前言

在影视动画创作中，动态动作训练是基础。作品形象无论是静止的还是运动的，都必须将人体客观内在的结构视觉感受根据需要表现出来。对结构的表现，不应局限在对作品的外在刻画上，更多的是表现艺术家对其内涵的感受和把握上，使作品有较深层次的艺术展现，给观众留下难以抹去的印象，动漫表现尤其如此。

二十一世纪科技不断进步，经济高速发展，信息广泛传播以及生活方式的深刻变革，“互联网十”在全世界的范围内迅速普及和发展，产生了新时代的美学特征和文化倾向。视觉图像化成为时代主流。在这个时代中，由于生活节奏不断加快，人们已经不再适应原有的纯粹文字式的和文字配图式的叙事方式，需要更直接的画面来讲述故事，从画面上获得故事方方面面的信息。静止不动的画面已经不能满足人们的视觉要求，具有强烈视觉冲击力的动态画面才是这个时代的特点。

影视动画专业的本质是一门跨越多个领域的、高度综合的艺术学科。动画是由“动”和“画”两部分内容组成，动画动态动作基础就是专门针对“动”和“画”开设的课程，主要训练造型能力的同时，研究形象动态的变化和规律，是当前国内外大多数动画专业院校必修的一门动画专业基础课。目前，由于动画教育的不完善性，有时会把美术院校的基础课教学与动画专业的基础课教学混为一谈，简单地把美术院校的基础课教学拿到动画专业的基础课教学上来。虽然都是“画”，美术院校的绘画强调的是在光、影、形、色中寻找构成画面的语言，主要是在静态中寻求形体的内在结构和外在形式；而动画中的动态动作是瞬息万变的，它强调的是动态动作的观察方法，对造型不是单一角度的观察，而是全方位、全角度的整体的观察，而且强调动作的连续性、色彩的假定性和整片的故事性，因此简单地将绘画方法套用在动画专业的基础教学上是不符合动画专业特点的。

为了适应动画专业大、中专院校的学生及具有一定基础的动漫爱好者的学习需要，本书从一定的理论高度使动画创作和制作相结合，根据动画创作课程的教学特点来合理地安排教学内容。动画表现的不是“会动的画”，而是“画出来的运动”，因此动态动作基础课程的主要任务是训练学生从动画专业的角度出发，强调动态的观察方法，培养学生敏锐的观察能力和快速而准确地捕捉不同角度、不同方位的形象特征与运动中动态瞬间的能力，即重点研究、刻画在实际中运动形象的“关键帧”的动态造型，同时也要理解整个动作的规律性。

总之，动画动态动作基础不是使学生掌握一个角度、一个动势，而是使学生掌握不同角度的连续动作的运动过程和规律，最后达到默写的目的，从而进入动画创作的状态。

本书除了作者自身总结的理论和各种图片资料外，为了阐述其理论观点，还收录了大量动画运动规律作品和经典动画范例，作者在此向这些中、外艺术家和动画家们表示由衷的敬意。同时在本书撰写过程中，得到同事和同仁们的大力支持，在此一并表示感谢。

由于时间、篇幅、作者的水平有限，仓促之处还请广大读者、专家、学者给予批评指正。

编者

2018年10月于山西传媒学院