1.3　极简主义设计师名录

1.3.1　路德维希·密斯·凡·德·罗—“少即是多”

路德维希·密斯·凡·德·罗，著名建筑设计师，德国工业联盟重要成员，现代主义运动的代表人物之一，设计艺术教育家，包豪斯的重要成员。

“少即是多”是由他提出的。但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。

于1928年发表的“少即是多”的名言集中反映了其建筑观点和建筑特色。“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯在建筑的处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构，“少即是多”，密斯对他的学生如是说：“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关。”1929年他设计的德国巴塞罗那展览会德国馆是这样一个例子。那大片的透明玻璃墙，轻盈的结构体系，深远出挑的薄屋顶，似开似闭的空间印象……整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风，让人一下子从满眼繁杂的装饰建筑中解脱出来。“少即是多”“流通空间”“全面空间”从这座存在时间很短的建筑中你都能体会到或预测到。的确，这就是密斯风格的最经典注解，是这个从德国小城走出来的建筑大师最经典的写照。如图1-25所示为德国巴塞罗那展览会德国馆。

密斯·凡·德·罗的设计活动不仅仅集中在建筑活动，而且也涉足家居设计，他设计的钢管椅、巴塞罗那椅由托纳公司以MR-534为代号生产多年，以大方、简洁、坚固、轻便而无与伦比，在1929年的美国市场上开始销售，甚至今天人们还在使用，此外在设计教育上，密斯·凡·德·罗主持包豪斯工作的几年中，虽然受到政治因素的影响，但他还是尽最大的努力对包豪斯进行了一系列有益的尝试，使包豪斯的教学恢复正常。

密斯·凡·德·罗，作为现代主义设计的杰出代表人物，无论是从建筑理念还是建筑实践，对现代主义的发展都有重大影响。

1.3.2　迪特·拉姆斯—“少，却更好”与好设计“设计十诫”

少，却更好？听起来是不是顺耳多了呢？没错，这不是在叫板路德维希·密斯·凡·德·罗大师，这是另一位大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）提出的设计理念（图1-26）。

迪特·拉姆斯，德国著名工业设计师，他与他的设计团队为博朗设计出了很多经典的产品，包括著名的收音留声机SK-4和高品质的D系列幻灯片投影仪D45、D46。1960年（28岁）他为家具制造商维松（Vitsoe）设计606万用置物柜套装而闻名于世。这套家具延续了系列模块化的设计理念，拉姆斯几乎尽他所能把这套家具系统做到完美。这套家具颜色上采用朴素的白色基调，造型上方形和直线的元素运用得恰到好处。整体视觉上，这套家具与书桌、茶几、书柜可以相互间完美搭配，一点都不突兀。他的许多设计，如计算器、榨汁机、收音机、音响和家具用品，已成为世界各地博物馆的永久收藏。如图1-27所示为606万用置物柜套装。

他提出的“少，却更好（ Less，but better）”是著名的极简设计理念，与路德维希·密斯·凡·德·罗的名言“少即是多（ Less is more）”形成有趣的对比，而他的“设计十诫”在设计界影响深远，成为当代工业设计的典范。

（1）好的设计是创新的（Good design is innovative）；

（2）好的设计是实用的（Good design makes a product useful）；

（3）好的设计是美观的（Good design is aesthetic）；

（4）好的设计是易懂的（Good design helps a product to be unde-rstood）；

（5）好的设计是低调的（Good design is unobtrusive）；

（6）好的设计是诚实的（Good design is honest）；

（7）好的设计耐用的（Good design is durable）；

（8）好的设计是严谨的（Good design is thorough to the last detail）；

（9）好的设计是环保的（Good design is concerned with the environment）；

（10）好的设计是极简的（Good design is as little design as possible）。

1.3.3　彼得·菲施利和大卫·魏斯—“少即是多”与“如何更好地工作”

“少即是多”的理念被越来越多的人所接受，甚至走出了设计界。瑞士艺术家彼得·菲施利（Peter Fischli）和大卫·魏斯（David Weiss）将“少即是多”融入到生活理念中，提出了“如何更好地工作”的理念，并将这10句话印在苏黎世一座办公大楼的外墙上。

这10句话如下所述：

（1）一次只做一件事情（Do one thing at a time）；

（2）知道问题所在（Know the problem）；

（3）学会倾听（Learn to listen）；

（4）学会提问（Learn to ask questions）；

（5）区分好与坏（Distinguish sense from nonsense）；

（6）接受变化（Accept chance as inevitable）；

（7）承认错误（Admit mistakes）；

（8）言简意赅（Say it simple）；

（9）冷静（Be calm）；

（10）微笑（Smile）。

1.3.4　马克·纽森—柔和极简主义

当代最受欢迎的工业设计大师非马克·纽森（Marc Newson）莫属，这个崇尚“柔和极简主义”设计风格的设计师，以和谐而大胆的弧线造型见长，通过引入温暖自然的设计元素，消减了高科技工业所带来的冰冷、坚硬感。

