前言

我从事室内手绘培训行业已经7年有余。这7年多的时间对于我本人来说也是不断完善、积累、沉淀的过程，所以现在才把这样一本关于室内设计手绘技法表现的书呈现在大家面前。本书也是经历了很长的时间才陆续完成的，因为大部分的时间还要投入到实际的手绘教学当中。所以本书也结合了一些学员在学习手绘表现技法时遇到的典型问题，进行对照讲解。

室内设计手绘对我个人而言，不是在图纸上“炫技”，炫耀手绘效果图多么漂亮、线条多么帅气，而是要通过掌握设计表现形式，实现设计目标，表现我们在设计方案时的想法。更准确地说，室内设计手绘是设计师思维活动的一种方式，通过手绘技法这样一种表现形式呈现设计结果。

绘画的含义很广泛，室内设计手绘也属于绘画的一种表现形式。手绘本身就是综合培养我们的色彩搭配能力、设计思维能力和审美能力。在教学的过程中常有学员提出这样的问题：“我的色彩感觉很差，在设计方案时都不知道怎样去运用颜色。”其实这类问题反映出学员们在最初的学习阶段对于颜色的认知度差，综合审美能力弱。想要让自己的设计综合能力变得好一些，方法与途径有很多，但绘画的练习是必不可少的。

在科技、信息高速发展和传播的今天，也有人会宣扬“手绘无用论”。姑且不谈孰是孰非，因为每个人都可以表达自己对于事物的看法及观点。我认为，手绘对于设计师是否有用，还是取决于个人的发展及想要达到的高度。如果想追求完美的设计，成为综合实力很强的设计师，恐怕还是要具有手绘表现能力。

古人云：“业精于勤，荒与嬉；行成于思，毁于随。”任何惊人的技能，皆是勤奋练习的结果。

学画之法在于“勤、观、思”。“勤”就是勤学苦练；“观”和“思”其实是分不开的，而且至关重要。学习手绘要多看优秀的手绘作品，思考其中的表现方式，勤于练习。初学的时候大多是处于临摹技法和学习的阶段，通过大量实际案例的练习，积累丰富的表现经验，再独立设计空间内容，这是一个循序渐进的过程。

我能够编写此书，想要感谢的人很多。感谢所有给予我支持和帮助的朋友们。最后要特别感谢我上大学时的手绘老师，他教手绘课时给我的印象很深。这位年过六旬的学者拿起笔给班里的同学做示范时，对绘画线条、颜色一丝不苟的态度，还有那种专注的精神打动了我，以至我毕业后仍然对于手绘表现有自己的坚持。

本书附赠视频资源，包括29集长达310分钟的教学视频，读者可通过扫描“资源下载”二维码获得下载方法。

我把自己学习和从事手绘培训以来的全部经验，取最精华之处编入本书如认真修习，相信大家一定能有收益。书中若有不足之处，请大家批评、指正。

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