前言

“设计”是当今社会使用频率很高的一个词语，其内涵丰富，无所不包。艺术设计在整个国民经济发展中起着举足轻重的作用，它能使产品身价倍增。因此，如果没有设计的概念和意识，产品应有的经济价值就得不到体现。艺术设计中，“色彩”是重要的设计要素，但其目的并非是写实。设计本身的特质，决定了设计色彩更多地应用于创造与构成。

设计色彩强调的是艺术与设计的色彩结合，又是一种创造性思维活动，能挖掘设计师对色彩应用的潜力和聪明才智，还能认识自身，为我们自由地创作提供超强想象力和创造力的空间。培养设计师和学生们的逻辑思维与形象思维的能力，更广阔的拓展新的设计语言、手段和领域。设计色彩侧重于直觉的、主观的色彩建立，进而引申到理性的、抽象的、设计的色彩表现。

设计色彩重视色彩的组合规律以及与设计意图的有机结合，并把色彩美学观点应用于诸多领域，回归到艺术色彩与实用高度结合的设计理念上来。在当今社会中，设计色彩已经应用于工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧、舞台美术、商业美术以及视觉传达设计等诸多领域，成为目前设计类院校必修的专业基础课之一。

设计色彩在强调应用型教学的基础上，注重启发学生们的创造性思维观念，同时也是一种“训练”的课程，通过一系列有针对性的设计训练，使学生们提高了对色彩规律的审美认知方面的能力，也学会了有目的性地应用色彩，特别是通过较抽象的色彩形式美法则和心理学方面的培养，具备敏感性设计能力，从而将设计色彩变为一种能反映现代人生活方式和审美理想的较科学的方式方法。

现代科技高速发展，设计色彩可以通过计算机、摄影等技术进行艺术处理，但也得要有成熟、超群的设计师的奇思妙想和独特的色彩视觉美感才能完成。因此，必要的动手操作也是要有的，不能完全放弃亲手操作。

为了适应诸多设计类专业的学生及具有一定基础的设计爱好者的需要，本书从一定的理论高度将设计色彩创作和色彩基本原理相结合，运用中外设计大师的成名之作和教学中的案例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍设计色彩的基础技法与技巧，并注意做到各章节的可操作性和可执行性，淡化传统美术院校讲究的单纯技术和美学观念，使更多的学习者能通过实践来明确体会设计色彩在诸多设计领域中的内涵和要领，并努力使作品符合自己的创作意图和用户的需求，为以后进入真正的设计领域打下坚实的色彩基础，给有志于投身设计事业的广大青年朋友一定的指导与启示。

本书除了作者自身总结的理论经验和各种图片资料外，为了阐述理论观点，还收录了大量中外著名设计名家的作品，在此作者向这些中外艺术家和设计师们表示由衷的敬意。同时在本书撰写过程中，得到同事和同人的大力支持，在此一并表示感谢。

由于时间仓促，作者的水平有限，不足之处还请广大读者、专家、学者给予批评指正。

编者

2018年2月