世界名曲密码No.3 《马太受难曲》

《马太受难曲》创作于1724年至1727年间，取材于《圣经》中耶稣受难过程的描述。整部作品共有78首分曲，分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉上十字架和被埋葬等场景。

1723年，巴赫举家迁往莱比锡。这是一个繁荣的商业城市，巴赫在这里获得了一定的创作自由。为了谋生，他演奏了一首自创的教会康塔塔（多乐章的大型声乐套曲），市议员们听了非常钦佩他的才华，就把圣托马斯教堂乐长的职位交给他，此外他还给其他三个教会当音乐指导，有了较好的经济收入。在此期间，他为教堂写了许多音乐作品，《马太受难曲》就是其中最为有名的一部。

《马太受难曲》是一部规模空前的宗教音乐剧，它是为莱比锡受难节的晚祷中间部分而作的。巴赫大概是在1727年写成的《马太受难曲》，也许于同年的4月11日在圣托马斯教堂首演过，但目前能够确定的最早的演出时间是1729年4月15日，演出地点也是圣托马斯教堂。可以这样认为，在巴赫活着的时候，这部作品不止上演过一次。这部作品的文字脚本是亨利希（笔名皮堪德）提供的，此人与巴赫有过多次合作，但有可靠的证据表明，巴赫亲自参与了歌词的最后定稿。皮堪德的脚本取材最多的是《圣经·马太福音》中的部分章节，出版时这些内容用正常字体印刷；在巴赫的原稿中，所有《圣经》上的字句都用红色墨水书写。还有一部分歌词来自当时德国路德教会所通用的众赞歌（又名圣咏合唱），巴赫在《马太受难曲》中选用了13首众赞歌，在出版时用小正楷体印刷。这些众赞歌曲调凡是新教徒都会唱，因此在演唱《马太受难曲》时，每逢演唱到众赞歌时，全体听众都会和圣诗班一同高唱。这部乐曲分为两大乐章，共78支曲子，正常情况下需要三个小时才能全部演奏完毕，而当时在两个部分之间，牧师要出来布道，这就增加了半个小时。

《马太受难曲》的第一乐章以悲壮的管弦乐与合唱开始。耶稣被犹大出卖而被判处死刑，游街示众。耶稣坚持自己的信念，为世人树立起一个崇高而无私的道德榜样，沿街观看的人们深受感动，以痛苦悲愤的心情歌颂救世主。第二乐章开始后，耶稣即将受刑，人们哀告刽子手停止行刑，却被拒绝。在悲剧性的咏叹调、钟声伴奏的宣叙调和庄严肃穆的合唱曲中，耶稣先是被处死，随后复活升天，受难曲逐渐被推向高潮。接下来是十字架旁的哀歌、墓地的合唱，使这部作品充满了愤怒、哀伤、惋惜的气氛，最后在极其神圣的颂歌中结束全曲。

《马太受难曲》的演出阵容编制很庞大，全曲需有九个独唱演员、两个大型合唱团、两个乐队、两部管风琴及提琴、长笛、双簧管等乐器。巴赫利用自己的圣托马斯教堂乐长的地位，为它的演出费尽心机，不仅动员了莱比锡大学的学生参加合唱，还把巴赫家族里的音乐人才全都拉来参加演出。首演时，巴赫充分利用教堂建筑本身良好的扩声效果，将两个成人合唱团相隔15米分列在圣托马斯教堂圣坛两侧，让两支乐队与两台管风琴相互配合，又把童声合唱团安排在教堂的回廊上，从而构成了一个巨大的立体声环境。这次演出盛况空前，只可惜没有留下详细的记载。

巴赫在这部史诗般的作品中，显示出了驾驭主题、营造环境、刻画人物的精绝才华与高超技艺，使整部作品精彩纷呈，美不胜收，其中的很多首分曲，都成为美妙杰出的音乐作品。比如第21分曲的音乐表现出明显的抒情性，而且闪烁着独特的光芒与气质。特别巧妙的是，这个咏叹调的音乐素材来自16世纪一首受难世俗歌曲《受创伤的头》，它形成了整部受难曲的中心地位的圣咏合唱，营造出一种崇高、感人的气氛。第1分曲作为一部悲剧的序幕，与最后的第78分曲形成首尾呼应，只是后边的情感不再是悲哀的，一切痛苦都已化成平静的祈祷，“安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体！”

合唱在《马太受难曲》中占有重要的地位，所有的合唱段落都是纯粹抒情性的，音响效果异常干净、透明，唱法自然，表现含蓄，情调客观，成功地唱出了虔诚的宗教感情。巴赫用两组管弦乐和两组合唱造成戏剧性的对立，让圣咏的主题在它们之上自由飘荡。乐曲结束部分的合唱使用两个合唱队、八个声部，描写耶稣下葬时人们的复杂情感。宽厚的低声部，好似广阔的河床；庄严的旋律，好似奔腾而不恣意的流水，在上面自由地流淌，充满了力量。

