三、构成与设计

构成和设计有着密切的关系。构成是感性和理性相结合，逻辑思维与形象思维相结合的一种造型构思方法，过程充满创造性，可以培养和训练学生艺术创作所需要的创造性思维及表现能力。构成打破了传统的具象描绘手法，主要以抽象形态体现形式美的法则，这种要求摆脱自然主义，抛弃旧有模式和框架的理念可以帮助学生树立创造意识，开发潜在的创造力。形态的分解、组合过程严谨而富于理性，可以培养学生严密的逻辑思维能力，体现了在设计过程中的科学化、有序化；而对形态的认识和思考又是建立在感性的基础上，偏形象思维，提供了学生自由发挥想象力和创造力的时空，以便将千变万化的自然物象转化为抽象的几何形态，寻求它们的共性，从而创造更加丰富有趣的视觉形态及形式。构成为各专业门类的设计提供了构思方法和途径，对初学设计的人有重要的专业引导与指导作用。作为造型设计的基础训练手段，构成以各种造型领域中共同存在的基础性为重要内容，集中注意力于视觉语言和艺术造型共性的形式美法则，以形态、色彩、质感、构图、布局、空间、表现形式、美感等为研究对象，而这些是造型语言的本质，是各个造型领域中共同必要的基础内容，各个专业的设计均呈现着构成的原本样式。构成课程的训练最终还是为将来的设计服务的，我们在作构成练习时，也可以将其运用到某一实用设计中，许多设计作品就是具有实用功能的构成(图1.8～图1.9)。

图1.8 纽约广场长椅设计（立体形态的平面表达）

图1.9 抽象形式的城市雕塑

构成和设计也有区别：设计以现实性的实用为目的，具有一定的时代性、社会性和民族性，功能是第一位的；构成属于理论上的探索，可以不考虑其实用性，基本上是站在纯造型的立场上通过点、线、面等基础形态探讨和实践美的理想形式和造型的种种可能，将来再介入实质性的应用设计，就能取得事半功倍的效果。