又可称为“时装商业零售空间”。现代营销理念认为,商业零售空间不单纯是商品买卖的场所,而是融生活情趣、文化修养、休闲娱乐为一体的消费生活空间。时装商业零售空间的环境设计是企业或品牌传递给公众的个性和特质,它反映了品牌的时尚程度、市场地位以及对目标顾客的吸引力。

商业零售空间的形象策划与设计目的是建立一个符合品牌定位,能够给顾客提供舒适、方便、具有品位的艺术化环境。因此,商业零售空间的设计要符合品牌与产品的市场定位,塑造强烈的个性特征,传达品牌的文化内涵。Armani主管全球媒体事务的执行副总裁罗伯特·特伦弗斯(Robert T riefus)说:“店铺就是品牌的脸面。”As prey &Garrard现任CEO吉安卢卡认为:“店面绝对是品牌的关键。今天的顾客希望得到一种品牌购买的体验。”中国成都无印良品(MUJI)世界旗舰店,将一整棵树搬进了店内,除了强调品牌本身对自然的推崇之外,更是为了与周围的家具做搭配。围绕在这棵树周围、被当成货架的这些装置,事实上都是布满了岁月痕迹的家具。而据MUJI的介绍,它们其实都由设计师从各地精心挑选而来,并且全部属价值不菲的古董级别。在整店的三楼,有一个规模宏大的吊灯,这是MUJI专属的设计。如图3-10所示,这个大吊灯是由1036个MUJI产品组成的,里面包括了亚克力搁架等小玩意。它们本身轻质、耐用并且透光,因而被选择成为吊灯的一部分。海明控股有限公司旗下的Sensu男装与Avvn女装作为森女森男系列的服装品牌,在杭州西湖银泰的店铺极具自然风味,品牌服装以棉麻舒适为主,整个店铺以有机农场为主题,能使人放慢脚步,聆听自然,品位生活。如图3-11所示。

图3-10 成都MUJI世界旗舰店

图3-11 Sensu杭州西湖银泰店

3.2.3 会展设计

参加各类展览是时装品牌企业对外公关活动不可缺少的内容之一。会展作为时装品牌的一种营销方式,在开拓、巩固市场等许多方面发挥着重要作用。对于时装品牌来说,会展通常有两种形式:一是品牌或其新产品的发布会;二是品牌参加行业性的展览,它可分为动态展演与静态展示两种。

用于展示的场所,即“展厅”,它是一个空间的概念,会展策划与设计首先要基于这个展厅空间来展开。展厅与店铺虽然都是三维空间,但两者的目的不同。展会是以最高效的传达品牌精神为目的的空间,展厅特别强调某个主题性概念、品牌个性精神与抽象性的创意,以鲜明生动、精彩奇妙的视觉给人带来愉悦与激动,在短时间内留下有趣而深刻的品牌印象,而店铺则是以销售产品为主要目的的空间。如图3-12所示为2014年圣诞期间vds在上海举办的展厅(show room),它与王国表面·艺术展相结合,模特穿着vds签约的意大利品牌FRANCESCO服饰在艺术品中穿梭。

图3-12 vds展厅

在静态会展中,需要策划展会的主题、标语,设计出特定的符号、标示、色彩等视觉语言,然后把这个形象贯穿到整个展示中去。同时还需设计出场地布置的方案,规划演示、洽谈、休息等功能区域,制作宣传海报,摆放产品的展架,购买或定制道具。当然,静态模特的陈列方式也是必不可少的内容之一,它起到宣扬品牌风格与个性的作用,对表达品牌推崇的生活方式与理念也有较好的效果。

动态会展策划主要是针对舞台美术、真人模特造型、化妆、音响、灯光等诸多媒介,呈现给观众的是一个视觉与听觉组合的综合性展示艺术形式,制造出一个与现实生活有距离的完美世界。它的舞台设计以空间、造型、色彩、文字、形象等作为视觉基础元素来进行表现,设计要求充分展示美感、营造气氛、呈现时装穿着的时空环境与意象,通过视觉进行创意,并与观众沟通,使动态的展示现场能塑造出品牌个性美,表达品牌主题情绪,引发人们陶醉与遐想。