从文艺复兴时期开始，有不少音乐家试图往教堂音乐里灌注世俗化的内容，但往往不成功。莱比锡是德国新教的大本营，巴赫是虔诚的新教信徒，他创作的这部《马太受难曲》并非用作舞台演出，而是用来配合教堂礼仪，是实用性很强的音乐，必然带有浓重的宗教色彩。但是巴赫并没有完全遵循宗教音乐的传统和戒律，而是借鉴了意大利歌剧的咏叹调和宣叙调的特点，更多地使用器乐，用人声与器乐展开协奏曲式的竞奏，这就大大地增加了音乐的戏剧性色彩，在宗教音乐里杂糅进了世俗化的内容。对于这种音乐，当时的教会人士和笃信宗教的人很不习惯。《马太受难曲》首演时，就曾发生过这样一件趣事。当圣咏曲响起时，一些显贵和贵妇们也随声附和地唱起来。但当富于戏剧效果的音乐响起来时，他们都吃惊你看着我，我看着你，互相问道：“下面该怎么办？”一个年老的名门贵族寡妇说道：“孩子们，上帝保佑你们！我们好像是在台上演喜歌剧……”

巴赫生活在启蒙运动思潮开始活跃的时代里，已经能够理性地思索人与宗教、自然之间的关系，因此他能够自觉地运用这种以前“只准用来颂扬上帝”的艺术形式，来表达人类世俗的感情，表达德国人民在黯淡悲惨的世纪中的精神生活，所以这部作品就带有强烈的世俗色彩。这部作品的伟大之处，就在于它是在面向全人类倾诉，歌颂了全人类所推崇的道德。从这个意义上说，《马太受难曲》是一部饱含着对人类的热爱的史诗性作品，不仅是巴赫声乐作品的代表，德国新教教堂音乐的典范代表，也是“现存宗教音乐的顶峰”。

巴赫在世时并没有得到应有的尊重，在他死后很长的时间里，只有少数人知道莱比锡曾经有过一个叫巴赫的老管风琴师。但是贝多芬没有忘记这位伟大的作曲家，曾经救助过他的女儿。巴赫留下的音乐作品浩如烟海，但大部分散佚无存。直到1829年，年轻的德国作曲家门德尔松在柏林首次上演了《马太受难曲》，这部沉睡了一个世纪的作品才重见天日，巴赫的艺术价值才得到世人的重新认识。这次演出之后，在德国形成了一股“巴赫热”，成立了巴赫学会，很多人动手搜寻、整理并研究巴赫的作品。至今，已经发现的巴赫的作品有上千部，但仍有大量手稿没有被找到。

根据门德尔松传记作者的记载，门德尔松能够发现巴赫的《马太受难曲》，纯属巧合。有一次，门德尔松陪妻子去肉铺买香肠，肉铺老板娘顺手扯过几张旧得发黄的纸把香肠包起来。回家以后，门德尔松意外地发现那竟是几张乐谱手稿，仔细读过谱子的内容，觉得不落俗套，就赶回肉店，把所有的包装纸都买了回来，这就是《马太受难曲》的总谱。

实际上，这个故事完全是那位传记作者杜撰出来的。门德尔松出身豪门，根本不可能亲自去肉铺买东西，而且当时门德尔松才20岁，还没有结婚。那位传记作者很可能是为了增加传记的戏剧性效果，才故意这样写的。还有一种说法，《马太受难曲》的手稿是门德尔松的老师采尔特送给他的，门德尔松从14岁起便开始练习这部伟大的作品。也有人说，那是1823年的圣诞节，门德尔松的祖母送给他一份珍贵的礼物，它便是巴赫的《马太受难曲》的原稿抄本。不管来自哪个途径，门德尔松得到这部作品后，很快就被它深深地打动了，决心把巴赫的音乐作品介绍给世人，让人们重新来认识并理解巴赫。

这是一件非常艰难的事情。人们既怀疑这个年轻人的眼光，又担心他能否驾驭有400多人参加的庞大演出队伍。门德尔松力排众议，说服了他的老师采尔特，亲自排练，安排演出剧场，忙得不可开交。1829年3月21日，《马太受难曲》在莱比锡复排首演的日子到了！售票窗口前排起了长龙，焦急的人群将门票一抢而空。剧场内座无虚席，却出奇的安静。随着门德尔松手中指挥棒的起起落落，《马太受难曲》终于复活了。

这次演出是19世纪复兴巴赫的转折点，因此有人把1829年3月21日这一天称作巴赫音乐的“复活节”。