台湾地区茶具

晓芳窑 中国历代官窑的再现

年代 1975年

价位 高端

官网 http://www.hsiaofang.com/

创始 蔡晓芳先生

特色 仿汝瓷

底款 晓芳

● 荣誉

英国前首相撒切尔夫人、新加坡前总理李光耀先生、美国老布什总统、前荷兰女皇赞叹不已。国画大师张大千特致亲笔书画，嘉许为当代名瓷。台北“故宫博物院”院长也委请晓芳窑研制送往参加国际展览的瓷器。

晓芳窑成立三十多年，蔡晓芳先生将中国古代釉药的秘诀不断拓展、发挥，从宋朝汝窑的温润，到元、明、清三代青花瓷的呈色及图案纹理，乃至清朝粉彩、斗彩的清亮、艳丽，以及孔雀蓝、娇黄、青瓷与各式单色釉瓷等中国官窑最引人入胜的特色，皆融入了晓芳窑瓷器中。

如今的晓芳窑创制了多种现代精品茶器，有饮杯、茶盘、盖碗、茶盅、杯托、茶壶、水方、茶罐等，样样俱全。并且将宋汝、三朝青花、粉彩运用于一个个精巧别致的茶器上，真可谓“昔日王孙堂前燕，飞入寻常百姓家”。晓芳窑茶具的市场价格目前处于中高端，备受青睐。原因在于其精细的工艺，不但用色精准、完美，作品线条圆融、比例完整，而且其高质量被一贯保持下来，基本上每一批出品都很精美，少有次品出现，次品在出炉后就被毁掉了。

按照工艺来看，晓芳窑茶具中，仿汝瓷器目前是最为成功的产品，其次应该是颜色釉，再次是青花、定白、钧瓷等。按照年份，晓芳窑产品可分为早期产品和近年新品。很多收藏者从历史角度出发，认为晓芳窑的早期产品应该出自于蔡晓芳先生亲手制作，所以价值自然要高，而近几年由于蔡先生年事已高，应该不再亲自下坊间制作，所以市场价格也相应要低一些。然而并不尽然，经过对比晓芳窑的仿汝茶具，目前的新品其实在一定程度上超过了早年产品。比如，新品晓芳窑仿汝茶具的色泽比早年产品更为柔和雅致，内外裂纹更为细致美观，手感更为滑润但却没有油腻感，特别是它的光泽更为内敛含蓄，色彩更为淡雅素净。不似早期的器物，由于颜色过于张扬而显得抢眼。

从另一个角度讲，伴随年龄、阅历的增长，蔡晓芳先生对于人生和艺术的理解也更为成熟和凝练，对于陶瓷艺术的领悟也更为透彻。对于雨过天晴、清静无为的人生境界，他在古稀之年或许有了新的看法。虽然他可能早已不下作坊亲自动手了，但是他却可以将人生的思考、艺术的理解，对于“雨过天晴云破处”的参悟灌输到他在北投窑厂的工艺之中，指导自己的儿女做好每个环节。因此，新品的晓芳窑器皿更具有历史上北宋汝瓷的味道和底蕴。

柏采窑 台湾仿汝窑品牌

年代 2009年

价位 中高端

官网 http://www.bocaiyao.com/

特色 仿汝瓷

创始 何柏辉先生

底款 柏采

汝窑是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之一，专为宫廷烧造御用瓷，即“汝官瓷”，市场和民间中流传甚少。南宋时有文献记载：“汝窑……唯供御拣退方许出卖，近尤难及。”说明当时其身价已非同一般。其产品，首先最好者当然上供皇室，不合格者方许在市场出售，因此汝窑大部分产品是用来供奉朝廷使用的。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝，与商彝周鼎比贵，民间也有“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”的说法。据目前统计，汝窑器流传于世的不过70件。如今为了传承这项顶级工艺，市面上出现很多仿汝品牌，而柏采汝瓷即是市场和行业内认可度较高的台湾仿汝瓷品牌，具有传统汝瓷的特点，外表细润，手感滑腻，釉色光洁，具有很强的美感。价格适中，适合一般茶人使用。

柏采窑的每一款作品都承载着自己的思想，自然淡雅，含蓄质朴，没有绚丽的色彩，青如天，面如玉，恰到好处。观察其细细的纹理，能发现何柏辉先生对汝窑的理解，是由内而外的。柏采汝窑外形简约古朴、大巧不工，然而背后却包含着极其繁复的工艺成就，且成品率极低，上等品一窑难出几件，因此分外珍贵。

不仅如此，每一个柏采窑系列开始制作之前，何柏辉先生都要从不同的艺术作品、文学作品中激发创造灵感。他经常流连于台北“故宫博物院”，经过多年的学习与研究、创新与融合，其作品风格渐渐明朗，以简洁明快为主，造型颇有时代潮流感。何柏辉先生的作品绝大部分以单色釉来表现，重点在于器型领域的突破。如今结合景德镇高温釉的应用和一些传统技法的创新发展，柏采窑的风格已变得更为丰富。