3.2.4 产品组合搭配与陈列

当顾客走进店铺,首先吸引他们的是时装产品的展示,产品组合搭配与陈列是零售店铺视觉形象的主体部分,也是核心的内容。产品组合搭配是指时装产品不以单件的形式出现,而是通过上下装、里外装的穿着示范,展现出一种互相衬托辉映的效果。它要求视觉设计师对时装的理解不能停留于一件件单一的商品,服饰的时尚性与美感通过一个个完整的配套组合表达出来。

陈列是指如何摆放与安置商品。陈列方式应遵循方便顾客的原则,让顾客易懂、易拿、易买。在一个综合性的品牌卖场,首先要对男装、女装、童装、饰品进行分类,再对同类产品不同设计主题或者风格进行分类陈列。陈列还需考虑整体卖场的布局,有些商品需要互相搭配来分类。因此,这是一个大而复杂的组合策划过程,需要陈列设计团队充分了解当季品牌产品的特点之后,完成产品系列的分类与特征分析,用较长的时间做周密的分析与整合。

产品组合搭配与陈列设计完成后,要用规范的文字与图片记录下来,形成示范性的文件,以方便在各店铺中统一实施。如图3-13所示,Diesel罗马门市的陈列方式与品牌强调酷、随性的品牌精神契合。

图3-13 Diesel罗马门市的产品陈列以尺码归类,简洁明了且符合品牌个性

3.2.5 橱窗设计

橱窗是店铺对外宣传的窗口,可以给品牌和店铺带来强有力的传播效果。风格各异的橱窗设计,体现了各个品牌的独特品位,橱窗好似流动的幻灯片,吸引着不同顾客驻足浏览。很多高端品牌以其神话般的幽默和夸张抓住了消费者的心理。

橱窗也可以说是一个免费的广告空间,通过它可以告知顾客:“品牌有什么特点?销售什么类型的产品?目标群体是谁?有什么促销活动?有什么品牌文化或故事?”利用好这个广告空间,可以吸引客人。如图3-14所示,夏威夷火奴鲁鲁商业街的品牌门店BANANA REPUBLIC入口,高挑的橱窗设计承载着多种功能。如图3-15所示是摄于西班牙台阶旁的GUCCI门市,该品牌结合科技、艺术的橱窗设计强调比例失调的场景与主题产品的突出。如图3-16所示是前文提及品牌Anthropologie,强调品牌理念与产品设计、橱窗设计的高度一致,通过废旧材质的再利用与奇思妙想来与该品牌的波西米亚风格、环保主题相呼应。

图3-14 BANANA REPUBLIC与火鲁奴奴商业街的棕榈树、火把、岛屿风情相得益彰

图3-15 GUCCI罗马店的橱窗设计将产品、场景、整体店铺氛围融合

图3-16 Anthropologie的环保主题与产品设计、橱窗设计统一

3.2.6 广告中的视觉设计

广告是表达品牌理念的有力工具,它是时装品牌最为常用的视觉推广与传播媒介。平面广告主要有:杂志广告、报纸广告、街头广告、互联网广告、店铺中的POP售点广告等。优衣库(Uniqlo)用贴合品牌风格的形象代言人为其做宣传,广告投放遍布网络、杂志、车站等媒介,大量的广告宣传增强了品牌的市场影响力,如图3-17所示。

图3-17 优衣库形象代言人

在广告的视觉设计中,设计师运用巧妙的构思,采用对比、抒情、夸张、比喻、联想、幽默等表现手法,营造一种生气勃勃、富于情趣的情景,唤起观众的兴趣与共鸣,在美的意境中享受消费。

为了在激烈的市场竞争中争得一席之地,成功的广告设计师需要跳出简单、平凡、庸俗的框架,从一个讯息载体提升为精致、高超的艺术表现空间,广告才能真正激发起人们的兴趣和关注,创造出奇制胜的传播效果。

3.2.7 事件性促销中的视觉设计

事件性促销是企业通过策划、组织和利用具有新闻价值、社会影响或者能够吸引媒体、社会团体或者顾客兴趣与关注的事件,来提高品牌的知名度、美誉度、关注度,树立良好的品牌形象,并最终促成产品的销售。事件的策划不但能够吸引目标群体,更能触动他们的心,让他们一起参与。事件营销是近年来国内外十分流行的一种公共传播与市场推广手段,它集新闻效应、广告效应、形象传播、公共关系、客户关系于一体,并为产品推介、品牌展示创造机会,建立品牌识别和定位,形成快速提升品牌知名度与美誉度的营销手段。

