第一章 基本工具介绍
1.1 笔
工笔画用笔分为勾线笔和染色笔两种不同的类型。
1.1.1 勾线笔
勾线笔用于中锋勾勒细而匀的线条,一般选用狼毫类细而尖的笔。常见的笔有衣纹笔、叶筋笔(常用来勾花鸟画叶筋所用)、红毛笔等,读者可依画面的需要来选择。
衣纹笔
叶筋笔
红毛笔
执笔方法
勾短线
勾长线
刻画细节
工笔画中执笔,笔正则锋正;手执笔要牢实有力,不要紧握,指要离开手掌,掌心是空的,这样可以运笔自如。
勾线笔的特性
1.勾线笔属硬毫笔,含水分较少,笔锋弹性较强。
2.不同运笔变化,呈现出的线条也有不同的动态美感。
3.勾勒物象轮廓,工整不毛糙,呈“如锥画沙”般遒劲有力的线条。
我们暂时先了解毛笔的特性,后面我们再一起掌握线条的画法。
毛笔的使用方法
使用毛笔前,先用温水将毛笔笔头充分泡开,用后再用清水洗净,放入笔帘或挂在笔架上,不能在水中长时间的浸泡,容易失去笔的弹性,缩短毛笔的使用寿命。勾线狼毫笔富有韧性,若没有正确使用和保管,它的特性也会减弱,画出的作品也会大打折扣。
1.1.2 染色笔
染色笔多数用于大、中、小白云笔或其他软毫毛笔。白云笔外层是羊毫,中间部分是硬而挺的狼毫,既能含水分又有弹性,是理想的染色笔(染色笔可以多配几支,用以绘制白色、冷色、暖色、暗色等)。
着色笔
着水笔
执笔方法
先将两支笔同时握在手中,呈筷子的使用方式;拇指放纵,让着水笔自然滑落到虎口处,然后快速地用中指将着水笔压下来,再用中指将着色笔抬上去,再压下着水笔,反复转换着色笔和着水笔。初学者可以先反复的练习,久而久之便能运用自如。
染色笔的应用
1.先压下着色笔,沿线稿染色。
2.快速地用中指将着水笔压下来,再用中指将着色笔抬上去,用清水均匀地染。
3.反复转换着色笔和着水笔,直至满意为止。在下一章中,我们会详细讲解染色的方法。
如何选用染色笔
狼毫笔富有韧性,爽利便捷,易于把握。染色笔不像勾线笔那么讲究,几乎所有毛笔都可以作着色之用,只需根据所绘物象要求大小之别来选取即可。染色笔用笔也没有复杂的笔法要求,可匀细平整,可略见笔触,只要根据对象特征形貌采取不同的用笔就可以了。
1.2 纸
1.2.1 熟宣
熟宣纸的质地薄而棉料均匀,其特点是湿涨而干缩,区别生宣纸和熟宣纸的方法就是看其是否渗水。熟宣纸也有薄有厚,一般来说薄者适合画淡彩,厚者适合画重彩,其中蝉翼宣最薄,冰雪宣最厚。
1.2.2 熟宣的特性
熟宣在加工时用明矾等涂过,所以纸质比其他国画用纸要硬,其特点是吸水能力较弱且不渗水,用墨和用色不易洇散,由此特性可知,宜使用熟宣纸绘制工笔画。
纸张的拓展知识
工笔画除了使用熟宣之外,还可使用单层宣、多层宣、夹宣、皮宣和毛边纸等,都可以作为练习用的画材。初学着色,多采用熟宣,纸张质地良好、不易起毛,吃色性好,适于多次渲染,绘制效果易得细腻温润之美。
如何将生宣变熟宣?
