1.4 蒙版技术后期修饰常用Photoshop功能介绍
1.4.1 得心应手的调片工具
画笔工具
画笔工具是Photoshop图片后期调整中最常用的工具之一,特别是在图层蒙版上使用,能产生立竿见影的效果,使用时需要对画笔进行一些属性设置,如设置画笔大小、硬度、不透明度、流量等,并能按自己的喜好调节出所需的画笔效果。
在安装Photoshop软件后,我们可以根据个人的习惯对光标进行一下设置。选择菜单栏“编辑→首选项”,在首选项面板上选择“光标”,当选择“标准”时画笔在操作时会变成象形画笔,如画面上红圈套索的画笔。
当选择“正常画笔笔尖(B)”,并勾选“在画笔笔尖显示十字线”“绘画时仅显示十字线”选项后,画笔会变成正圆形十字光标。在后期图片调整时最好选择这个选项,这样在调整时可以更直观地控制画笔大小。
我们可以在“画笔”面板上调整角度,设置笔尖形状,也可以在“画笔预设”面板上单击隐藏菜单按钮载入画笔,画笔资源在Photoshop软件里也是非常重要的资源,在后期调整时云雾、云彩等笔刷也是常用的资源,你可以安装到Photoshop的Brushes文件夹,也可以执行载入命令。
在图层蒙板上使用画笔工具,就相当于橡皮擦工具,单击前景色的转换箭头可以切换前景色和背景色,或单击键盘上的“X”键来转换。当蒙板处于白色状态时使用黑色画笔擦除保护区域,多涂的区域可以切换白色前景色用白色画笔修正,在调整时根据调整需要来更改属性栏画笔的不透明度和流量。
Photoshop最大的特点就是可以在蒙板状态下调整,这使我们的摄影图片在不受到任何损失的状态下进行调整。
Photoshop笔法
笔法在绘画、书法的艺术创作上十分讲究,用笔——六法中的“骨法用笔”,有线描、勾勒、皴、擦、点染,笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。张彦远说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”石涛说:“夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中,已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。
提到笔法,也许有人会问:“我们现在用的是计算机而不是纸张、画布,还需要讲究笔法吗?”回答当然是肯定的,虽然我们手中握的不是画笔而是鼠标、绘图板画笔,但我们千万不要忘了Photoshop软件模拟的是绘画的实际效果,通过画笔的角度调整同样可以达到中国画笔法的中锋和侧峰效果,也许你在网上可以看到一些鼠绘专家的笔法已经达到出神入化的境界,鼠绘作品令人叹为观止,使你不得不感叹软件的神奇和科技进步的伟大。虽然我们是从事后期调整的摄影工作者,对笔法的要求没有从事专业绘画的人那么讲究,但是最起码的笔法运势应该掌握一些吧!否则,调整出来的片子就会出现擦痕、僵硬、呆板等现象,片子也会失去层次感和立体感。在鼠标运用上还要讲究手感,有了这些,画面才会自然而流畅。
下面这些鼠标笔法是我在长期的实践应用中经常运用的技法,为了让读者一目了然,我运用了Photoshop画笔资源的中国画水墨效果笔刷来表现,希望大家不要刻意去模仿这种效果,只要真正领悟其中的笔法运用就可以了,在实际的图片调整时我们还是选择默认的柔性画笔(羽化边缘)来完成图片的调整,配合属性栏上的“不透明度”“流量”达到用笔的最优化。
【点】调整好画笔大小,单击鼠标左键,适合去除污点及点状化区域提亮或压暗修饰。
【拖】按住鼠标左键不放,向右快速拖动鼠标,起笔要重,收笔要抛,适合局部提亮。
【擦】按住鼠标左键不放,调整好画笔大小,手臂完全处于放松状态,左右拖动鼠标。
【书】调整好画笔大小,按住鼠标左键不放,在蒙版上连续画圆,适合天空云彩及植物提亮。
【揉】按住鼠标左键不放,顺时针或逆时针方向涂圆,适合圆形图形的局部提亮或压暗。
【提】按住鼠标左键不放,在画面的调整区域快速移动鼠标并释放左键,提亮局部。
【折】调整好画笔不透明度,按住鼠标左键不放上下移动鼠标,适合提亮树梢等受光部。