台湾柏采汝窑虽然是年轻的品牌，但凭借十余年的积累，以其精湛的技艺、新颖的设计、一流的品质，创立短短几年内，便在陶艺界获得良好的口碑，尤其是茶具系列，很好地诠释了陶瓷艺术的生命张力，令人感动，让人爱不释手。

柏采汝窑精品壶

柏采汝窑茶盅

柏采汝窑品杯

蔡荣佑 生活陶艺术家

个人名片：

◎ 1944年，生于台中县雾峰乡；

◎ 自1977年，连续4年，作品入选意大利国际现代陶艺展并获奖项；

◎ 1978年，成立广达艺苑；

◎ 1979年，在台北春之艺廊举办陶艺个展，一举轰动艺坛。此后陆续举行了37场个展及多场联展，奠定了他在陶艺界的地位；

◎ 1982年，获全省美展永久免审查荣誉资格；

◎ 1983年，因为在陶艺上的成就与贡献，荣获“台湾地区十大杰出青年”；

◎ 1989年，获台湾“历史博物馆”颁赠荣誉金章；

◎ 1995年，执教于台湾“朝阳科技大学”工设系。

蔡荣佑先生是现代陶艺在台湾发展的一个高峰，也是带动台湾陶艺蓬勃发展的第一人。他1966年拜胶彩画家候寿峰老师门下学习画画，其后师从邱焕堂老师学习做陶及烧窑技巧，并跟随林葆家老师学习调配釉药的基本理论。不同于传统陶艺的分工合作，他致力于创造自己独特的现代陶艺风格，从拉坯到烧窑均由一人完成，个人风格十分明显，作品遂不以窑来命名，而是刻以底款“荣祐”。

自1977年连续4年，蔡荣佑的作品入选意大利国际现代陶艺展并获奖项。1979年，在台中文英馆举办了生平首次陶艺个展，特别是同年在台北春之艺廊举办的个展，一举轰动艺坛。不但观者如潮，而且作品被抢购一空，甚至订单不断。这极大地刺激了台湾陶艺家举行个展的意愿，点燃了台湾现代陶艺蓬勃发展的火炬，成为台湾陶艺界划时代的盛事。

从民间陶罐的基本造型出发，蔡荣佑先生捕捉庶民生活中素朴憨厚的精神实质，但不被传统器型、釉彩局限，反而赋予其更深沉的内涵与更精致的品质。作品质朴素雅，充满丰美内敛的人文气质，从器形到釉彩皆温润可喜，让人爱不释手。陶体深浅不一的斑点，增加了表面釉色的变化与趣味，正是这种趣味成就了蔡荣佑先生陶艺作品的独特风格。

1983年，因为在陶艺上的成就与贡献，蔡荣佑荣获“台湾地区十大杰出青年”。后来又当选台湾省陶艺学会理事长，更是各大重要赛事的评审委员，但其创作热忱并不因诸多荣誉而有所减损。而是凭借旺盛的创作欲望陆续创作出《釉彩》《耿直》《求变》《方圆》《憨厚》《圆满》《惜福》等系列代表作品，深受陶艺界追捧。

翁明川 竹刻艺术家

个人名片：

◎ 1943年，生于福建金门；

◎ 1968年，毕业于“中国文化大学”文学院美术系；

◎ 1973-2003年 任职“台湾电视公司”，多次获电视金钟奖优良美术指导；

◎ 举办多次展览：

1986年，台湾手工艺台北展示中心“翁明川竹雕小品展”；

2007年，台湾“历史博物馆”“兴古为新”翁明川竹雕创作展；

2008年，台中港区艺术中心翁明川竹雕展；

2010年，台南文化中心“君子乐竹”个展；

2011年，台北御林芯茶苑·赏茶则竹雕个展；

2012年，台中市文化中心赏茶则竹雕个展。

◎ 作品曾被台湾“历史博物馆”及省立美术馆典藏。

翁明川先生是台湾著名的竹刻艺术家，因喝茶而刻竹，因刻竹而爱竹，大家都亲切地称他为竹翁。台湾盛产竹，与竹相关的多种文化创意产业亟待注入新的活力，翁明川身体力行，将泡茶辅助用的小器具，包括茶则、茶匙、茶屏以及文房四宝中的文镇、臂搁、余墨夹、砚屏等，结合竹雕艺术，重新展现现代竹刻工艺的精湛技艺与美感。

翁明川先生投入竹雕艺术将近30年，创作上坚持“与古为新”的态度，既有按照古法的严格选材和天然着色法，在设计方面又融入现代美学的理念，坚持极简的美学主张，以及作品的实用性，符合时代风潮，故而给人以一种别样的茶韵享受。

