Chapter 03 构图与画面布局

认清主体在画面的主角地位

画面中的主要表现对象就是主体，主体既是画面的内容中心和结构中心，也是吸引观赏者眼球的视觉中心。主体在画面中出现的形式可以是一个或者一组对象。鲜明的主体是整幅画面最引人注意的焦点。

当面对各种复杂的拍摄对象时，充分运用想象力发现其象征意义，往往能够增强画面的表现效果。拍摄者通过想象力将眼前所见之景和心中所熟知的概念、景象等联系到一起，并通过比喻、拟人等表现手法含蓄地表现出来，不但能刻画出拍摄对象自身的特点，还能使画面具备更深刻的内涵。

突出主体的方法

置于前景

将拍摄对象置于前景，能够将主体表现得更加清楚，从而能够很好地突出主体，这也是在拍摄时最常见的一种表现手法。

虚实对比

人们在观看照片时，很容易将视线停留在比较清晰的对象上，而对于比较模糊的对象，则会自动地“过滤掉”。虚实对比的表现手法正是根据这一原理而来，即让主体尽可能地清晰，而其他对象则尽可能地被模糊掉，形成以实衬虚、以虚托实、虚实有度、虚实相间的节奏感与视觉空间感。

刚柔对比

刚柔对比就是利用画面中不同特质的主体和陪体，形成相互之间的比较关系，如男性和女性形体之间的对比、青山和绿水之间的对比等。

香车和美女的搭配也是典型的刚柔对比范例。女性的柔和之美能够很好地衬托出轿车的高科技、精准和刚性等特征，从而使画面呈现出刚中带柔、刚柔并济的效果。

色彩对比

通过色彩对比来突出主体，是最常用的手法之一。无论是利用天然的、人工布置的或通过后期软件进行修饰的方法，都可以产生明显的色彩对比效果，从而突出主体。用一句俗语来概括这种方法就是“万绿丛中一点红”，意在表现主体与陪体对比强烈，使人一目了然。

明暗对比

明暗对比手法就是通过创造主体与其他元素之间的亮度差异，从而突出主体对象。

在人像摄影中，以纯黑色作为背景虽然显得较为另类，但整体能够给人以神秘的感觉，配合恰当的灯位，明暗的对比非常强烈，有效地突出主体也就是情理之中的事了。

在拍摄昆虫及花卉等对象时，黑色也是比较常见的背景，从而借由整体的明暗对比，达到以简单背景突出主体的目的。

在前面的示例中，多是让背景呈现得较暗，而主体相对明亮，但这并非是一成不变的手法。将二者的位置进行互换，即让背景明亮起来，让主体变暗，以突出其轮廓，也是非常常见的手法。例如，剪影就是其中最具有代表性的表现形式。

动静对比

想要得到构图较好的画面效果，画面应该统一之中有变化，变化之中有统一，使画面在视觉上最终呈现出最理想的效果。动静对比效果的应用不仅可以获得较具视觉节奏感的画面，同时还使得动与静相辅相成，在静的映衬之下动会被更加鲜明地凸显出来，从而使整体画面更具另类的动感。其中，比较有代表性的题材莫过于体育、节日庆典等纪实性质的了，在拍摄动感的水流时也经常用到。

在拍摄运动中的对象时，采用跟踪拍摄的方式可以将主体拍摄得清晰，而背景则充满动感线条，除了能够增加画面的动感外，也有效地对其进行了模糊，使得主体更为突出。

大小对比

大小对比是指利用景物自身的大小特征，借助镜头的透视或通过不同的拍摄位置来强调主体和陪体之间的相对大小关系。大小对比能够强调画面的空间感和距离感，使画面产生张力，并能够打破画面的平淡，突出拍摄主体。

广角镜头容易产生近大远小的透视效果，并能够突出主体和陪体之间的形态差异和距离感，适合用来表现大小对比。如果采用其他镜头进行拍摄，则可选择外形相差较大的主体和陪体，以用来表现画面中的大小对比关系。

靠近拍摄对象

靠近拍摄对象可以改变主体在画面中的面积，从而使其占据视觉的主体地位。

在人像摄影中，近景（或特写、超特写）写实的表现手法能够让人物充满画面，自然能够让其更为突出。

微距摄影也是追求不断靠近拍摄对象的典型题材。在昆虫微距摄影中，通过尽可能地靠近拍摄对象，配合微距镜头的细节表现力，能够充分展现昆虫的每个细节。

让主体充满画面

拍摄时让主体或主体的局部充满画面，以使其更加突出，更具张力。局部特写多会选择拍摄对象的某一局部着重刻画，用意境来表现拍摄对象本身。这就好像用形容词来说明一件物体一样，完全让人靠自己的想象力去感受拍摄者想要表达的意思，是非常奇妙的表现手法。

