前 言

谈到“说唱”，今天的年轻人可能会想到流行音乐中的rap，哼唱起周杰伦的《双截棍》。说唱其实是带有本土文化渊源的民间文艺形式，如北京地区的大鼓、江南地区的弹词。英文中把这些中国说唱艺术翻译成Ballad，如美国学者艾伯华教授将广东说唱称为Cantonese Ballad。也有翻译为Chantefable，如马克·本德尔教授将江南地区的说唱—苏州弹词称为Suzhou Chantefable。Chantefable是法国一种散韵结合的民间吟唱艺术，被戴望舒称为法国的弹词。

北京自元以降作为皇朝都城，人文荟萃，百物辐辏。数百年间民间文艺不断融汇，衍生出形态各异、花繁枝茂的说唱形式。这些说唱时常窜入胡同小巷，洋溢着市井喧嚣；又会在特殊时刻穿越前门，荣登皇家乐署。说唱之文辞时而温情脉脉，半遮半掩，时而诙谐粗犷，直面心性。这些说唱与茶社庙宇、八旗风物共同组成地域性的文化空间，充满了象征意味。“这个地点之所以是象征的，乃在于它是一个存在地理边界同时沉淀着象征情感的空间；景物、建筑与人的构造包含着集体记忆。” 1

这些“记忆”的主要形式大致包括三个层面：首先是口头表演式记忆，主要包括至今仍然在舞台演出的一些说唱形式，如湖广会馆演出的大鼓类说唱、宣南书馆演出的传统评书，以及活跃于各个社区的自发性票房过排活动；其次是流传下来的唱本式记忆，这些唱本大多单薄漶漫，却以文字的形式记录了昔日的辉煌；最后是史料及笔记中的点滴回忆。《道咸以来朝野杂记》等文人著作中常常散落着一些片段式回忆，如对某种说唱的表演、存在形式、人物等颇多记录。本书便以上述三种记忆文本为主要出发点，对北京地区说唱的历史渊源、文学成就、艺术实践、书坊传播及生存现状展开论述。

记忆不仅是个人的追忆，更是文化的与群体的。对于过去的文化记忆不仅仅是文献的堆集与庋藏，更是现代人前进的根基。今天，传统说唱艺术已经逐渐纳入非物质文化遗产之列。以北京地区为例，岔曲、京韵大鼓、连珠快书、梅花大鼓等先后列入各级非物质文化遗产名录，在法律的框架下被保护与传承。由是，传统说唱逐渐融入当代人的生活。在国家法典的文字确证之外，还有许多工作需要深入探究与学理考辨。本书试图对北京地区传统说唱进行整理，梳理其内在脉络与实践场景，希望可以填补相关的文化记忆，对文化的保护多些人文关怀与艺术考量。

崔蕴华

2016年10月

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