【勾】调整好画笔大小,单击鼠标左键,在蒙版上勾勒出景物及人物和物体形状。
颜色替换工具
颜色替换工具是一款非常灵活及精确的颜色快速替换工具。操作的时候,我们只要先设定好前景色,并在属性栏设置好相关的参数如模式、容差等,然后在需要替换的色块或图像上涂抹,颜色就会被替换为之前设置的前景色。同时,我们也可以用取样一次或取样背景色等更加精确地替换颜色。
混合器画笔工具
混合器画笔工具是较为专业的绘画工具,我们通过属性栏的设置可以调节笔触的颜色、潮湿度、混合颜色等,这些就如同我们在绘制水彩或油画的时候,随意地调节颜料颜色、浓度、颜色混合等,可以绘制出更为细腻的效果图。
我们还可以运用混合器画笔工具对图片的色斑、摩尔纹、曝光过度的区域进行处理,处理时对不同区域要随时取样。
加深工具
加深工具跟减淡工具刚好相反,这款工具主要用来增加图片的暗部,加深图片的颜色,可以用来修复一些过曝的图片,制作图片的暗角,加深局部颜色等。这款工具跟减淡工具搭配使用效果会更好。加深处理最重要的是效果要自然,要做到自然就要慢慢来,逐步加深,适当即可。如果觉得太深了,可以撤销重来。
减淡工具
减淡工具是一款提亮工具。这款工具可以把图片中需要变亮或增强质感的部分颜色加亮。通常情况下,我们选择中间调范围,曝光度较低数值进行操作。这样涂亮的部分过渡得会较为自然。减淡工具:将图像亮度增强,颜色减淡。减淡工具用来增强画面的明亮程度,在画面曝光不足的情况下使用非常有效。
海绵工具
海绵工具的作用是改变局部的色彩饱和度,可利用减少饱和度(去色)或增加饱和度(加色)来精确地改变图像局部的色彩饱和度。海绵工具,不会造成像素的重新分布,因此在降低饱和度上,它和饱和方式可以互补使用,过度降低饱和度后,可以切换到饱和方式增加色彩饱和度,但无法为已经完全为灰度的像素增加色彩。
锐化工具
锐化工具与模糊工具的使用方法基本相同,不同的是锐化工具是用来增强涂抹区域图像边缘的对比度的,以产生清晰的效果。锐化工具在使用中不带有类似喷枪的可持续作用性,在一个地方停留并不会加大锐化程度。不过在一次绘制中反复经过同一区域则会加大锐化效果。建议不要在同一区域中反复使用锐化工具,那样容易造成失真。
模糊工具
模糊工具一般用于柔化图像边缘,使用模糊工具涂抹的区域,图像会变模糊。模糊有时候是一种表现手法,将画面中主体外的其余部分作模糊处理,就可以突出表现主体。模糊工具主要通过柔化图像中突出的色彩和僵硬的边界,从而使图像的色彩过度平滑,产生模糊图像效果。设置相关属性时,主要是设置笔触大小及强度大小来完成模糊。
涂抹工具
涂抹工具是一款运用非常广泛的工具。这款工具的效果有点类似用刷子在颜料没有干的油画上涂抹,会产生刷子划过的痕迹。涂抹的起始点颜色会随着涂抹工具的滑动延伸,这款工具操作起来并不难。像这幅片子的白场高光有些过曝,选择涂抹工具后需要更改模式“变暗”和“强度”,在雾气过曝区域涂抹,高光溢出在涂抹后便消失了。
渐变工具
渐变工具的使用可以带来变幻无穷的效果,很多立体感的图案及背景都经常用它来完成,渐变工具用来填充渐变色,如果不创建选区,则渐变工具将作用于整个图像。当选择线性渐变时,在拖曳鼠标的同时按住Shift键可保证鼠标的方向是水平、竖直或成45°的。像这幅片子,明显天空区域过亮,通过复制图层后混合选项,再添加图层蒙版上渐变,天空的亮度便降了下来。
裁剪工具
裁剪工具是用来裁剪图片的,如我们对所拍摄图片的某些部分不是很满意,就可以用这个工具裁掉,同时这个工具也可以校正某些角度偏斜的图片。如果在属性栏设置好固定数值,我们就可以裁剪出同等比例的图片,然后直接单击回车键,或者在属性栏选择打勾。
另外,Photoshop提供了6种黄金分割模式,我们可以根据片子的内容和主题需要选择其中一种。
内容感知移动工具
内容感知移动工具主要有两大功能。
1.感知移动功能:这个功能主要是用来移动图片中的主体,并将其随意放置到合适的位置。移动后的空隙位置,Photoshop会智能修复。
2.快速复制:选取想要复制的部分,将其移到其他需要的位置就可以实现复制,复制后的边缘会自动柔化处理,以与周围环境融合。
钢笔工具
