1.3 设计色彩教学的要求和方法
设计色彩教学一定要打破闭门造车的局限性,建立与市场接轨、服务于市场的意识。设计类院校就要对设计色彩教学提出具体的要求和可操作方法,以便完成设计色彩的教学任务,从而培养出能服务于市场的色彩应用专业人才。
1.3.1 设计色彩教学的要求
针对时代对设计的需要,设计色彩教学过程中对学生的学习提出以下要求。
(1)打破传统单纯写生教学的模式,要求学生从色彩构成的思维逐渐转换成设计色彩的创造性思维,要对设计意识、思维、观念、方法、创意以及对设计的目的、方式、流程等与设计相关的知识有一个整体的认识。逐渐向适应社会需求服务的培养目的转换。
(2)在设计色彩教学过程中,引导学生建立为市场服务的意识。因为,检验设计色彩教学唯一的标准就是能否得到市场的认同,如果沿用传统的教学模式,就不能培养出具有市场服务意识和观念的设计人才。(图1-27~图1-29)
图1-27 广告艺术设计色彩
图1-28 服装艺术设计色彩(2)
图1-29 环境艺术设计色彩(5)
1.3.2 设计色彩教学的方法
设计色彩教学的方法每个院校都不尽相同,也有不少争议,但在强调基本功、服务于市场与创新上是一致的。关键在于如何把握一个由浅入深、从感性到理性、从共性到个性、从模仿到创新的合理的系统训练过程。通过学习、吸收、消化他人之长来形成自己的教育特色是广大设计专业教师的职责。我们不但要把学生培养成为有创造能力的设计师,而且要让学生掌握一定的设计技能,更重要的是要培养学生良好的设计创意能力,形成强烈的服务市场意识。因此,要在教学中掌握以下方法,以完成设计色彩教学的任务。
1.色彩写生
色彩写生是所有学习色彩的人必须接受的训练。其目的是训练学生把自己观察到和体验到的色彩,通过手和眼表现出来,并逐渐认识到物体的色彩关系,建立起设计的意念,从客观到主观逐步协调,以便提高色彩表现的能力。(图1-30~图1-33)
图1-30 纳兰霍的色彩写生
图1-31 毕加索的色彩写生
图1-32 凡·高的色彩写生
图1-33 罗中立的色彩写生
2.色彩临摹
色彩临摹是直接把绘画名家通过艰苦探索得来的成果吸收为自己的知识和技能,是比较快捷的一种学习方法。但临摹毕竟只是学习手段而不是目的,当熟悉了这些表现技巧以后,最好能有自己的想法。(图1-34~图1-37)
图1-34 临摹凡·高作品的学生作业(1)
图1-35 临摹凡·高作品的学生作业(2)
图1-36 临摹凡·高作品的学生作业(3)
图1-37 临摹凡·高作品的学生作业(4)
3.色彩借鉴
色彩借鉴是根据原作的基本色彩关系进行颜色的有机组合,这种方法既能让学生们借鉴大师的色彩应用经验,又能发挥自己的主观能动性,以便创造性地进行重新设计,深入贴切而又快乐地表达自己的色彩感受。(图1-38~图1-42)
图1-38 借鉴毕加索作品中的色彩而创作的学生作品
图1-39 借鉴凡·高作品中的色彩而创作的学生作品
图1-40 借鉴塞尚作品中的色彩而创作的学生作品
图1-41 借鉴蒙克作品中的色彩而创作的学生作品
图1-42 平面想象色彩设计作品(1)
4.色彩想象
色彩想象是在前几步基础上的升华,是创造性思维最好的训练。让大师们的色彩经验自然而然地和自己的作品融为一体。但不管是受谁的影响,我们的目的是要把每一位学生培养成具有艺术家和设计师的气质、有独立的色彩感觉并与市场接轨的人。(图1-42和图1-43)
图1-43 平面想象色彩设计作品(2)