初探Cosplay的魔法领域

接近自己喜爱的动漫人物的一种表达方式是Cosplay。如今Cosplay频频出现在娱乐生活中，让我们走进Cosplay的魔法世界，感受它的神秘，了解它的发展历程。

什么是Cosplay？

Cosplay的定义

Cosplay，中文一般译为“角色扮演”或“角演”，指一种带有表演性质的艺术行为，是当今比较流行的文化现象，被视为一种次文化活动。

Cosplay有一项特别的要求，就是要扮演者利用服装、造型、化妆、道具等，还原所扮演的角色，不仅要“形似”，还要将角色的神韵、举止、性格还原出来。Cosplay的主要工作是演绎一个角色，因此兴趣是进入这一领域的最基本的要求。

Coser与Cosplay

Coser就是参与制作和扮演角色的玩家。

Cosplay让Cosplayer实现了成为自己热爱的主人公的梦想。无论他们是喜爱角色本身，还是被角色的特别外形所吸引，只要通过自己的努力，制作出与角色一样的服饰，打造出和角色一致的发型，画上与角色相同的妆容，就能亲自扮演成主角，这种感觉是十分过瘾的。这不仅给其带来巨大的满足感，同时还有制作的成就感。

Cosplay最初的形态

可能大多数人都会认为日本是Cosplay的发源地，但Cosplay真正的鼻祖应该是迪士尼。

为了宣传自己的产品，迪士尼的员工穿上特制的角色服饰，在迪士尼乐园里扮演米老鼠、唐老鸭、白雪公主、灰姑娘、小美人鱼等形象，将童话、动画中的角色展现于游客面前。他们或者在舞台上演出，或者与游客玩耍、拍照，借此吸引了许多游客。同时，这也成为Cosplay的前身。

Cosplay的最大特点

Cosplay就是通过化妆、道具、服饰等来模仿游戏、动漫中的各种角色。它的拍摄不同于一般的平面模特拍摄，它没有强烈的商业目的，单纯出于对角色的喜爱，与朋友一起化妆、制作道具和服饰才是它的乐趣所在。

如今影视、游戏、动漫产业蓬勃发展，让Cosplay发挥的空间变得更为广阔，在摄影集、舞台剧、微电影等众多领域都活跃着Cosplay的身影。

Cosplay的历史

名称的由来

1984年在美国洛杉矶举办的世界科幻年会上，日本Studio Hard艺术工作室的行政总裁高桥伸之，把一种模仿影视戏剧、动漫游戏作品的装扮性质的表演定义为Cosplay，这个词汇由Costume（服装）和Play（扮演）两个英文单词组合而成。

起源

起初，日本不像迪士尼公司那样有专门制作角色服饰的机构。要想扮演动画中的角色，制作与角色一致的服饰，就要先请绘图师绘制设计图，然后带着设计图去服装公司或制衣店，请专门的服装师缝制。这些服装制作起来相当繁琐，需要耗费大量时间和金钱。

发展

20世纪70年代末的日本，在对ACG[即Animations（动画）、Comics（漫画）和Games（游戏）的缩写]领域的探索中摸索出了一套发展规律。在展会活动中，将Cosplay作为具有宣传性质的广告，以此来活跃现场气氛。这一运用起到了很好的效果。每场动漫展览或是游戏发布会，都会有相关的Cosplay展演。

黄金时期

从1990年开始，日本在许多动漫展和游戏展中，企业和商家为了宣传自家的产品，和迪士尼一样专门请人扮演成作品中的角色，吸引参展公众的眼球。渐渐地，公众也参与到此类活动中，并且参与数量逐年增多，并在21世纪初达到了鼎盛。

时至今日

如今，专门为Cosplay举办的展会活动越来越多，活动的参与者也在逐年增加，更多的动漫迷加入Cosplay的行列。活动期间，在展会附近的道路、小巷中都能看到许多Coser和Cosplay的参与者，并且这个队伍在逐渐发展壮大。

展望未来

未来的Cosplay不仅是一种文化现象，它将涉及影视、商业、舞台、服装、造型、工业制作等更广泛的领域，甚至会成为一个专门的职业。Cosplay将以它并不久远的历史为基础，更好地发展，并服务于社会，但它的本质从始至终都不会改变。