如何将生宣变成熟宣?我们也可以在家里试着做一做。用明矾一份,骨胶两份,分别砸碎研磨用热水融化,然后调和在一起,如胶矾质地不纯净,可用细布过滤一下。使用前可用手指头蘸胶矾水尝一下,略有酸涩之感即可,如果涩得蛰舌头,就证明太浓了,要加水再调。调好后就可以用大排笔蘸胶矾水将生宣或生绢刷匀晾干即可。
生宣绘画效果
生宣绘画效果
1.2.3 绢
绢是纯丝织制品,古代绘画常用绢,熟绢的特点是墨色干后色度变化不大,可以表现墨色的厚重和淋漓的效果。材质表面非常光滑、耐染,透明度极好,画面纹理美观。是古今绘制工笔画作的主要载体,但是绢遇水容易起皱,初学者在使用时需慎重。
1.2.4 画前裱纸
因在熟宣纸或者熟绢上作画不易改动,因此画工笔画一般先在图纸上画好素描稿,稿本的比例和完成稿的比例大小一致。然后把稿本印到熟宣或绢上,接着将宣纸或绢裱到画板或者画框上。接着再用勾线笔勾勒,然后随类赋色,层层渲染,从而达到形神兼备的效果。
裱画方法:将画稿喷湿,等纸完全涨开后趁湿把画纸的四周反面涂上一至两公分的浆糊粘牢,干后就可以作画了(熟绢也可以绷在画框上)。
因熟宣或绢一般都很薄呈半透明状,所以需在下面衬一张白纸,作画时才能更容易看清画面的效果。
1.找一张比白描稿大一圈的生宣纸来做衬纸。因熟宣纸呈半透明状,衬白纸作画更容易看清画面效果。
2.用大号羊毛刷蘸清水按照一定的顺序把画稿刷湿,用力要均匀,不要形成太多褶皱。
3.裁出四条比白描稿两边多出一截的水胶带,在白描稿比生宣纸多出的一圈贴好水胶带。
4.贴胶带纸时,注意要等纸涨开之后,四边重叠在一起,等白描稿完全干后就可以开始上色了。
1.3 墨
1.3.1 墨分五色
中国画墨色通常分为焦、浓、重、淡、清几个不同的层次,白描勾线时,要根据所描绘物象颜色的明度,调出不同深浅的墨色。工笔画设色时通常也先渲染墨色来表现画面的黑白灰关系。
焦
浓
重
淡
清
墨色的拓展知识
水墨工笔画通过虚实、动静、聚散、黑白等阴阳相生相克的关系,表达出色彩斑斓的画面所体现的意味,这是独一无二的。单用墨作画,实际并不止于这5个色阶。虽说用墨方法被简单划分为5种,但其主要讲究一个“活”字,只要能做到“活”,经时间的推移,我们在处理绘画的方法问题上,便可以灵活运用,而不是被局限于几种方法内。
1.3.2 墨色的过渡
墨色每一次被清水稀释,都会呈现一个新的色阶,由此逐步过渡,将物体的体积感和物体的真实感表现在画面上,古人说墨色变化多,有“如兼五彩”的艺术效果。
1.首先用浓墨勾勒羽毛的轮廓线,用色不宜过重,更不宜过淡。
2.蘸重墨,沿轮廓线染色,墨的范围不宜过大,否则易造成墨色的层次不明显。
3.用着清水的笔,均匀的接染,直至羽毛的边缘。
4.用着水笔一层层染,要薄而匀,呈现出的墨色的丰富变化。
墨与墨锭
国画的墨除了有“黑”的颜色属性外,还有极其高深的学问和艺术效果。“墨锭”从其本身的性质来看,不但是黑色,其中还有许多微妙的色彩变化。好的墨锭所磨出来的墨色是那样晶莹、透彻、光亮,但它又含蓄、内敛。“墨分五色”“墨有六彩”,历代画家通过艺术实践,还创造出许多墨法,使墨色变化更为丰富多彩。
1.4 颜料
1.4.1 常用的国画颜料
国画常使用的颜料有植物颜料(水色)和天然矿物质颜料(石色)。植物颜料(水色)有花青、胭脂、藤黄等,矿物质颜料(石色)有赭石、朱砂、石青、石绿等。这些统称为中国画颜料。
大红
曙红
朱砂
朱磦
胭脂
赭石
钛白
藤黄
三绿(石绿)
三青(石青)
紫色
花青
国画颜料的特性
水色(植物颜料)是透明色,可以相互调和使用,没有覆盖力,色质不稳定,容易退色。石色(矿物颜料)是不透明色,相互不能调和使用,覆盖力强,色质稳定,不易褪色。
1.4.2 色墨结合
颜色和水墨相结合,会出现新的色值和其特有的韵律。这里为大家介绍几种的主要颜色。
1.4.3 常用的混合色
有些颜色经过调和后会呈现出鲜亮的效果,而另一些颜色调和后的效果却很晦暗。国画颜料的调色规律与水彩颜料基本类似,对于有水彩画基础的国画初学者而言,掌握工笔画的调色规律并不难。但国画颜料也有不同于水彩颜料的特性和色彩倾向,所以建议初学者可以试着在调色盘上,将最基本的10余种国画颜料两两混合,待熟悉调色后色彩的变化再开始作画。
初学者可以这样做
混合色应当注意国画的韵味,古拙淡雅是国画的特色,绘制颜色过于艳丽,这是初学者易出现的问题。颜色要有过渡,晕染时候应尽量体现出颜色的渐变,体现画面立体感。建议初学者细心建立一个色谱,将除了基础色以外的能调配得到的颜色,点画记录在这个色谱上,有利于绘画中的色彩运用。
1.4.4 色的浓淡
我们不能直接用笔从调色盘中取颜色作画,而是要先让笔头吸收一定的水分,然后再从调色盘中蘸取足够量的颜色,并在颜色盘里将墨的颜色调整均匀,调出所需的浓度。起初,如果笔中水分的吸收量掌握不好,可以从少量递加,直至达到满意的效果为止。