翁明川先生还是一位极重视创意的艺术家，在其创作上始终坚持有感而作，刻出来的作品必须令人心动。没有好的构思，不动刀。即使是从古典文物的造型中汲取精华，参考运用中国如意、玉佩、乐器、中国结等造型，他都强调只取其意而不求其形体俱似，希望能留给使用或玩赏的人无限想象。他以留青竹刻方式创作的茶则，留青与竹肌之间整齐有序地叠压错落，构成青白相间的繁密纹饰，时尚感十足；看似极简的茶匙，熏成红褐色的竹皮在正面适度保留，与周围包覆的竹肌紧密相合，这些无一不显现翁明川先生追求精致的艺术态度。

江有庭 藏色天目第一人

个人名片：

◎ 1958年，出生于台湾省嘉义县；

◎ 1980年，毕业于台湾艺专美术科西画组；

◎ 1983年，开始作陶，师承李保通拉坯师父、吴毓棠釉药教授；

◎ 1984年起，专攻油滴天目；

◎ 1987-1989年，受聘于日本东京担任陶艺教师，期间游历日本各地窑烧及参访陶艺家；

◎ 1995年，烧制出彩色天目，并命名为“藏色天目”；

◎ 1996年，于台北县三芝乡成立圆山窑至今。

唐宋时期，江南首开饮茶之风，尤其宋人饮茶，以点茶法为主，十分注重对茶色的要求。人们发现，建盏釉色黑如漆，莹润闪光，条纹细密，且胎土厚可保温，使用建盏斗茶便于观汤色，看水痕，因此深受欢迎。后经留学中国天目山的日本僧侣引进日本，他们把建盏及黑釉器称为“天目”，并融入其宗教、艺术、哲学、礼仪，而成就日本文化上备受尊崇的茶道。今天“天目”已成为黑釉一类陶瓷器的国际通用名词。

江有庭先生自1984年开始专攻天目茶碗，二十多年里，他反复在烧窑技巧上推敲，心无旁骛，专心一致，从不知天目到烧出天目，从烧出天目到变化天目，终在1995年做出古今中外未曾出现的彩色天目。

彩色天目是以单纯氧化铁，采挂单釉方式烧制而成，烧出的色彩包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫、金、银等，其色泽与纹样随着光线的强弱与映照的角度而千变万化，有如来自苍穹的耀动藏在茶碗世界中，遂得“藏色天目”之名。

藏色天目是透过专心与敏感度来完成的纯粹质感艺术，其精神在于回归烧的本质，以简单的工搭配单纯的形。因此，江有庭总是强调，在“釉色纯单挂、器形止于圆”的天目茶碗里，他的作品必须是“不思不创意，唯事无心烧”，“我不做天马行空的创意，只力求让最单纯的东西，有最完美的展现。”

郭明庆 秘色天目大师

个人名片：

◎ 1951年，生于台湾嘉义县；

◎ 1969年，在出版社担任连环漫画绘图制作，出版约50册；

◎ 1978年，开始从事仿古瓷制作、天目釉烧制；

◎ 作品获台中县立文化中心、台湾工艺研究所、台湾“历史博物馆”、台北县立莺歌陶瓷博物馆典藏。

郭明庆先生是台湾陶艺界的资深陶艺艺术家，他曾于1997年在不同的大型陶艺竞赛中获奖，作品深受肯定。郭明庆早年即对绘画有浓厚兴趣，曾担任约50册连环漫画的绘图制作，之后辗转到陶艺界，深受釉彩的特殊质感所吸引，创造了享誉于陶艺界的釉色山水。

古往今来，许多艺术家皆以山水作为创作题材。山水画的空灵、淡薄，会给人一种心境上的遐思，使心灵得到净化。古人云：“山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣；十分之三在天地布置得宜，十分之七在云烟断锁。”一幅好的山水构图，欠缺烟岚变幻，就丧失了那份空灵、舒展的感受，因此山水画之妙全在烟云幻化中。而郭明庆则借助釉色特质将这份灵性淋漓尽致地展现了出来。

郭明庆先生所创作的釉色山水，是以氧化金属物，诸如氧化铁、氧化钛，配合其他氧化矿物，以喷枪施釉，并以1280℃的窑温烧制而成。其冷却后所析出的纹理效果以及色彩非常符合山水情境的创作，峰峦重叠、雄浑壮丽、景境幽深，恍若身临其境，令人流连忘返。其借助釉色特质所表现的山水创作，色彩也较一般青花彩绘更显清丽典雅，颇值得典藏。

郭明庆先生精于创新，近年研发有成的“秘色天目”茶碗，其色彩缤纷，绚丽夺目，尽显惊艳，可说是陶艺釉色史的新发现，增加了品茗乐趣和视觉享受。而秘色天目经过长时间大火的淬炼，产生的远红外线，增加了茶汤的清润爽口，颇值得喜爱陶艺的收藏人士欣赏、典藏。