钢笔工具是较为重要和常用的工具。绘制路径时配合键盘上的“Ctrl”键来调整节点和滑竿,提取选区后再单击“调整边缘”按钮就能抠出毛绒边缘等复杂图片。
钢笔工具属于矢量绘图工具,其优点是可以勾画平滑的曲线,在缩放或者变形之后仍能保持平滑效果,画出来的矢量图形称为路径,只有灵活运用这些工具,才能绘制出更为复杂的路径。
1.4.2 出神入化的混合模式
“混合模式”是Photoshop最强大的功能之一,它决定了当前图像中的像素是如何与底层图像中的像素混合的,使用混合模式可以轻松地制作出许多特殊的效果,它们需要配合使用不透明度才能产生一定的混合效果。“混合模式”分为六大类:组合模式、加深混合模式、减淡混合模式、对比混合模式、比较混合模式、色彩混合模式。
在摄影图片后期调整时,我们可以复制图片混合,也可以图层调整混合,通过添加图层蒙板选择笔刷工具来完成调整,还要配合不透明度来表现效果。
常用混合模式实例1:正片叠底
正片叠底:特点是可以使当前图像中的白色完全消失,另外,除白色以外的其他区域都会使底层图像变暗。无论是图层间的混合还是在图层样式中,正片叠底都是最常用的一种混合模式。
①从原片看画面对比不强烈,对比不强烈导致画面呈现大面积的中间调子,片子也就失去了立体感。
②复制图层,混合选项“正片叠底”,增强片子的厚重感。
③调整“亮度对比度”,提高画面的明暗对比,使片子更具立体感。
④选择画笔工具擦除亮暗部过曝及过暗区域,避免死黑、死白。
常用混合模式实例2:滤色
滤色模式:特点是可以使图像产生漂白的效果,滤色模式与正片叠底模式产生的效果相反。
①曝光不足使画面暗部细节不足,在图层面板我们还可以运用图层混合模式“滤色”来完成调整。
②复制背景图层,单击混合模式窗口选择“滤色”。
③调整“亮度/对比度”。
④选择渐变工具,在“亮度/对比度”蒙板上拖曳鼠标遮盖天空区域。像这样曝光不足的片子我们还可以用“Camera Raw”或者“阴影高光”来完成暗部细节的提取。
常用混合模式实例3:线性减淡
线性减淡模式:它与滤色模式相似,但是可产生更加强烈的对比效果。
①原片灰暗,片子不通透。
②复制图层,在混合模式窗口的下拉列表里选择“线性减淡”,添加蒙版,选择画笔工具擦除亮暗部死黑、死白区域。
③调整“亮度/对比度”。
④在“亮度/对比度”蒙版上选择画笔工具,擦除高光和死黑,选择画笔工具时要注意随时调整画笔大小和不透明度。
常用混合模式实例4:叠加
叠加模式:特点是在为底层图像添加颜色时,可保持底层图像的高光和暗调。
①原片对比不明显,画面呈现大面积的中间调子而导致片子没有立体感。其实在数码摄影创作时我们看到的原片绝大多数都是这种效果的,这就需要通过后期处理来完善我们的作品。
②复制图层,选择混合模式“叠加”,通过叠加后片子变得明快了。
③调整“亮度/对比度”,提升画面的立体感和光效。
④选择画笔工具,在蒙版上擦除白牛身上的高光溢出区域。
常用混合模式实例5:柔光
柔光模式可产生比叠加模式或强光模式更为精细的效果。
①原片的对比度和色彩的鲜艳度不足。
②复制图层,选择“混合模式”:柔光,选择画笔工具擦除暗部细节。
③单击图层面板下方的调整按钮选择“自然饱和度”,设置“自然饱和度”:+70;“饱和度”:+10。
④选择画笔工具,在“自然饱和度”图层蒙版上擦除脸部。
常用混合模式实例6:强光
强光模式:特点是可增加图像的对比度,它相当于正片叠底和滤色的组合。
①原片灰度值较大,对比度不强烈,片子的光效不明显。
②复制图层,选择混合模式:“强光”。
③单击图层面板下方的调整按钮选择“曝光度”,设置“曝光度”:+0.39,“灰度系数校正”:0.75。
④如果画面有的地方出现过曝或过暗情况,则可以选择画笔工具擦除暗部或亮部细节。
常用混合模式实例7:颜色
颜色模式:特点是可将当前图像的色相和饱和度应用到底层图像中,并保持底层图像的亮度。
①原片。
②复制图层,选择菜单栏“图像→调整→黑白”。选择混合模式“颜色”,设置“不透明度”:45%。
③在黑白操作面板上设置参数。
④单击调整按钮,选择“亮度/对比度”,设置“亮度”:20,“对比度”:20。