在学生时期，马克·纽森就疯狂地迷恋上了椅子。纽森创造的“玻璃钢烟窗椅子Felt”和“胚胎”（Embryo）两把椅子，被设计界誉为世界十大值得收藏的椅子。

这款Felt椅拥有十分优美的曲线椅面，恰好可以满足一个人悠闲地靠坐在里面，突显了柔软的线条，也印证了这位“为世界制造曲线”的设计师独特的简约审美。

该椅有多种材质和颜色可供选择，比如以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料（Fiberglass）或者皮革（Leather）制作，椅子的支架选用天然铝材，经特殊技术抛光，最后上漆处理。这款椅子还有黄色、橘色、红色、绿色、蓝色、白色和黑色等多种选择（图1-28）。

胚胎椅（Embryo Chair）的造型十分独特，模仿了子宫内的胎儿，胚胎椅（Embryo Chair）最大的特点是将雕刻般的造型和柔软的材质有机地结合了起来—铬钢结构里填充了模塑聚氨酯泡沫，并以双向弹性固定织物覆盖，凸显出设计师“柔和极简主义”的设计风格。另外，这款椅子拥有三只椅腿，舒适且耐人寻味。

胚胎椅（Embryo Chair）有多种色彩可供选择：生机勃勃的绿色，阳光灿烂的黄色，性感靓丽的玫红色，还有时尚温馨的橙色等（图1-29）。

马克·纽森设计的全铝片手工钉嵌的躺椅、弯曲的台灯等，曾出现在麦当娜的大碟《Rain》、好莱坞大片《奥斯汀的力量》里。2006年，他的杰作洛克希德躺椅（Lockheed-Lounge-Chair）已是世界上最贵的椅子（图1-30）。在索斯比拍卖会上，这把椅子创下在世设计师拍卖纪录—96.8万美元。

在巴黎、伦敦或者纽约全球各大博物馆里漫步时，你可能遭遇到纽森各个年龄段设计的作品，有时甚至只是一个抽屉模型。

“在设计中，我特别沉迷于科技、材料和工序这三样东西。”纽森说。一次，他把铝片制作成只有1.2mm厚度，以便于设计出椅子弯曲的弧度。他还把一块差不多100t的大理石弄弯了，制作出一把椅子。如图1-31、图1-32所示为纽森的设计作品。

“没有人相信大理石是可以弯曲的，但我可以做到，我寻找到的一个纯净的方法，来表达自己。”纽森解释道。纽森说：“我喜欢设计椅子，但又不想满地都是椅子。”于是，他设计出一些有趣的室内空间，把椅子变成一个结构，它们同时可以成为一个个雕塑。接着，纽森继续突破，因为找不到喜欢的手表，他和瑞士一家手表商合作，自己设计、生产了艾克宝（Ikepod）腕表（图1-33）。

他随心所欲，从室内设计、家具桌椅，迅速游走到私人喷汽飞机、汽车、家饰用品等各个领域。如图1-34～图1-36所示为纽森的设计作品。

马克·纽森负责设计的福特021C概念车，是全世界最受年轻人喜爱的概念车之一。这一次，他将一种更具年轻人的乐趣和讨人喜欢的概念，付诸汽车制造的实践。如果叫孩子们画一幅他们心目中的汽车，估计和021C有很多相似之处。“我觉得设计师，特别是年轻的设计者，要有信心跨越不同行业。”他表示，“设计一辆车、一架飞机，或者一双鞋子、一个香水瓶，我觉得都差不多。只不过是规模不同，过程一样、技术一样，材料也可以相通。”如图1-37所示为福特021C概念车。

世界最大的卫浴品牌—美标也重金请出纽森设计出个人风格十足的套间产品—Moments系列（图1-38）。该套间以极简的设计营造出奢华的风格，大气的黑白灰色调配合极富现代感的几何造型。梳洗柜与台盆相得益彰，从圆形的宽大把手中衍生出独特趣味和想象力。坐便器秉承了后工业时期的设计风格，仿佛是对雕塑作品的怀旧。大尺寸的浴缸宽敞舒适、线条简洁、造型规整，却让人联想到华丽的享乐主义。富有创意的旋钮式设计的水龙头则在细节中流露出优雅。这一系列，成为了纽森对“柔和极简主义”的再一次成功演绎。

《时代》周刊将这位鬼才设计师评选为全球最具有影响力的百人之一，称他为“一个为世界制造梦幻曲线的人”。

1.3.5　彼得·沃克—“物即其本身”