郭明庆釉色山水作品

郭明庆秘色天目作品

陈九骆 志野陶艺术家

◎ 出生于1953年；

◎ 致力于研究志野釉和烧法。

志野陶是在日本桃山时代由美浓诸窑烧制的茶陶式样，距今已有四百多年历史。其最大的亮点是被称为“志野釉”的白釉，完全以长石为原料，温润如玉，呈现自然无华的冰裂纹理，釉面上随意地显现火色橘皮状的“棕眼”。志野陶呈现的是一种清淡朴素的禅境，包含着的是纯日本式的创意，清纯而温柔，与中国白瓷的孤高形成了鲜明对比。

陈九骆先生酷爱做陶，并把它当作一种修行的方式，借助志野陶温润的釉和奔放的形，透过一个个茶碗和茶杯，来观照自己的内心。他的作品，每一件都诉说着不同的心境。

陈九骆先生所做的志野陶不只以纯白为主，有些还白里透红，比如“樱瓣”系列，这是取自于苏曼殊的“袈裟点点疑樱瓣，半是脂痕半泪痕”，当时他生命困顿，千金散尽，感情非常浓烈，而樱瓣即代表着丰富的情感。还有温润莹白、雅致厚实的“江雪”系列则表达其自在安详的心境。

陈九骆先生坚持以古法烧制志野陶，所耗费的精力较大，因此在台湾志野陶制作圈内，其作品釉色的润度和火红色泽的饱和度水准极高。同时，他对自己追求极致的苛刻要求，使得每次出窑成品率极低，也因此每件皆是珍品，很受藏家追捧。

邓丁寿 古逸壶创作者

个人名片：

◎ 1959年生，台湾省嘉义县人；

◎ 1984年，开始习陶，师从台湾壶艺大师陈景亮教授；

◎ 1991年，打破了传统茶壶的壶嘴壶耳模式，独创底流式的新型陶艺壶——古逸壶，被誉为台湾壶艺界的传奇人物，其作品也因设计上的独具匠心获得台湾标准主管部门的专利权书；

◎ 2002年，创鹿谷蝶窑；

◎ 2005年，任台中市陶艺文化协会第三任理事长；

◎ 邓丁寿富有艺术天分，精于创新，继“古逸壶”之后，又推出芋叶流嘴新概念壶、幽壶等壶器艺术，作品已有多把被台湾“历史博物馆”典藏；

◎ 不断引领台湾壶艺界走向创新之路的邓丁寿，近几年致力于台湾岩矿壶的创作与研究，同样成为台湾第一人。

古逸壶是一种跳脱传统品茗壶形式的底流气密式茶壶，它的壶肩上既无流，也无把，而是利用气流对流和物理学中的虹吸原理，将壶嘴设在壶底正中，与在壶盖上设计的小气孔垂直贯穿。同时在壶身底部及专用壶底座的配合上，设计成“气密座”，使壶身与底座粘合成绝对弥合密封状态，这样当壶中注满水时，茶水就不会从壶底部（即新型壶嘴）渗漏。斟茶时，先用食指顶住壶盖上的通气孔，移至茶杯上方，抬起手指，茶汤即从壶底注入杯中。手指抬放之间，出水即可受到有效的控制，不致洒出杯外，而且也不用担心像传统茶壶那样因倾斜斟茶而导致壶盖滑落。另外因壶身高度气密，而更加保持了茶的香味，使泡出的茶汤比传统茗壶更香醇。

目前，邓丁寿先生创作的“古逸壶”，除了在功能设计上独辟蹊径之外，在造型以及材质的运用上也日益精湛，千奇百怪、变化多端，可谓是壶趣茶韵，各臻其妙，成为不可多得的工艺壶。

许德家 汝瓷陶艺师

个人名片：

◎ 1959年，出生于台北艋胛；

◎ 1985年，习陶，师从台湾著名青瓷大师林葆家老师；

◎ 1997年，成立许德家陶艺工作室；

◎ 1997年，台湾陶艺展入选；

◎ 1999年，加入北区陶艺教育推广联谊会；

◎ 1999年，参加台北县陶艺展览会，获台北县奖；

◎ 2000年，日本第5届亚洲工艺展入选；

以青瓷、青白瓷为主要创作特色的许德家先生，认为陶艺原本就是生活的一部分。因此他的创作大多以生活器皿为主，日常生活所用的茶具、碗盘、花器等等，在他的精心塑造下，皆成为动人的艺术品。许德家先生的生活美学理念，完美地落脚在器皿的外形与色泽表现上，如翠玉般清澈温润的青瓷，以莲花姿态绽放成壶、杯、盘、碗等等，既有相当质朴的器形外观，也有十分现代的功能。让艺术与生活息息相关，充分体现了许德家先生生活美学的概念。

