1.1 线条的重要性

绘画是一种运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的法则进行搭配组合，传达出精神内涵的艺术。绘画中的线条在自然界是不存在的，我们所说的线条是我们通过想象创造出来的可视语言，是表现客观世界的力度、韵律及境界的必要手段。

不管是古风还是现代绘画，不管是彩色还是黑白，几乎都脱离不了线条这个最基础的部分。

中国绘画是线条的艺术，讲究的不是用线条去描摹对象，而是要赋予其生命。

线条会让人在视觉上产生一定的感受，这种感受首先表现为一种心理和情感的效果。例如直线给人以尖锐、挺拔的感觉，可以表现刚毅、稳定，也可以造成呆板、僵硬等感觉。曲线给人流畅、运动的感觉，可以表现柔和、优美，也可以表现软弱、迷茫等感觉。折线可以表现果断、险峻等感觉。垂直线又有崇高、庄严或上升、凄冷之感。水平线有平和、静止之感。斜线给人的感觉是角度多样并富有动感，虽不稳定，但富有活力。排线由于粗细或间隙的不同，会出现不同色彩明度的调子，在表现形象的形体、质感和色彩上，其含义十分丰富。网线则比排线表现的明度、色彩区域更宽，而质感松散。曲线给人的感觉是自然而流畅。放射线比曲线更有爆发力。线条之间的有机组合，加上与事物形状的联系，可以形成线条的性格特征。

我们可以用线条来表达一切，用线条来哭、来笑、来欢唱、来悲哀，也可以理解线条所表达的一切。通过对不同线条的运用，来表现不同的主观情感，这些不论对国画还是对漫画都是适用的。

1.1.1 行云流水，挥洒自如——超长的线条

中国古风漫画是中国画和漫画结合而产生的一个画种，其背景依托于中国古代，但技法却是用漫画的风格将国画加以改变。中国古风漫画与普通中国画和普通漫画异同相依，它融入了漫画的绘法和国画的技法，也具有独特的地方。

在普通的漫画中，大多使用的是一些粗细均匀、没有变化的线条，而在中国古风漫画中，漫画的线条因为其存在的背景不同，相应也要发生改变，以适应想要达到的效果。

国画的创作工具是毛笔，而毛笔作画有两大特征是我们必须留意的：用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感；用墨讲究浓淡相生相融，做到浓中有淡、淡中有浓。

故此，中国古风漫画的线条在漫画线条的基础上有一定的变化，不论是婀娜多姿的裙摆还是随风飘逸的发丝，都由超长的线条构成，以此表现古风画独有的悠扬、柔美风格。

如何才能一笔画出形状、位置、粗细都合适的长线？

其诀窍在于用笔的力道。保持轻柔地运笔可以得到较细的线条，再保持匀速施力则可以慢慢使线条变粗；同样的，均匀地将力度撤离，则又可以恢复线条的纤细。其中不得不提的一点是施力的均匀程度，想要达到线条流畅，练习匀速而均匀地施力是一项最枯燥而无法跳过的基本功。

1.1.2 密不透风，疏可走马——适当的留白

在构图中，有一种手法叫作留白。

留白源自中国书法和绘画的布局艺术，在画面中留出空白让人遐想、回味，追求一种空灵而虚实相宜的境界。留白与偷懒不同，留白的存在，既突出了画面的重点，让画面充满了空间感，同时也是一种意境的抒发。

在国画中，留白是最常用的手法之一，同样的，依托于国画而生的中国古风漫画亦取其精华。

那么，如何找到适当的留白位置？

一般来说，画面上总是虚实相对的，笔墨较少甚至是没有的位置称为“虚”；而重点详实画出的部分则是“实”。多数时候，我们把一定要让人看清楚的部分画出来，将次要的东西简略，将无关紧要的部分用大片空白代替，从而避免画面拥挤凌乱、失去飘逸与灵动，最终达到留白的效果。

古风插画最忌讳画得满满当当的，这样不仅毫无重点，而且没有空间感。当然，还有其他彰显深远意味的留白方式，但那已经是极高的绘画境界了。