摘要

演艺业处于文化产业的核心层，是文化产业的重要组成部分。演艺业的发展最终是由剧团来实现，演艺剧团的发展水平关系演艺业整体实力的提升和国家文化的繁荣。“东亚文化之都”的泉州拥有南音、提线木偶戏、高甲戏、梨园戏、闽南民间歌舞等许多珍贵的非物质文化遗产。泉州演艺剧团既肩负着振兴泉州文化演艺业的重任，又承担着传承民族传统文化的使命。泉州五大演艺剧团作为领军剧团，无论是在肩负的传承使命上，还是在管理水平、演出专业水平和发展规模上，都处于整个泉州演艺剧团的最前列，在泉州演艺业中占据着重要的地位。

研究这些传统剧种的经典之作已有不少，但从管理学和剧团发展模式的角度来探索尚属首次。笔者于2011～2013年先后完成了对泉州五大演艺剧团、泉州市文化广电新闻出版局，以及高甲戏剧发源地——泉州市南安岑兜村的实地调研，仅记载访谈实录的笔记达8万多字，收集到的第一手音频、视频、书籍等资料超过10万字符。本书翔实地记录了各位剧团团长当年的艰辛创业；精评了剧团的独到之处；前瞻剧种的未来传承。既有对泉州五大演艺剧团发展因素的共性分析，又有对各剧团不同发展模式的个案分析。

第一章绪论简要介绍了本书的研究背景、研究思路和方法，以及泉州演艺业、戏曲文化和五大演艺剧团的发展概况。第二章是文献综述和相关理论基础。第三章梳理了我国文艺院团体制沿革的历程及其对泉州国有文艺院团的影响；同时，对影响泉州五大演艺剧团发展的因素进行了实证分析，得出影响发展因素模型。至此，这是对五大演艺剧团发展共性的定量分析。第四章到第七章基于对泉州市木偶剧团、泉州南音乐团、福建省梨园戏实验剧团、泉州市高甲戏剧团四个剧团领导的深度访谈，分别对这四个剧团进行了发展模式的个案研究。第八章再次对五大演艺剧团发展过程的异同点进行了整体案例分析，并从剧团自身努力、政府支持、创新系统构建、相关产业与社会中间组织支持四个维度对五大演艺剧团发展的路径进行了设计，这是对五大演艺剧团发展方式的第二次共性的定性分析。第九章是本书的结论和展望。

本书可以为广大演艺爱好者和演艺文化产业研究者系统地了解泉州传统演艺文化业全貌，以帮助演艺业管理者提升各地剧种及剧团影响力起抛砖引玉的作用。