许德家先生会以青瓷为主要创作特色，是因为“青瓷是仿玉，又很耐看，从古至今，不管是欧美或是日本一直很受欢迎”。因为喜欢青瓷的温润如玉，所以许德家对青瓷情有独钟，将创作主力朝向这方面发展，作品曾入选日本第5届亚洲工艺展。

不受传统拘束的许德家，近年来也不断摸索与尝试，陆续发展出“永裂釉”“志野烧”等不同于青瓷的作品，尽管外观色彩都不相同，但是一致的色泽温润、造型古趣且相当实用的特色，都表达了他致力于生活艺术化的理念。

古川子 岩矿壶作家

个人名片：

◎ 1962年生人；

◎ 1992年，成立古川子陶艺工作室；

◎ 1994年7月，举办“逸清·壶说八道联展”；

◎ 1994年11月，参加由台湾“教育主管部门”举办的“台湾陶壶作家展”；

◎ 2001年，参加莺歌陶瓷博物馆“台湾百壶展”；

◎ 2002年，参加台北佛光美术馆“生活陶展”；

◎ 2006年，台北SOGO古川子签名品茗会。

岩矿壶系采用天然岩矿结合陶土调配合成，材质类似麦饭石结构，运用多重石英、云母质土胎，经高温氧化、还原烧制，可谓是地壳脉动下的奇迹产物。胎体呈现“海绵质气孔”，可软化水质，泡出的茶汤更显甘醇甜美，茶韵也更醇厚，尤其适宜冲泡老茶、普洱茶、重焙火茶，及苦涩碳焙茶等，而这也是今人何以汲汲追求老壶的原因。

岩矿系列的作品，外表都有着千变万化的窑变拙趣，每把壶的材质中有多种自然元素，且成分及比重各不相同，使作品呈现出独特的自然绘色。如老土的土斑，在火高温下，产生原始、自然、粗矿的朴拙，并无一般宜兴壶或瓷土上釉后的光滑，整体造型呈现一种古拙美的喜悦，令人爱不释手。

水为茶之母，器为茶之父，要冲泡出一壶好茶，器皿的选择格外重要，既是尊重茶叶的天然个性，也为了能让不同发酵程度的茶，都能充分展现特色。古川子先生作为台湾著名的岩矿壶作家，其创制岩矿壶的理念，即是十分重视壶与茶的相互关系，懂得如何更好地表现茶的品质，并在器型上注重艺术美感，以利协调。他所创制的岩矿壶打破了中国传统造壶的框架，造型古朴精致，别树一帜。并在壶的结构上追求实用，泡茶时能更好地控制茶汤浸泡和出水的时间，以得到最佳的茶汤，可谓壶艺收藏之极品。

陈明谦 汝瓷陶艺师

个人名片：

◎ 1962年，生于台湾花莲；

◎ 1982年，毕业于台湾文化大学化工系陶业组；

◎ 1993年，台北县立文化中心个展；

◎ 1997年，成立个人工作室；

◎ 1998年，陶瓷金莺奖作品入选；

◎ 2001年，陶华灼——缸盆联展；

◎ 2005年，如生——茶碗联展。

陈明谦为台湾陶艺大师，作品皆是纯手工拉胚，以冰裂釉的自然纹路来表现器物如玉的润透，并且以高难度的三次烧，来表现器型的完美，此工艺成品率极低，是非常难得的佳作！

陈明谦老师致力于研究钧瓷铜红釉的烧制工艺。铜红釉是以含铜物质为着色剂，经还原焰烧成的红色釉。但自古以来，这种鲜艳红色烧成者极稀，为世所珍。理论上讲用适当的还原焰煅烧，可以得到美丽的红色，但只要略有偏失，还原不完全，或部分氧化，都可能造成发灰、发绿、发黑或烧失等现象。陈明谦先生创作的铜红釉作品，采用釉下彩烧制工艺，铜红釉在高温下，如同被热浪风吹，红若胭脂；手拉坯的轨道纹理清晰，铜红自然发散不挂底，玉石细润清透，令人爱不释手。

苏保在 云白天青汝瓷大师

个人名片：

◎ 1968年，出生于高雄；

◎ 1992年，毕业于“中国文化大学”美术系；

◎ 1996年，成立个人工作室；

◎ 2000-2011年，举办多次陶艺个展和联展。

苏保在先生是台湾著名的陶艺大师，专长于青瓷研究，尤其专注汝窑及南宋官窑之研究。青瓷呈色多种，苏保在则醉心于北宋汝窑与南宋官窑，前者色泽天青、开片细致、后者釉厚泽润、紫口铁足。为了探求美的可能，他在创作中撷取两宋满釉支烧、薄胎厚釉的作法，并糅合现代造型精髓，努力呈现现代青瓷新生命，让青瓷成为一般民众都可以亲近的生活陶，而不再是遥不可及、高不可攀的贵族化艺术品。