随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。

彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978—1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》（图1-39）。

彼得·沃克将极简主义解释为：物即其本身（The object is the thing itself）。“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。”

彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验，他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素、神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。

1.3.6　原研哉—最美的设计是虚无

原研哉（はらけんや、1958年生于日本），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心董事、武藏野美术大学基金会教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

原研哉这个名字，似乎已经成为了日系设计中极简、留白、自然之美的代名词，日系设计中那些最经典的元素都能在原研哉的设计中得到充分体现。作为日本设计师的代表之一，他坚持保留设计风格的特色性、民族性。

世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的，“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”

除了对设计风格的执着，原研哉还重视设计与生活的联系，这也正是日系设计的特点之一。这个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观察着生活的变迁，世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。

原研哉的设计具有实验性，却又根植于传统价值观当中。他摒弃了日本众多设计作品中诡秘的色彩，在寂静中寻找人和设计存在的意义，这种思想的生长是一个缓慢而又有机的过程，充满了对过去、现在的审视和取舍；他面带微笑地看着我们这个世界的变幻莫测，然后用一种极简的方式解构重重褶皱，给我们一个最清晰的答案和想法。这样的价值观原研哉最擅长用白色来体现。

在他的眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。这恐怕根源于原研哉受传统日本文化的洗礼，和想包容一切的西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造型的细腻描写，以及对空间的取舍、空间意识等使我们看到日本传统空间的一端。这在他最为人称道的为日本梅田医院设计的指示牌中体现得最淋漓尽致（图1-40）。

他设计的所有指示牌都用白色棉布为材质，上面用红色标明楼层、诊室的名称。他解释说，白色给病人以优雅、洁净的感觉。它在提供病人需要的信息的同时，也潜移默化地传达了这所医院对卫生的苛求—即使纯净的白色棉布也能一尘不染。这在医院这种注意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感觉消费的不断升华。

日本机场的出入境印章就采取了这种“再设计”理念，出境印章上是向左飞的飞机，入境印章是向右飞的飞机。由此，出入境手续一目了然，看到这样别出心裁而又实用的印章，几乎每个人都会惊叹一声（图1-41）。

从2002年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中。在此之前，他曾梦想过为这个自己深爱的品牌做一个精致的设计，直到无印良品的缔造者田中一光找到他并希望他能作为新生代的力量加入到无印良品的设计工作中时，他发现自己的预感变成了现实。

原研哉之所以钟爱这个品牌，也是因为田中一光善于从日常生活中寻找对品牌的全新解读。原研哉无疑更加深化了这一概念，他将无印良品的设计核心定位—“虚无”，广告本身抛弃商品信息，呈现一个看似空无一物却又海纳百川的容器。

为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就是一片虚空。

他们选择在一个满月的黄昏时分拍照，太阳和月亮交相辉映，让人感觉恍如在另一个星球。

原研哉认为选择这样一个奇异的地方，是让人们能体验到最普遍却又最容易让人疏离的自然现象。

在这张海报上，我们看到的是一个以地平线为形式的巨大的容器，地平线上空无一物，但又蕴含一切，人与宇宙的关系趋于极致的统一。如图1-42所示为无印良品2003年“地平线”宣传海报。

无印良品的产品虽然简朴，但是却散发着新鲜空气般的清爽气息。标签、吊牌也是按照这样的宗旨进行设计的。追求的是超脱于流行的自由感、对普通事物的打磨、还有像新鲜空气一样的舒适感。颜色使用的是不漂白纸的米色以及无印良品的标志性颜色胭脂色，文字使用的是最普遍的Helvetica西文字体以及与之相配的日文字体，整体设计非常简洁。如图1-43所示无印良品标签系统。

1.3.7　深泽直人—无意识设计

谈到深泽直人我们最先想到的是无印良品，他是无印良品的设计顾问，同时又成立了独立的品牌±0，他被认为是日本非常受欢迎的产品设计师。他的设计非常具有个人的风格，能够形成独特的设计哲学，是更好地体现产品本身功能性的优雅设计。深泽直人的设计在最初的时候也和其他设计师一样追求产品的外形，但后来他开始关注产品的实用性与舒适度，让产品与自然和环境相结合，更加贴近我们的生活。

深泽直人的极简风格设计，都是经过深思熟虑后的产物，简单却并不平淡无趣。他设计的产品并不是非常高端的奢侈品，而是普通百姓能够接受的。他用最简单的方式来设计，表达一种回归事物本质的态度，使人、产品与环境的关系变得和谐。这些设计与当今社会中那些炫耀的设计相比更能受到百姓的
赞美。