从2004年推出Karl Lagerfeld for H&M开始,H&M每年都会与国际知名设计师进行一次合作,2014年H&M与Alexander Wang一如既往地吸引着时尚界的眼球。此次合作的设计以黑色运动系为主,网眼、绷带、解构主义,整个系列大胆的奢靡运动风,来势汹汹,很直白地展现出Alexander Wang的生活态度与个人特色。除了设计的产品之外,H&M的线上官网也将整体色调改为黑白来配合此次活动,宣传海报的设计也以简洁为主,并且一改H&M以往的红色Logo,变为黑白,如图3-18所示。

图3-18 Alexander Wang for H&M

视觉设计在事件营销的策划中起到了传播信息的作用,H&M与国际知名设计师合作的事件营销活动都是通过丰富生动的图像视觉语言传达给广大受众的,具有很强的感染力。所以,成功的事件营销策划和多样化的视觉设计,能扩大营销事件的传播力、参与力和影响力。视觉设计首先要准确把握事件策划核心理念、目标受众的特点,然后将其抽象的含义转化为直观的视觉语言。其主要包括:事件标示设计、事件活动的色彩主题设计、代表性图形设计、宣传版面的编排与样式设计、文字的符号性设计、人员衣着设计、活动现场环境设计、音乐等氛围设计。视觉设计涵盖了平面与立体、视觉与听觉、动态与静态,是一项综合性非常强的设计工作。

3.2.8 时尚摄影

时尚摄影发展迅速,其根本动力来自于品牌市场的竞争刺激,尤其是近年来网络时装营销的快速发展,商家要在同质化竞争中获得较高的利润,就要将自己的品牌与其他品牌区分开来。想要达到脱颖而出的效果,摄影师的工作非同寻常,各式各样的时尚摄影图片几乎遍布在城市的各个角落,广告牌、灯箱、时尚杂志、海报、传单甚至大巴的车身上都能看见时尚摄影。

时尚摄影工作包括选择模特、着装搭配、场景挑选、主题故事策划、灯光打造、布景设计、道具选配、后期图片处理等方面。如今的时尚摄影工作已不再局限于记录商品的外形,在大胆而多元的创意思路下,出现了许多新的表现形式。它把商业与艺术创造融为一体,着重对品牌意念的叙述与表达。如图3-19所示,爱马仕“a sporting life”系列广告中,以优美的山谷为背景,丝巾、服装、皮具、珠宝以鲜亮的色彩出现,在凌波微光中显得格外耀眼。令人不禁沉浸在丰富想象、轻松愉悦的美好时光里。Miu Miu自成立起就选择了站在Prada保守的对立面,感性而反叛。Miu Miu的时尚摄影经常采用双元对立的方式:室内与室外、城市与乡郊、阳刚与阴柔、高雅与草根、过去与未来、丑陋与美丽。它的图案带出破裂、尖端和对立的感觉,鞋履更是重点,总是透出细致的变化。如图3-20所示为Miu Miu 2015年春夏系列摄影,模特的穿着矜贵而又粗糙,高与低的界线总是模糊不清,刻意地、不完美地展现了布尔乔亚的衣着风格,刻意的缺陷美成功地转移了视线。

图3-19 爱马仕“a sporting life”系列广告

图3-20 Miu Miu 2015春夏系列广告

3.2.9 网络视觉营销

在网络购物盛行的今天,网站已经成为品牌接触消费者、传播品牌文化、宣传产品信息最强大、快速、便捷的视觉平台。利用网络来销售产品,一个主要的问题是如何有效地展示产品。传统营销模式的消费者可以通过看、摸、试、捏等方式了解产品性能和特点,但网络消费者只能通过虚拟体验来获取,这就要求视觉设计提供全方位的产品展示,创造良好的视觉印象。