青瓷是东方美学发展出来的独特的艺术人文、青瓷的含蓄美感，蕴含了中国人文内敛与神秘的气质。苏保在先生倾全力研究蕴含东方人文美学的青瓷艺术创作，较偏爱薄胎厚釉、造型典雅的古青瓷，且在创作中运用古青瓷雅意的元素，融于现代生活陶作之中。“青空不碍白云飘”表达了他对青瓷的理念与禅意。恋恋青瓷，釉色温润细腻，处处透露着内敛低调的美。

苏保在先生热爱青瓷创作，每件作品均以纯手工制作，量少质精，看似简单的作品背后实则是苏保在对于陶艺的坚持及努力。他近年作品在台湾主流展区、博物馆展出，得到陶艺界的肯定，并且在台湾地区及东南亚一带已成为收藏家收藏的珍品。

陈威恩 柴烧陶艺师

个人名片：

◎ 1965年，生于台南；

◎ 1989年，于台北成立圭窑陶艺工作室；

◎ 1995年，有感于柴烧陶粗犷朴直的魅力，赴日本柴烧重镇——备前参观见学；

◎ 1999年，成立圭窑柴烧陶艺学会并任会长；

大约在汉代末期，釉药尚未发展成熟，陶器的釉彩装饰并没有太多的变化，有的甚至只有烧窑时所产生的落灰，随火流附着于器物表面，作为天然的装饰。之后，这种单纯朴直的陶器很快被炫丽夺目的釉药取而代之。然而这种烧陶技术却从中国传至日本，在日本得到了延续传承——不但继续保有其单纯朴直的一面，同时还发展出更多不一样的烧成效果。

近年在台湾的陶艺界掀起一阵柴烧热，不少创作者放下釉药的研究，转而倾全力筑柴窑烧柴烧，不过早些年台湾很少有柴烧的相关资料，凡关于柴烧的数据和书籍都是来自于国外，尤以日本相关书籍为大宗，烧法则是以日本六大古窑当中的信乐与备前烧两大窑区的烧法为主要研究对象。若以柴烧效果的变化与多样性，备前烧是最具代表性。

柴烧到底有何魅力，如此令众人爱不释手？火、土、人是主要构成要件，缺一不可。通过火所带来的落灰在作品上形成多样的色泽与效果，所以必须了解火的特性，懂得观火色、控火力、驭火流，如此才能掌控并加以运用火，使其达成烧结任务；柴烧作品因没有使用釉药，故而在烧结后土的肌理会特别突显出来，所以黏土的质感好坏会影响到作品整体的呈现；而“人”则是将“火”与“土”结合的重要核心，以“土”为画布、“火”为彩笔颜料，将两者巧妙运用，才能将柴烧陶的创作毫无保留地尽情发挥出来，使其成为一件朴直、原始粗犷、多变且独一无二的柴烧陶作品。

近年来，陈威恩先生除沿袭备前烧的中心精神外，还秉持了自然朴实及无为的创作理念，从节能与可持续发展的角度出发，研创了以瓦斯取代木柴作燃料的“新彩烧”工艺。“过去每烧一窑就要耗费约30～40吨的木柴，而且非常耗时耗力，一次烧窑要持续3～4天都不能停。除了讲究燃烧木柴对作品落灰效果的影响，还要考虑燃料取之不易，在燃烧过程中排放的二氧化碳量也相当惊人。”“新彩烧”会让陶品的烧结过程更易控制，在减少空气污染和保持传统柴烧作品质感的同时，降低了燃料成本，烧窑时间也缩短了一半以上，作品也会呈现出更多鲜艳丰富、令人惊喜的色泽。

郑顺仁 和光天目大师

个人名片：

◎ 1972年，生于台北市；

◎ 1989年，毕业于协和工商美工科陶艺组；

◎ 1996-2001年，任职蔡晓芳陶艺公司手拉坏师父；

◎ 2006年，于台北县三芝乡筑“什一窑”；

◎ 曾举办多次联展和个展，并多次获奖；

◎ 郑顺仁先生曾师承李保通拉坯师父和刘玮仁老师习陶，师承吴毓棠教授和杨作中老师习釉。

宋时流行斗茶，对饮茶用的器具更加讲究。宋人衡量斗茶的效果，蔡襄《茶录》中说：“视其面色鲜白，著盏无水痕为绝佳。”其时建盏釉色黑如漆，釉面纹理各异，有兔毫、鹧鸪、曜变等，茶汤入盏，放射出五彩纷呈的点点光辉，更添斗茶的情趣。后经留学中国天目山的几位日本和尚带回日本，从此命名为天目，深受日本人喜爱。

