世界名曲密码No.10 《g小调第四十交响曲》

《g小调第四十交响曲》完成于1788年7月25日，编号K550。这首交响曲有两个版本，修订版在原版的基础上增加了双簧管部分。一般认为修订版增强了感情，减弱了原有的寂寥感，因此更加受欢迎。

就在莫扎特的事业到达顶峰的时候，他的健康状况每况愈下，妻子也卧病在床，他却没有钱买药，也没有钱给饥饿的孩子买面包。在这种困境中，他不得不提笔向他的富商朋友普赫贝格求援。他在信中这样写道：“我坚信您是我真正的朋友，也因为您了解我是个正直的人，我才会向您倾吐我心中的曲折，并请您给予帮助。”然而，普赫贝格并没有慷慨解囊，只给了他很少一点钱。

在贫困生活的重压下，莫扎特的身体吃不消了，但他却没有丧失自己的艺术信念，音乐仍然是他人生中的阳光。他曾这样说过：“我的舌头已尝到了死亡的滋味，而我的音乐创作仍然是乐观的。”

让人难以想象的是，莫扎特最后的三首交响曲，竟然在这个背景下，于1788年夏天只用了六个星期一气呵成。它们分别是6月26日完成的第三十九交响曲、7月25日完成的第四十交响曲、8月10日完成的第四十一交响曲。它们是莫扎特交响曲的三大杰作，蕴藏着不屈的斗争精神，成为莫扎特留给后人的艺术珍宝。

莫扎特的《降E大调第三十九交响曲》极具高贵气质，所以有时被称为《帝王交响曲》。由于它是莫扎特在他的人生最后阶段创作出来的，所以后人把它尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。

这部交响曲自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。全曲除了第二乐章外，都是平和快乐的莫扎特风格的音乐。它的第一乐章以徐缓而简短的柔板开头，接下来由小提琴奏出静美的小快板，描绘出一种美妙、宁静、和谐、明朗的意境。这一乐章的主体是一首优雅的歌唱性快板，乐章中既有辉煌饱满的全奏段，也有活泼的第二主题如歌的旋律。第二乐章则充满沉思冥想，优美而安详，表现出慢速进行曲的特点。第三乐章是作者最著名的小步舞曲之一。中段旋律用单簧管吹奏，伴奏的第二单簧管音节单纯，发出美丽的琶音，体现了莫扎特独特的作曲方法。第四乐章为典型的奏鸣曲式，幻想、愉快的主题被轻轻奏出，然后是全奏重复，充满了机智幽默的情趣，成为生气勃勃的民间欢乐场面的写照。

《g小调第四十交响曲》是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品，他把曲调定为象征伤感和痛苦的g小调，这是他很少使用的。在这部作品中，作曲家用愤懑激昂的精神，倾诉了自己的悲怆之情，深深地凝聚了一个穷困作曲家一生中所有悲惨遭遇和挫折。因此，有人将这部作品称为莫扎特的《英雄交响曲》。

这首交响曲共分四个乐章。第一乐章是一个典型的奏鸣曲式的乐章，用极快的快板表现出愁苦压抑的心情。在小提琴奏完优美而略带忧郁的第一主题后，出现了沉浸于苦闷色彩中的第二主题，似乎在倾吐作曲家内心深处的伤感。在小提琴轻微的叹息中，双簧管加入，奏出一段安静的旋律，闪现出莫扎特乐观开朗的天性。但这种明快的气息未能持续很久，木管乐器奏出的不协和的下降音使乐章色彩骤变。六次转换调性使音乐变得越来越急促，直至这一乐章的结束。

第二乐章是奏鸣曲式的行板。在这个乐章中，气氛由急促转向和缓，浮现出明朗的色调。但这只不过是一个缓解的间歇，那一线温柔亲切的光亮只是表面的反光，底色却是贯穿这个乐章始终的不安的搏动。两个主题中的断续节奏和个别音调，也为安详的音乐投下一丝阴影。

第三乐章是小步舞曲。这个乐章一开始，乐队就奏出一个昂扬有力的音调，它不断向上攀援，成为整个乐曲中唯一能使人感到舒心和快乐的因素。但是由小提琴和木管乐器奏出的柔婉的旋律，却似乎浸透着淡淡的哀愁，让人无法真正高兴起来。

第四乐章还是奏鸣曲式。这个终乐章一开始，焦躁的第一主题就以酷似小步舞曲的音调直冲而来，营造出悲切的氛围。但与第一乐章不同的是，这个主题最终淹没在弦乐合奏的巨大音潮中，它奔流不息，象征着迎着人生的苦难坚定前进的步伐。乐章结尾处的演奏辉煌而又振奋人心，作曲家以此想告诉人们，不管前方有多少艰难曲折，只要勇敢前进，就能迎来胜利的那一天。

《C大调第四十一交响曲》是莫扎特一生中最后创作的一部交响曲，它也是莫扎特全部交响曲中最为庄严、雄浑的一部。希腊神话中的主神宙斯，在古罗马神话中称为朱庇特。朱庇特居住在霹雳纷至的群山之巅，是诸神和人类的主宰。当人们听到莫扎特这首交响曲时，那雄伟的音乐主题拔地而起，傲峙于云天之上，不由得联想到朱庇特，于是钢琴曲作家克拉玛就把这首交响曲冠以《朱庇特交响曲》的美名。

这首交响曲的第一乐章是活泼的快板。一开始就由斩钉截铁的C大调三个主音进入第一主题，英武的主部主题驰骋奔突，温婉的副部主题飘舞飞翔。两个相互对比，以似水柔情来衬托英雄气概，显示出蓬勃的时代气息。第二乐章是如歌的行板。这个慢板乐章以传统的旋律开头，音乐显得比较平稳，但这种平稳很快就被突如其来的和弦打破，好像晴空中突然笼罩着阴云。直到第二主题由小提琴奏出时，音乐才恢复了安适宁静的气氛。总的来说，前两个乐章的情绪更多地处于亢奋与激动之中，而随后用小步舞曲写成的第三乐章，则转变为和缓与安宁，就像主神朱庇特坐在高耸的山巅上，观看世人的轻歌曼舞。第四乐章是很快的快板。在这个乐章中，莫扎特将古典的赋格曲与交响曲的奏鸣曲式融合到一起，将多种主题编织到一处，以庄严雄浑的气势，展示出欢呼胜利的辉煌气象。最后，乐队合奏出强劲有力的和弦，再次显现出英雄般的气概，仿佛作曲家在心中唱出赞颂光明迎接胜利的凯歌。正因为如此，人们经常把这一乐章称为“胜利的赞歌”。

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莫扎特与协奏曲

16世纪时意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。从17世纪后半叶起，协奏曲指的是由几件或一件独奏乐器，与一个小型弦乐队互相竞奏的器乐套曲。除了歌剧外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的就是协奏曲。他一生共写了50多部协奏曲，这些作品确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则，同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。在莫扎特的引导下，此后出现的协奏曲不再片面地表现技巧，具有与交响曲同样深刻的意义。因此，莫扎特被公认为近代协奏曲形式的创始人。