在网络时代,切合消费者购物行为的视觉营销方式(主要来自图像),会激起消费者的购买欲。目前,几乎所有的网络时装零售商都特别重视品牌网页空间的策划与设计,分析人们浏览网页的习惯,把握设计的兴趣点。由于电脑屏幕中图像的传输需要时间,所以“注意力”就是稀缺资源,网络视觉营销的任务是吸引浏览者在展示页面上停留更多的时间,或者激发浏览者对商品或品牌商店的兴趣,记住并愿意收藏这个购物网站,把一个普通的网页浏览者转化为一个可以带来利润的购买者。视觉设计师可以通过页面特效的设计、网页色彩调子设计、文字艺术处理、图片趣味性设计、编排设计、主题策划等手段,使品牌的网页展现出与众不同的风格。如克里斯汀·迪奥(Dior)的网站充满了大胆与夸张的色彩与图形,配以动感十足的开场音乐,极好地阐释了品牌的精神气质,如图3-21所示。国内品牌近年来也很注重网络店铺视觉形象的打造,如江南布衣(JNBY)的网站呈现出独到的审美情趣与视觉形象特点,如图3-22所示。雅莹的网站体现出“优雅学”的品牌设计定位,如图3-23所示。以“嬉皮”为主题风格的女装线上品牌迷阵,首页充满了各种波西米亚元素,如图3-24所示。

图3-21 Dior官网截图

图3-22 JNBY官网首页截图

图3-23 雅莹官网旗舰店截图

图3-24 线上嬉皮品牌迷阵淘宝商城网页截图

3.3 视觉营销的工作角色

大型时装企业会把部门分得比较细,产品陈列的工作可能是由单独的一个部门负责的,品牌形象设计、店铺设计、相关的广告设计等工作由企划部或者形象部来完成。中小型时装企业则可能把所有的视觉营销相关的工作放在一个独立部门,部门的人员结构如下。

3.3.1 产品陈列策划师

产品陈列策划师首先需要熟悉公司每季的时装产品系列,对产品的设计特点、种类、细节了如指掌。通过大胆的组合、创意设计,策划师要用最佳的陈列方式表现多姿多彩的产品。这就要求策划师经常阅读时尚新闻,了解最新的时装搭配技巧;需要到各时尚之都采风,了解最新时尚生活方式。这份工作对策划师来说充满了新鲜感与挑战性,它的乐趣是激发其不断地寻找最时尚的视觉灵感,鼓励自己创造出新的产品策划方案,让店铺的产品看起来新颖、充满诱惑力。

3.3.2 平面设计师

平面设计师要为公司策划与管理属于品牌自己的VI,设计并制作各类活动需要的海报、礼品包装、销售广告、贵宾卡、优惠券等,当然网络销售的视觉设计也属于平面设计师的工作。这项工作需要平面设计师熟练地掌握平面及网络设计的软件,有较强的视觉传达设计能力,有时尚的嗅觉,对于印刷、纸张、包装结构等也要有相应的了解。

3.3.3 空间设计师

空间设计师的主要工作是对各店铺进行环境的规划,设计各类展示货架和各种临时性的会展空间。空间设计师需要掌握大空间环境的结构,熟悉各类工程材料,有施工管理的经验,能够对设计方案的实施进行有效的监管和落实。这项工作要求空间设计师了解当今主流的设计风格,考察时尚都会场所的环境设计,了解各类最新的装饰材料,有强烈的创新欲望,不断追求新奇的空间艺术表现手段,从而给品牌的形象带来活力。

3.3.4 品牌摄影师

品牌企业需要有自己的摄影师,这样可以准确地把握好品牌的独特风格,了解品牌自身的文化背景、诉求理念。摄影师最重要的工作是完成产品手册的拍摄,所以要清楚运用什么手段来呈现产品,是否需要真人模特,去什么外景地,使用什么新的拍摄技术。拍摄任务完成后,摄影师还需要对照片的后期效果进行处理。摄影师的工作是为每季新产品展示优质的画面资料,这些作品有的用作广告宣传画,有的用来制作产品手册,有的放在网页上。

3.3.5 终端培训师

终端培训师就像一座桥梁,通过演讲、示范、交流、解答等培训手段,将品牌的视觉营销理念、视觉呈现方法、各项终端注意事项,清晰而明确地告知终端操作人员,这样可以保证品牌的视觉形象在各个城市的店铺始终保持高度的统一。