古代天目因其独特的釉质肌理，要靠釉的釉度和流动性，才能产生特有的质感。上釉时并不像其他釉一样上到底，比如釉里红、青花、白釉、铜红等名釉，几乎是由上到下整个包覆不露胎，而天目大部分是有露胎的。天目釉本身有一定的厚度，而且流动性比较大，碗内的部分容易种釉在底部，所以古代天目的圈足都修得比较浅，让碗底的厚度增加。如此当釉流入底部时，坯才不至于裂开。而制作青瓷的脚底圈足部分，修得就比较深，因为青瓷釉不大会流到底部，也就不会产生过大的应力让坯开裂。

台湾目前有许多天目陶创作者，作品无论造型、色彩和内涵皆相当出色。郑顺仁先生创作的天目遵循传统古法烧制，并加入自己的观感，陶胎，单挂釉，铁发色。器型传统经典，较为圆润；釉面呈现金色斑纹，层次丰富，色泽温润且变化多端。质感粗犷、浑厚内敛，是茶友玩家追求的极品茶具。

章格铭 创意陶器艺术家

个人名片：

◎ 1973年生人；

◎ 1996年，“中国文化大学”美术系毕业；

◎ 1998年，于学长廖礼光工作室研习制陶；

◎ 1999-2006年，开办多次个人展和联展；

◎ 2007年，成立迷工造物工作室，作品落款就为“迷工”二字；

◎ 2008年，获第一届台湾地区金壶奖银奖；

◎ 2009年，获第二届台湾地区金壶奖铜奖；

章格铭先生作为新一代极富创意的年轻陶艺作家，其作品多使用复合媒材，以传统汝窑结合现代媒介，如竹木、不锈钢，手工精心制作，极具个人创作风格。他创作的内容多是生活中的家俱饰品，并且主张“功能跟造型美感一比一重要”，广受好评。

复合媒材作品的制作难度跟单一材质比较起来，差别在于需要面对的材质更多了，所以，对于每种材质的内在本质、外在形体，以及各自的制作工法都要有所琢磨，但是最大的难度是如何将它们有效地结合在一起，在造型、色泽、物理性及结合方式等的掌握上要具有相当的经验与敏感度，否则突兀的状况发生在同一件作品上时，会给人以画蛇添足的遗憾。

同时，章格铭善于利用原材质天然的特性与造型纹理为作品添加一些趣味性，他的作品中蕴含了许多创作上的细节，比如坯体的厚薄度、青瓷釉的色泽及开片的程度、铁锈斑点的布置，土料龟裂感的呈现等等，这些都给作品带来丰富的层次和美感。他创作的茶具，较中意瓷器上的铁锈斑。铁锈斑是在制作瓷器时由于釉里的铁、铜、钴等不同质料未经乳碾融合，分别各自涂抹于器身，使入窑烧后，经氧化而还原形成的。器物上的铁锈斑，最初是出自天然，可以说是一种瑕疵，之后却全属人为。其实在元代，我国工匠已经能人为控制铁锈斑的生成，且利用其浓淡变化、大小形状，妆点瓷器，那些看似破坏了瓷器完美形象的铁斑，犹如美人痣一般，做画龙点睛之笔，使器物不失板拙，反而有了活泼的显露。

章格铭先生的每件作品皆为纯手工制作，每件作品的成型都需要多次的烧窑试验，以及对复合材质的多次尝试，实属难得的精品。而且他非常重视物品的实用机能性，并认为“机能是凌驾于美感之上的”，这也正是他从单一陶土转向多媒材的原因。

江玗 柴烧陶艺师

个人名片：

◎ 1974年，生于台北；

◎ 1999年，建北海柴烧；

◎ 2003年，成立淡水柴烧——法窑工作室；

◎ 2000-2012年，举办多次陶艺个展和联展。

江玗先生自1998年开始陶艺生涯，因喜爱陶土朴实温厚的质感而全心投注钻研，其后接触柴烧，并震撼于火的能量而潜心研究柴烧技法，致力在土与火的艺术中找寻柴烧作品的别致风貌。先生将柴烧过程当成内在的修为，通过柴烧作品朴拙沉静的质感，呈现回归自然的禅风意境，让创作者与观赏者皆能从中获得心灵的沉淀与宁静，因此其工作室名为“妙法柴烧——法窑”。

法窑的作品于造型、肌理、内涵上刻画至深，带有一种原始的自然美感，不论是花器或实用茶器都充满旺盛的生机与原始的粗犷。青瓷作品，不论是器型的线条还是所呈现的釉色，皆有一种温柔淡雅的感觉，深受消费者的喜爱。至于用柴窑烧制的天目，我们看到的不是华丽炫目，而是一种纯净朴实，古意盎然。