不过在选择画面时，需要细心观察和缜密思考，否则拍出来的画面不温不火，没有重点，就不是一幅成功的作品。拍摄时需要大胆裁切，强烈的视觉感受可以突出重点。

陪体是画面中必不可少的配角

顾名思义，陪体就是指画面中作为陪衬的物体，是与主体息息相关的事物，用来陪衬主体的形象，同时也是除主体外最直接的次要拍摄对象。陪体在画面中起衬托作用，正所谓“红花也需绿叶扶”，正如一部好的电影，有了配角的优异表现，才能突出主角的精彩。但需要注意“绿叶”“配角”作为陪体时，它是服务于“红花”“主角”的，因此要主次分明，切忌喧宾夺主。

陪体在画面中的作用

说明画面

陪体的作用之一是说明画面，对主体起到阐释和美化的作用，使主体的表现更加清晰明了。

烘托主体

陪体也可以烘托并渲染主体。比如，用灯火辉煌的陪体来烘托热闹的氛围；用很多与主体相同，但体积或颜色却不同的物体来烘托一种繁荣的氛围等。

平衡画面

陪体还可以用来填补画面空白，起到平衡画面的作用。当然，并不是所有的空白位置都需要用陪体来进行填补，要根据画面结构而定。

与主体相呼应

在画面中，还可以利用主体与陪体之间的呼应关系来说明主体。在选择陪体时，选择与主体息息相关的物体，可以起到呼应及说明主体的作用。

环境在画面中的表现力

我们通常所说的环境，是指照片的拍摄时间、地点等。主要都是用于烘托主题，进一步强化主题思想的表现，并丰富画面层次的。相对于主体来说，位于其前面的即可理解为前景，而位于主体后面的则为背景。从作用上来说，它们是基本相同的，都用于陪衬主体或表明主体所处的环境。

只不过我们通常都是采用背景作为表现环境的载体，而采用前景的时候相对较少。需要注意的是，无论是前景还是背景，都应该尽量简洁——简洁并非简单，前景或背景的元素可以很多，但不可杂乱无章，影响主体的表现。

赋予画面表现力的前景

前景的概念

前景就是指位于拍摄主体前面或靠近镜头的景物。在拍摄时对所谓的前景位置并没有特别的规定，主要是根据拍摄物体的特征和构图需要来决定。前景是最灵活多变的，因此前景的运用非常关键。

利用前景引导视线，服务主体

将线条作为前景，可以起到视觉引导的作用。让观者的视线由近及远，延伸至主体上，可以有效地突出主体，带来曲径通幽的审美愉悦感。值得注意的是，运用线条作为前景时，节奏与变化要避免过于简单和直白，线条之间应该有变化、有对比等，需要认真取舍。

此外，可以充分利用前景物体作为框架，形成框式构图。这种构图方法能够使画面的景物层次更丰富，加强画面的空间感，还能够装饰和美化画面，增强画面的形式感。

在具体拍摄时，常常可以考虑用窗、门、树枝、阴影、手等来为被摄体制作“画框”，拍摄后得到“犹抱琵琶半遮面”的意境。

利用前景表现出三维空间

适当选用前景也能非常有效地增加画面的空间感，达到在二维的平面里表现三维空间的效果。这是由于距离镜头比较近的景物，在画面中成像较大，而距离镜头比较远的景物则会较小，从而形成远景与近景之间近大远小的透视效果。这样的画面会给人空间感，而不是单纯的平面感觉。如果前景和主体是通过纵深的线条联系在一起的，立体感将更加突出。

利用前景突出空间感时，用广角镜头贴近前景拍摄非常有效，广角镜头可以更加强化近大远小的关系。注意有些广角镜头会使画面形成较大的畸变，需要后期调整修正。

利用前景表现身临其境的冲击感

由于人们对摄影艺术审美观念的变化和发展，对于照片的要求越来越趋向自然、真实，要求有现场的气氛。虚化的前景可以强调出这种现场气氛，而且前景的虚化也有助于突出主体的实，以虚衬实。无论是拍摄动物、人像还是风光，这样的方法都很适用。

在实际拍摄时，前景的运用往往同时融合了多种效果。但是要注意，前景的使用不可太过，在可有可无时，为了画面的简洁可舍弃不用。如果要使用前景，其形状和线条结构要与主体相呼应，帮助表达主题思想。

前景比例的控制

在摄影中，前景虽然是可有可无的陪衬，但有前景与无前景的表现力是完全不同的。当然，前景的比例大小运用也同样可以使画面表现出不同的效果。

通常情况下，前景的比例都较小，以避免干扰主体的表现；不过如果将前景大面积地虚化，只留少部分的主体在画面中，却可以起到强化主体的作用，营造出不同的氛围，使画面更加梦幻、柔美。但想要拍好大面积前景的画面，需要反复尝试，不能盲目拍摄。

莫让前景抢风头

合理利用前景可以起到美化画面、突出主体的作用，而如果前景处理不当，反而会影响主体的表现。例如前景色彩太过鲜艳、明亮，而主体色彩则不够突出，或者前景杂乱，色彩过多等，都会导致画面凌乱，影响了主体的表现。因此在安排、处理前景时，应注意控制前景的比例、色彩及构图等。