全球Cosplay风

Cosplay文化的传播

近年来，在各媒体和文化单位的宣传和大力支持下，各种关于Cosplay的活动和资讯得到了很好的传播。不论是国内还是国外，Cosplay文化随着大量丰富的活动，将动漫迷和游戏迷联系到了一起，它以开放的姿态吸引着更多的参与者。基于日本对Cosplay的理念，各国的Cosplay渐渐走出了适合自身且独具特色的发展途径。

在日本的盛行

20世纪，日本的动漫游戏商业寻找到了适合其长期发展的道路。他们以此作为基础，全面跟进并发展出了更多的品牌和产品。像当今世界上最具国际影响力的东京国际动画博览会，抑或日本最大的同人志即卖会“ComicMarket”，无论展会的性质是商业还是非商业，Cosplay都以它独特的方式吸引着更多的参展人群。

在欧美的盛行

现今，在欧美各国举办的化装舞会、万圣节派对、新年狂欢、国庆游行等活动中，Cosplay以独特的方式呈现其中，游行中的各类变装角色、故事主角、吉祥物等，都融入了许多Cosplay的元素。各大国际性的动画、漫画、游戏展会也纷纷展现出Cosplay的与时俱进，不仅使Cosplay文化的传播变得更广泛，还加深了参与者之间的交流。

在中国的盛行

随着动漫产业的迅速发展，现今在中国每年都会举办各类动画、漫画、游戏展会，还有专门为Cosplay设立的比赛，每年都会吸引大量的年轻群体和企业、商家参与其中。ChinaJoy Cosplay嘉年华是国内规模最大的Cosplay盛典，每年会在全国多个地区设分赛点，邀请众多爱好者参与其中，竞相角逐。各式的Cosplay比赛设立有不同的奖励制度，参与者不仅能得到回报，在参与过程中所收获的经验更是弥足珍贵的财富。

Cos一个角色的基本流程

做好基本功课

要Cos一个角色，只有单纯的喜欢是远远不够的，还必须要对所Cos的角色做一个全方位的了解，如角色的性格特点、内心思想活动、常出现的肢体动作、表情神态的变化，甚至与周围角色的人物关系等。这是非常重要的一步，也是Cos好一个角色的基础所在。

设计图的重要性

在准备服装和道具的过程中，需要列出一套完整的方案来帮助制作，这时，设计图就可以发挥重要的作用。Coser可以复制漫画原作、动画影像、人物原画设定图中与角色相关的重要元素，或将图片收集后打印出来，如果有兴趣和能力，还可以自己绘制出设计图，图示要完整地显示出服饰的特点和细节，之后就可以参照设计图去准备、制作、完善服装了。

衣服的制作

参照设计图，可以到商场或制衣店中采购制衣的用料、配件及饰物等。制作不同的衣服所需要的材料不同，应选择接近角色服装材质的布料，有能力的话可以自己缝制，手工不是很强的话可以请教制衣师傅，或是让裁缝师来制作自己想要的衣服。制作衣服是Cosplay最重要的一步，若是自己亲手缝制衣服会更让人有成就感。

道具的制作

有的角色需要配合道具扮演，展示的道具也需要在有设计图的基础上制作和完善。类似枪械的道具可以在玩具店找到；如果没有理想的符合原作的道具，那就要自己亲手制作了。可以到网络上搜索关于制作道具和模型的资料，然后根据资料来准备材料。一般的道具用料有各类纸张、热塑性塑料、木板、白乳胶、丙烯颜料和油漆等。

假发、造型工具和化妆品

对于发型和角色造型来说，假发、发饰、造型工具、化妆品都是必不可少的。假发可以在商店或是网店中找到，现在有许多专门销售Cosplay假发的商铺，通常可以在其中找到合适的假发。在找不到与角色同款的发型时，可以去定做，或是根据图纸用造型工具DIY，配合角色的妆容化好妆，再搭配上假发就大功告成了。

去Cosplay吧

最后准备好一切，化好妆，戴上假发，穿起服饰，拿起道具，装扮起来，在镜子前试着模仿角色的表情和动作，还可以加上专属的台词，自己就是主角的感觉一定非常棒！这时你可以去参加Cosplay的活动，与大家一起交流，分享你的制作故事和趣事，还可以交到许多的朋友哦！