然而不论是柴烧天目或青瓷，江玗先生皆用心地找到茶具最佳的使用性，他发现釉药的调配、胎土的厚薄，及烧窑的方法等等都会影响到茶汤的质感，甚至透析出，用不同杯型的茶杯喝茶，都会影响到品茶者的心理。于是，在茶具的创作上，不仅注重釉的呈现变化，茶汤的浑厚与层次更是他所追求的。正是因为这份用心，他曾多次被陶艺杂志专题报道，藏家更是遍及中国、日本、韩国，以及东南亚、欧美等地区。

刘钦莹 景德镇的台湾“瓷疯”

个人名片：

◎ 来自台湾高雄，1998年来到景德镇

◎ 晓芳窑七个创始人之一

在名流云集的景德镇，来自台湾高雄的刘钦莹算得上一介隐者。专心问茶、制瓷，被朋友戏称为“瓷痴”的他，过着自己平静而丰盛的“瓷艺人生”。

“瓷器是泥土的蝶”。刘钦莹这些年的主业是利用瓷泥自身特征烧制仿汝窑茶具。之所以专注于茶具，是因为他认为“茶具”是一种有感情的物件，并且他同时也是一个“茶痴”。每年都会跑去云南深山采茶、做茶的刘钦莹，最不能忍受的就是“不懂喝茶却做茶具的人”。他认为，烧制茶具必须要领会茶的本意，每一种茶有它自己的风格，一定有适合且仅适合它的一款茶具。

在你来我往的瓷器商人将景德镇变得像个“名利场”，而刘钦莹却还是那个不爱搭理陌生人的“瓷痴”，在工作室里静静地研究着瓷泥，喝着茶做着茶具。

自慢堂 玻璃、粉彩茶具品牌

年代 1992年

创始 边正

价位 中高端

特色 超硬手工玻璃茶具和陶瓷茶具

底款 自慢堂

台湾自慢堂茶器品牌的前身是台湾养心堂，1987年由边正先生创立，1992年开始进行茶器具的设计、开发，产品不仅美观更重实用，旗下的“草堂”系列超硬手工玻璃茶具和“养心堂”系列陶瓷茶具在中国大陆、东南亚颇负盛名。为了进一步开拓中国大陆市场，边正先生于2012年初在北京注册“自慢堂”商标，目前正在将原先使用的“草堂”“养心堂”品牌产品纳入“自慢堂”品牌轨道。

自慢堂作为台湾地区知名的茶具品牌，其经营的超硬手工玻璃茶器系列，使用纯手工高温吹制，硬度极高，不易破损，耐用度绝佳。质感晶莹剔透的玻璃材质，能直接透视冲泡过程，欣赏茶叶的舒展，观察汤色，增加了泡茶的乐趣，又可精确掌握出汤时间，而且玻璃无毛细孔的特性不会夺取茶汤的味道。另外，自慢堂的玻璃不挂茶水，容易清洗，不留茶垢和余味，可谓永保如新。

同时，粉彩陶瓷器具的制作也寻求至臻完美，采用手拉坯的工艺制作，胎体很薄，手感轻盈，用粉彩中的釉中彩技艺烧制而成。釉中彩就是用不含铅的颜料，按照釉上彩方法，手绘花卉图案，把彩添加在已经施好白釉的瓷杯表面，用1200℃左右的高温烧制。在高温窑内烧制时，颜料不断融入到瓷杯表面的白色釉料中，不断调整烧窑的火温，逐渐冷却窑温，釉料凝结过程中，颜色也逐渐吃入到杯中，美丽的颜色即呈现出来。釉中彩技艺兼具釉上彩的工艺，颜色却在釉底下，有釉下彩的安全性，手感光滑、细腻晶莹、滋润悦目，且抗腐蚀、耐磨损。

自慢堂经营茶具20年，执著于茶器和五感的真实交流，处处彰显品质的追求和创意，各种玻璃茶器皆是手工成型，工艺精湛，造型精美，手绘粉彩图案精致细腻，写意唯美，为夏天的茶席注入了一抹清新雅致，增添视觉的清凉感，令人心旷神怡。

龙圣华苑 台湾名家手工茶具

年代 2003年

价位 中高端

特色 名家手工彩绘茶具

龙圣华苑陶瓷茶具，精选优质陶土、拉胚、1230℃以上高温窑烧品质掌控，创作过程全部出自于设计师们们对艺术的坚持；更不辞繁琐地自己调配釉彩，完全手工彩绘，一点一画，勾勒出独一无二的陶瓷茶具精品。

原来做陶瓷的很少有人在喝茶、会喝茶、懂喝茶，但陶瓷茶具的产量却很大，这样的茶具可想而知不是为了喝茶而设计、制作的，纯粹是为了商业用途，而龙圣华苑陶瓷茶具是真正为喝茶而造，由于深刻知道瓷之美在于简单的造型与釉色，不需要太多的装饰。因此，在这一方面，龙圣华苑的茶具设计师们言顾其行，潜心做茶盏，并倡言：杯为茶而生。不造作、不矫饰、不炫奇、不浅薄，是为高明境界。