1.3.8　乔布斯—最重要的决定是剔除不去做的事情

乔布斯是极简主义的信徒。乔布斯家曾经屋里只有一张爱因斯坦的照片、一盏Tiffany桌灯、一把椅子和一张床。他几乎没有什么家具，但是仅有的几项都是谨慎的选择。如图1-44所示为乔布斯。

他不主张拥有很多东西，一旦选择了就细心呵护，正如他对苹果的细心。这就是乔布斯，从用户体验入手，相信工业设计应该给人们把玩珠宝的感受，而不是那种摆弄技术产品的心情。

乔布斯有对未来的大判断，同时也追求每个步骤细节的精确。他做事有条不紊，细心谨慎，尽善尽美。

乔布斯方法论与其他人的不同之处在于，他总相信你做的最重要的决定并不是你要做的事情，反而是你决定不去做的事情。

（1）对设计美观的痴迷

乔布斯总是喜欢漂亮的产品，特别是硬件，工业设计是用户印象非常重要的部分，他看事物总是从用户体验的远景出发。

如今大部分的产品市场营销员会到外面做消费者调查，问路人“你们需要什么”。

乔布斯与他们不同，他并不相信这一套方法。他说：“如果人们都不知道基于图形的电脑是什么，那我怎么可能去问他们想要什么样的基于图形的电脑？没人见过这样的电脑。”

他认为向人们展示一台计算器无助于令其想象未来的电脑，因为这将是一个飞跃。

无论是外观设计还是用户体验，抑或是工业设计或系统设计，甚至细微到主板如何摆放，这些在乔布斯眼里都必须是美观的，尽管因为他不希望用户破坏内部的任何东西，麦金塔电脑（Macintosh）用户自己没办法拆开机箱看到内部。他要求的完美程度是，即使是普通顾客不可能看的东西，所有的一切都必须设计美观。

乔布斯对设计的痴迷众所周知。他曾在苹果停车场跑来跑去，专心致志地观察所有的奔驰车。他疯狂地观察印刷的字体、颜色和格式。

苹果会倾力做好每个包装的细节—“先打开我”的设计、包装盒的设计、折叠线、纸质和印刷……它的产品就像是从时尚品牌店或最高档珠宝公司买的商品。当时我们要寻找一家设计公司负责一项产品的设计，我们研究了意大利的设计师，他们真的会去研究汽车的设计，观摩汽车的精度、材料和颜色，
等等。

（2）不是一味地简单，而是精简到完美

他是个极简主义者，不断减负到最简单的层面—不是一味地简单，而是精简。史蒂夫是个系统设计师，他将复杂的东西简单化。

如果你对这些事不上心，那你只能做到简单的结果。比如微软的Zune播放器。微软发布Zune播放器后，几乎没人过去瞧上一眼，它就这样消亡了。

乔布斯绝不会这样。他要确保一切完美才将产品推向市场。

1.3.9　瑞克·欧文斯—歌德式极简主义

瑞克·欧文斯（Rick Owens）曾经是代表洛杉矶Glamour Grunge（邋遢时尚）风格的明星设计师，也是“摇滚遇上时尚”的典型化身，在2003年跨越欧美大陆，到达巴黎。瑞克·欧文斯的颠覆性剪裁用色低调，完美融合精炼与自然、优雅与随意。用最少的颜色融合夸张剪裁是他的招牌美学。

瑞克·欧文斯曾表示，“衣服是我的签名，它们是我期待捉摸到的冷静高雅，它们是温柔的表现，和不寻常的自傲，它们是活力充沛的理想化现象，也是不可忽视的强韧。”

瑞克·欧文斯被称为“歌德式极简主义”，设计出神圣女祭师服。他的作品强调建筑架构的外套和著名的斜纹剪裁，低调地包裹着身形。利落的信息在完边处传达出来。

瑞克·欧文斯对他的作品评说：“虽然‘放纵’是我的起点，但是现在我更喜欢‘控制’。”谨慎、简洁的款式与色彩并没有削弱品牌的另类气质，利落的剪裁、雕塑般的硬朗廓形、高耸的衣领，搭配触角般的头饰，身穿瑞克·欧文斯（Rick Owens）服装的模特们仿佛是一群神秘的精灵，焕发出超脱、前卫的气息（图1-45）。

1.3.10　菲利普·斯塔克—个性的简约

极简主义最重要的代表设计师要属菲利普·斯塔克，他被称为法国的“设计鬼才”，他用极简主义的手法设计了大量的家具，这些家具在造型上非常单一，却非常注重几何形状的运用，在色彩上基本都是黑色，没有任何多余的装饰图案。他的设计非常具有个人特色，既不刻板，也不烦琐，反对“过度设计”，追求一种持久耐用的经典设计。