背景搭配很重要

背景的主要任务是突出主体

达·芬奇曾对背景的作用有过这样的说明：“在亮背景上的暗物体，看上去会显得比原来小。而在颜色较暗背景上的亮调物体，则显得体形较大。”这段对于错视效果的解说，充分说明了背景对于主体的影响。

用来交代主体所处的位置

可以用背景说明主体所处的位置，如果背景有特殊的标记物，如上海的东方明珠、北京的国家大剧院和西安的兵马俑等，则能够充分说明主体所处的地理位置，这就是摄影、电视和电影工作者喜爱用地标作为画面背景的重要原因之一。

如何处理背景

和前景的选择一样，可以选择一些富有地方和时代特征的元素作为背景，交代拍摄的时间和地点，辅助画面主题的表达。

许多有经验的拍摄者都会采用各种不同的摄影手法来简化背景。例如用俯拍的方法，以单一的元素为背景，例如草地、水面等清晰地表现主体的轮廓；或者使用仰拍的角度将天空作为背景，以简洁画面突出主体。当然，只要能够达到简洁背景的目的，各种方法都可以尝试。常见的简化背景的方式还有使用长焦距、大光圈将背景虚化等。

前景与背景结合妙用

画面中的前景与背景都是为主体服务的，因此在一幅作品中，巧妙地利用前景与背景结合可以更好地突出主体，强调主题，使画面更具特点。

最常见的前景与背景结合的方法有，前景与背景虚化，而主体则清晰，常见的题材有人像、花卉、植物等；或者前景清晰与主体融为一体，而背景虚化，这种方法常见于人像、儿童摄影，大多时候这种前景往往作为道具或框架出现；还有一种是前景虚化，而背景与主体清晰，常见于建筑、风光摄影，例如，将镜头靠近前景、将焦点置于远景处，使前景模糊（或将前景处理为剪影），同时使用小光圈以保证背景中的大场景或主体的清晰。

画面空白留下思考空间

通常，比较紧凑的构图可以吸引更多观者的视线，但这不等于将摄影主体充满整个画面。有时，在画面中留下部分空间，反而有助于强调主体。将主体置于很大的空间中，能够帮助你讲述一个故事。

中国画论中有“画留三分空，生气随之发”的说法，指出在画里留出空白，可以表达一些画面之外的深邃含义。这样的空白既可以理解为“什么都没有”，也可以理解为“什么都有”，其意在于引导观赏者依靠自己的素养去联想，使人感受到“此处无声胜有声”的意境，这也正是断臂维纳斯的残缺美感的成因。

这样的画意理论同样适用于摄影，借此理论指导，拍摄者在实际拍摄时，可以通过大面积的天、水、云和雾等“空白”来为照片增添意韵。

如果在运动物体的前方留出空白，就能够形成运动空间，以帮助观赏者感受物体的运动趋势。这符合观赏者的视觉习惯，使其不会由于视线受阻而产生不舒适的感觉。

画面的空白部分要处理得恰到好处，可以把握以下几个技巧。

• 写实画面的留白比例要小，写意画面的留白比例可大。

• 画面空白区忌平均、对称，否则会显得呆板，缺少变化。

• 画面空白区忌过大、不切合实际，否则就会显得松散。

• 画面空白区忌过小，否则画面就会显得拥挤、臃肿。

留白的作用

留白，即画面中实体对象之外的空白部分。留白一般由单一色调的背景组成，在画面中形成空隙。留白的部分可以是天空、草原等。留白部分在画面已不显出原来的实体对象，仅仅是在画面上形成单一的色调来衬托其他的实体对象。

有助于营造画面意境

画面中留有一定的空白，观者的视线会更加开阔，压抑感也就随之消失。很多拍摄者及观者都喜欢这种空白的存在，会让人的思绪展开无限的想象，去感受画面所要表达的意境。

合理的空白可以突出主体

主体周围留有一定的空白，可以使主体更加醒目。例如，在拍摄人像时，如果人物处在杂乱的背景中，主体地位就会被影响。如果人物处于单一色调的背景中，就会在人物的周围形成一定的空白，对于人物的表现就会增强。

空白的留取与运动的关系

画面若存在运动的物体，例如正在行走的人、飞驰而过的车辆等，一般的规律都是在运动方向留有空白，表现物体继续运动的趋势，比较符合人们的欣赏习惯。

留白要合乎画面所占比例

空白的留取要符合主体意境，整个画面中空白的面积比例要与主题的表现相一致。同时，还要注意尽量避免空白的面积出现相等和对称等情况。如果一幅画面中空白的面积超过实体所占的面积，画面就会显得空灵、通畅。

让画面均衡舒适

除了极个别要表现特殊视觉感受的情况外，均衡都是对画面的基本要求。从对形式的安排上来说，我们可以将画面的均衡分为数量、质量、颜色、明暗等几个方面。

画面的均衡从视觉上可以给人以稳定感。要得到均衡的画面，我们通常就会利用构图的方式来实现。这类画面中心轴两边的景物是等质量的或者是相同的，如天平般保持绝对均衡。

除了上面所说的比较具象的平衡外，还有很多平衡是隐藏在画面中的，例如通过人物、动物的视线，配合画面中的内容进行平衡处理。