3.3.6 视觉营销管理者

与任何一个行业的工作分工一样,视觉营销部门也离不开一个优秀的领导者,有的企业称之为“视觉艺术总监”。首先,它要求对部门进行有效的管理,对所有的视觉设计方案审理把关,检查方案的设计是否符合品牌的内涵,设计是否有创意,能否吸引顾客,等等。其次,对部门团队要实施有效的协调,发挥集体的合作机制,安排好每周、每月的工作计划,监督工作按日程展开。另外,建立部门自己的高效运作机制,建立奖惩、绩效考核标准,提高部门的工作水平与效率。视觉营销管理者首先应该是一个优秀的设计师,熟知视觉营销的专业知识,有丰富的实践经验,然后是一个杰出的领导者,善于与他人交流沟通,能激发和带领团队工作,具有亲和力和号召力。

3.4 视觉营销人员需要的素质与能力

3.4.1 敏锐地把握时尚新闻

品牌的竞争环境、企业文化、产品的流行主题与系列经常发生变化,这就要求视觉营销人员不断地把握这些时尚新闻,对社会、政治、突发事件保持高度的敏感,这些都对视觉营销的策划有重要的启发作用。例如,I ♥ NY(我爱纽约)原本是纽约州的旅游广告词,如今,“我爱纽约”已经被印在了全世界各地的许多产品上(如服饰、鞋帽和文具)。这个标志已经超越了广告的范畴,成为一种流行的图案,并且得到了非凡的效果。“9·11”事件之后,“我爱纽约”被赋予更深的含义,“我从未如此深爱着纽约”,醒目的红心左侧出现了一小块黑色,代表着被毁的世贸大厦,正是这个标志,支持着广大纽约市民。正是从那时开始,“我爱纽约”成为美国大众文化的一部分,它甚至还出现在了平时最常见的棉布T恤上,成为一种流行趋势。如图3-25所示。

图3-25 “我爱纽约”

3.4.2 创意思维

品牌的视觉营销工作充满创造力与活力,需要设计师拥有开阔的眼界、丰富的想象力、独特的创新能力和敏锐的观察力。只有广泛的阅读、丰富的体验,才能大胆地运用前卫、时尚、生动、有趣的艺术化表现手法,创造出激发顾客情感的故事,才能真正地用视觉的方式打动消费者。

3.4.3 设计表现

好的设计想法需要通过一定的载体来表现。一名优秀的视觉营销人员,首先要学会手工绘图,在最短的时间内把想法表现在纸张上;其次要娴熟运用电脑软件,平面的软件有CorelDraw、Photoshop,网页设计的软件有Dreamweaver,其他多媒体软件如Pow erPoint、Flash等对设计也很有帮助;最后,要学会制作缩小的比例模型,它也是会展设计、店铺设计甚至橱窗设计中表达效果的一种方式,可以真实地呈现三维环境下的场景,比电脑效果图来得直接。如图3-26所示是学生设计的创意商店模型,它完整而真实地表达了学生的创新构思。

图3-26 创意构思的表现

3.4.4 了解相关材料与专业市场

通常来说,营销人员需要关注的材料有纸张类、面料类、花卉植物类、建筑材料类、装潢材料类、装饰性小商品类、家具类、道具类、人体模特类等。了解和熟悉这些材料,需要多去相关的专业市场考察,如纸张店、窗帘面料市场、花鸟市场、装饰材料市场、小商品市场、家居市场、时装市场等。在专业性的市场中,可以了解产品的种类、质地、结构、特性、产地以及价格等信息,掌握价格可以方便制作设计的预算。

3.4.5 方案的策划、执行与管理能力

视觉营销工作虽然独立,但不孤立,它离不开与其他部门的协调合作。通过市场部门掌握产品在销售中的状况,以便调整和策划视觉营销的方案;通过零售管理部门掌握消费者的心理与行为习惯,为视觉营销的策略制定提供依据;通过产品开发与设计部门掌握新产品系列的设计特点,以此来进行产品的陈列展示策划。另外,由于视觉营销的方案会制定成手册和制度传到各个地区和分店,所以更应该加强与其他部门的配合。管理和领导好一个有效的工作团队,对企业来说非常重要。雅戈尔把产品陈列的形成规范制作成手册,作为各店铺陈列管理的依据,如图3-27所示。

图3-27 雅戈尔陈列手册中的出样指导