前言

初识Photoshop是在Photoshop 3.0时期。彼时电脑对我来说，是个新鲜的领域。那些能熟练应用Photoshop的人，让我由衷敬佩。因为难以熟练驾驭这款软件，我的设计概念和想法会让能操作Photoshop的人帮助我实现。这种效果与我的理想效果存在一定差距，沟通不畅让反复的操作和修改复杂万分。一个朋友告诉我：“要想实现你的设计目的，你就必须亲自去学习这款软件的技能，学会熟练地应用Photoshop和CorelDRAW（一款矢量排版设计软件），这样你的想法才能得以完全实现。”听来十分在理，我便去买来软件书籍，开启了自学之路。一眨眼，两个月的时间过去了，我不但掌握了这两款软件，还独立完成了设计。Photoshop就像一件工艺品，悄悄地改变了我的生活，改变整个世界。它并不难，只怕有心人。

7年前，我步入摄影界，开始结识摄影圈的朋友。在摄影交流中我发现，许多摄影人“重前期轻后期”。有的人后期调整的片子暴露出很多问题，比如说色彩溢出、偏色、色彩饱和度过高、高光溢出、死黑、画面没有层次感等，甚至有的片子过犹不及。其实，摄影后期不单是一门技术，还是一门艺术。如果抛开了色彩构成、平面构成、绘画、透视、光影、美学等相关范畴，那么摄影后期就会成为无源之水、无本之木，就会失去后期调整的方向和目标。摄影和绘画一样，都属于二维艺术，只是使用的工具不同。绘画，用画笔和颜料在画纸或画布上进行创作；摄影，则通过相机用光去绘画。二者都有一个共性，就是跳出二维空间的限制实现画面的立体感和层次感。摄影后期，也绝不是调调色阶那么简单的事情。有的人没有受过绘画训练，甚至不懂素描的黑、白、灰三者之间关系的运用是画面产生立体感的重要因素，结果均衡调整片子的亮度对比度，画面也就没有了立体感。这里我要提醒大家的是，Photoshop只是一个工具，或者说是一个数码暗房。无论你用何种软件去完成图片调整，学习和掌握一个正确的思维方法，都比单纯学习软件更重要。摄影后期两个最关键的环节就是对比度和色彩。就拿数码照片来说，一幅灰度值较高的原片会使我们的摄影作品失去观赏价值，有的人在后期会盲目地提高色彩鲜艳度，这其实是对色彩的一种误判，是缺乏色彩知识的一种表现。影响片子色彩不明快的是灰度值，是色彩的纯度和明度不够。一种颜色，其纯度较高，当它与其他颜色互混后，纯度就会下降。混合的颜色越多就越脏，所以在图片后期处理时，我们应该先调整对比度降低灰度值，亮度对比度提高后色彩的纯度就会提升，画面自然就会通透。所以说，对比度和色彩调整是决定摄影后期图片调整能否令人赏心悦目的重要因素所在。在后期调整时，我会在仔细分析一幅摄影作品后，再确定调整思路和方向，调整好画面的明暗对比，对色彩进行调整——根据光线找到哪是受光面，哪是背光面，根据光影来提高画面的明暗对比反差，就像绘画一样。

摄影后期的调整，也可以被称为摄影的二次创作。后期调整的真正目的就是要真实地还原色彩，Photoshop助推了数码摄影领域的蓬勃发展，是对传统暗房的一次颠覆性的革命。数码暗房技术是时代的产物，更是科技进步的象征。作为摄影人，我们应该摆脱胶片相机时代的思维模式，用“我的图片是原片，没有Photoshop”来强调曝光的精准，甚至诋毁数码图片的后期调整，是对数码摄影理解不够深刻的做法。在完成前期拍摄时，我们只完成了一半，另一半就是后期处理。亚当斯认为：摄影活动更重要的阶段是在后期处理。他曾这样形容前期与后期的关系：“前期是乐谱，后期是演奏。”再美妙动人的乐谱，如果没有深刻的理解和高超的演奏技巧，也难以表达和感染听众。这也许就是数码摄影的魅力所在吧！

摄影后期是一门崭新的学科，已经被越来越多的摄影人所接受，摄影后期和摄影也紧密地联系起来。然而，目前的摄影后期图书和培训还是侧重于软件教学阶段，忽视了与之相关知识的传授，往往会造成软件熟练了，可是还是不会调片的尴尬境地，这不能不引起我们的深思。对于这门新兴学科，有很多技术和理论等待我们去探索、去完善，这可能是条漫长的路，需要我们几代人去书写、去发扬光大，摄影后期才能成为一门真正的科学。在完成我的摄影后期专著《摄影师后期处理技艺》后，我就在酝酿写一部这方面的书，这部书与现在市场上销售的摄影后期处理书籍不同，从某种意义上说，这是一部能让更多的摄影后期、Photoshop爱好者受益的图书。

本书从4个层面对摄影后期做了全面系统的论述，循序渐进地让大家掌握摄影后期处理的各项技能。其中最重要的核心技术，是“色彩范围”蒙版技术的运用，它能够让您轻松地完成图片的明暗对比和画面的局部调整。这项技术将贯穿于所有案例，我相信通过实战案例操作，您一定会对摄影后期有一个新的认识，摄影后期技术也会有一个大的飞跃。期待您的成功！

作者