世界名曲密码No.5 《惊愕交响曲》

《惊愕交响曲》本名《G大调第九十四交响曲》，作于1791年。这首交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏。由于他对交响曲题材的形成和完善做出了巨大贡献，所以被后人推崇为“交响曲之父”。海顿在创作交响曲时，特别注意音乐的模仿效果，从而增加了作品的趣味性和生动性。比如他写的《第八十三交响曲》，第一乐章第二主题的音响好像母鸡在咯咯叫唤，因此被称为《母鸡交响曲》。《第八十三交响曲》最后一个乐章听起来好像一只笨拙的熊，发出沉重的脚步声，于是这首交响曲就被称为《熊交响曲》。

《惊愕交响曲》的得名来自这首作品的第二乐章。第二乐章本来旋律平缓，海顿却在安详柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的强音，如同巨雷炸裂。当乐队演奏到这段旋律时，有些昏昏欲睡的听众突然被惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。于是，后人就给这首曲子冠以“惊愕”的标题。

1791年，59岁的海顿离开维也纳，跨海来到伦敦指挥乐队演出，为此他精心创作了第一套伦敦交响曲，其中《G大调第九十四交响曲》是最负盛名的一部。这部作品在1792年音乐季的第六场音乐会上首演，获得极大成功。它的迅速成名在很大程度上决定于第二乐章中那个突如其来的强音，而这不过是海顿有意为之的一个恶作剧。

海顿来到伦敦后，很多英国的贵妇人成了他的音乐会上的常客，但是她们听不懂海顿的音乐，来这里不过是为了附庸风雅，乐队演奏没有多久，她们就打起瞌睡来。海顿见了十分生气，就想让那些贵妇人们出出丑。这一天，海顿又有新作品问世了，社会名流们闻讯而来，音乐厅里座无虚席。

演奏开始了，第一乐章速度很快，给人的感觉轻巧而流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻。这种催眠似的音乐提不起人们的兴趣来，那些坐在包厢中的贵妇人又昏昏欲睡了。突然间，乐队全体用最大的音量演奏，爆发出巨大的声响，定音鼓猛烈地敲击，仿佛惊雷从天边滚滚而来。贵妇人们全都被惊醒了，目瞪口呆，睡意全无，不知所措，而海顿却快活地笑了。

这样的技巧在海顿的交响曲创作中并非绝无仅有。有一次，海顿的《第九十六交响曲》举行首演，一盏大吊灯突然落下来，摔得粉碎，幸好没有砸伤人。此后，人们便把这首交响曲称作《奇迹交响曲》。据说，这首交响曲也是突然乐声大震，才把吊灯震动下来了。

《惊愕交响曲》分为四个乐章。第一乐章的序奏为如歌的慢板，乐章始终以第一主题贯穿整体，围绕着同一主题发展，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。第二乐章即著名的“惊愕”乐章，听众们对它情有独钟，当年在音乐会上演奏这部作品时，这个乐章往往会被听众反复要求单独重新演奏。这个乐章在平凡中透出纯朴、宽广的气质，体现了海顿优秀的创作才华。第三乐章为小步舞曲，曲调诙谐，音乐富有活力。第四乐章为奏鸣曲形式，主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调。

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交响曲

交响曲（symphony）一词来自希腊语，原意是“声音一起响”。它的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲，到了18世纪上半叶，作曲家们采用意大利歌剧序曲的“快-慢-快”结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。从此，交响曲逐渐取代了巴洛克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。交响曲的基本特点为：第一乐章为快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲奏鸣曲式。