二 明代美学思想世俗化的影响

儒释道三教都是极为高明的思想理论成就，并以各自的方式和路径充分渗透到社会生活的各个层面。百姓接受儒教的思想，是通过乡绅、落第学子、塾师、宿儒、老童生等在乡间兴起的义学、私塾、学馆、书屋等传授而得。佛教的思想，是通过寺院僧尼将宗教故事、民间故事变文演唱以及佛教造像来满足世俗大众的精神需求，而民间举办佛教法会的流行，也极大地促进了“逐渐从教理的佛教走向民间的佛教，从僧侣的佛教走向庶民的佛教”。而道教的世俗化普及，主要是通过戏剧、方术、斋醮科仪、庙会等形式得以实现。三教合流的长期实践，使得明代民众认识到，“佛教见性，道教保命，儒教明伦”。民间有“得势便为儒，失势便从道，求财消灾便念佛”之说。

明代中晚期，工商业得到一定程度的发展，而商品经济的发展使得市民对世俗文化的要求剧增，与此相应，绘画也逐渐走向商品化与世俗化。一方面，经济发达之后，商贾富裕起来，为了满足他们的精神生活与囤积居奇的心理需求，绘画收藏和鉴赏逐渐成为一种时尚，这样绘画便逐渐成为一种特殊的商品；另一方面，随着市民阶层的扩大，享受逸乐之风的盛行，附庸风雅、装点门面的需求，也加速了书画作品的商业化，出现了交易频繁、盛况空前的市场，而这一状况显然又促成了“文人画”家的职业化。“文人画”的审美特色在于表现出一种文人情趣，而画外则是文人思想的流露。“文人画”是中国绘画中山水、花鸟、人物的交集，考究艺术上的功夫，“意在画外”，必须在“画外”体验那些文人的寄托，即其所感所想。自唐宋以来，“文人画”就以雅趣著称，但明末的世俗化影响到了其题材、内容和风格。有些画家不但靠卖画为生，还充当了买卖字画的中介人，这些都有助于画家关注、体贴现实生活。例如唐寅，自科场舞弊案失掉功名后，变得放纵不羁，整日出入酒楼歌坊之中，借酒浇愁，笔下仕女画的形象大多取自青楼女子，“闲来写幅青山卖”，潦倒不堪之后，全靠卖画为生。

从明末时期的绘画题材来看，人物绘画大都以大众所喜爱的历史故事、神话传说、神佛画像为题材，在画面构成上凸显情节的铺陈，用笔方法上注重细节刻画，从而使画作具有通俗性、耐看性、趣味性；从绘画风格来看，既重写实，又重变化，使绘画的形式更利于内容的表达，逐发展成一种繁复、细微的适用性和装饰性。因此，这一时期的审美取向，显示出一种生活化、市井化、世俗化与平民化的趋势，具有较强的民间特色。而梅州香花仪式中水陆画的绘画风格，恰恰是这一时期绘画风格和审美取向的真实写照。