第三章 碑帖精讲

第一讲 临习方法与碑帖精选细读

一、临习方法

书法的创作并非凭空而来，是从临摹碑帖入手的，这是继承书法传统的唯一途径和根本方法，也是书法创新不可缺少的基础训练。只有在继承传统的前提下，才能真正发挥个人的创造性。

书法临习就是依照碑帖范本进行书写基础训练和作品欣赏，它是接受书法传统、发展书法的必由之路。 书法临习的基本内容是书写技法、书法形象、作品精神。

（一）择帖

字帖是学书者无言的老师，择帖如择师，名师出高徒。关于字帖的选取，要取法古代经典作品作为临习对象。书法字帖可分为碑与帖两大类。碑帖是我国历代书迹保存和流传的重要形式。碑是指碑版刻石。从我国最古的石碑上看，都没有刻上文字，竖石仅是作为某种标记，或者说作为某种记号而已。从秦始皇时开始就在石碑上刻上了文字，以纪其功绩。到了汉代时，碑的应用就很普遍了，作为上层的官吏要刻石立碑纪其政绩，作为民间百姓为了纪念贤哲或亡故的先人而在庙堂、道旁或墓前竖碑，这时才称为碑。“碑”即刻石书法，包括碑碣、摩崖、墓志、造像、界石、塔铭、刻经等，多以拓片形式存在，主要是指秦代的刻石、汉代的碑刻、魏晋南北朝以至唐宋直接书丹而刻成的碑版。我国藏碑最多的地方，称为“碑林”，西安市的碑林就因其较大而闻名于世。帖，原指缣、纸上的墨迹书法，后也指这些墨迹的影印或翻刻本。帖起源于唐代，从李世民时期开始被广泛应用。碑与帖，因它们的本来功用不同，所以书法风格面目不同。碑刻书法多朴厚庄重；而帖书多为信札随笔，所以挥洒自然。

究竟怎样选择适合自己学习的书法范本呢？每个人的文化修养、性格各不相同，情趣爱好不同，对不同风格字体的审美观也会不尽相同，所以要选择与己性相近者，即选择自己喜欢的风格的作品进行临习。例如，当自己平时在无意中见到某本帖上的字体好看，爱不释手，练字兴趣大增、心摹手追时，说明自己的情趣爱好与本帖书者的情趣爱好有某种相似之处，选择此种字体练习较为适宜。选帖是与学书者的性格、审美取向及个人修养有紧密联系的。因此，大家在择帖时，可根据个人兴趣选取不同的切入点。

初学者对字帖范本的认识，有可能存在局限性，但随着学习的深入、知识的积累、眼界的开阔、名师的点拨与指导启发后，会有更深的认识与高度。总之，择帖后一定要深入进去，不可浅尝辄止，更不可朝三暮四。

（二）读帖

众所周知，要想写好书法，必不可少的是临摹，究竟如何才能临摹的到位呢？最重要的环节就是读帖。读帖，是学书的一个重要方法。此时的读，是“观”的意思，并非出声去读。《续书谱》中引用唐太宗的话：“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔理，然后可以临摹。”这里所说“观”“谛观”，即读帖的意思。也就是在临帖之余，或是临帖之前，详细观察和用心揣摩碑帖中字的点画、用笔、结体和神韵等，将它们观之入眼，铭记于心，然后再用笔去临习。

唐代孙过庭在《书谱》中强调：“察之者尚精”。读帖务求精细周到。首先，要仔细揣摩字的用笔方法，是藏锋还是露锋，是圆笔还是方笔，是折笔还是转笔，以及笔画的粗细、长短、大小、笔势等。其次，认真分析字的结体特征，如字的斜正、收放、争让以及结体取势等。再次，用心研究字的意韵等。只有这样锻炼人的眼力心力，才能使碑帖中字入于眼、记于心，方能临时出于手、显于纸。正如清代包世臣在《艺舟双楫》中所说：“拟进一分，则察亦进一分，先能察而后能拟，拟既精而察益精。”

那么，读帖的意义何在呢？在我们看来，主要包括下述几个方面。正是这几个方面的意义，使它在人们的学书过程中占有了一个不可替代、不可或缺的重要地位。

一是通过读帖较为深入与全面地来分析、研究、体会与掌握所读碑帖的法度规矩与神采气韵特征。

二是通过读帖来对比与研究所读碑帖与其他碑帖的异同。

三是通过读帖来探索书法艺术的总体规律，了解、理解书法艺术的各种具体的美学性质与艺术特色。

四是通过读帖来辅助自己的临帖与创作。

由此可见，读帖对于学习书法的重要性。读帖之后，就要进行临帖的学习了。

（三）临帖

临帖的方法主要可分为摹写、临写。用薄而透明的纸蒙在碑帖上，依其形迹而复写的称“摹”，或称“影书”；将碑帖置于一旁，仿照其笔画书写的称“临”。那么究竟该如何临摹呢？南宋姜夔《续书谱》称：“初学书不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”又称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”由此可见，要先摹后临、临摹结合。

常用的摹写形式有以下四种。

①仿影法：把透明的纸蒙在碑帖上，照着字影描摹。

②描红法：在印有红色碑帖字的纸上描摹。

③填墨法：也叫双勾填墨法，就是把透明的纸蒙在碑帖上，用硬笔沿字点画的外沿精确勾画，然后照空心字描摹。填墨法的好处是在勾勒过程中能加深对碑帖点画形态的认识。

④勾骨法：就是把透明纸覆在碑帖上，用硬笔在字的点画中勾画出字的骨架，然后看着字帖沿骨架描摹。

摹写能帮助初学者较深入地理解字帖的结构、章法，但摹写容易得形似而神滞。摹写的不足可以用临写来补救。

常用的临写形式有以下三种。

①对临法：把碑帖放在眼前对照着写，字帖与纸张的距离越近越好，临写的字要与碑字尽量一样大。

②背临法：不看碑帖，凭记忆将临习过的字书写下来。

③意临法：临写范本时，追求行气及整体的神韵和意境。意临属于较高学习阶段采用的临帖方式，已经带有创作的成分。

总之，临帖是学书道路上的重要环节，伴随学书的始终，有无法替代的作用。

在临帖时一定要做到：“眼到”“手到”“心到”。这三个“到”是由浅入深、层层递进的。

①眼到。要想临好帖必须要先能看到。正如唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。 要详察细审碑帖中字的用笔、结构、章法，尽量做到静态上把握笔画形态，动态上理解点画间的呼应关系。

②手到。当我们能用眼揣摩到碑帖特点时，就需要“手到”进行体现了。唐代孙过庭说，“心不厌精，手不厌熟”，所以“手到”不仅是指临得形似，而且要神似。

③心到。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”这足以说明书法绝不仅仅是一种技巧形式而已，它的文化内涵是博大精深的。因此我们在学习前人传统时，必须超越技术层面，用心理解文化精神的境界。

二、碑帖精选细读

（一）《集字圣教序》

《集字圣教序》又称《大唐三藏圣教序》，简称《圣教序》或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。咸亨三年（公元672年）建于京城长安弘福寺。《大唐三藏圣教序》是唐太宗为表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经，回国后翻译三藏要籍而写的。太子李治（高宗）并为附记。碑石高9.4尺，宽4.2尺。共30行，行80余字不等。现存于陕西西安碑林。

《集字圣教序》由唐代僧人怀仁集摹而成，历时24年。怀仁是长安弘福寺僧人，能文工书。此集字碑文，选自王羲之书法各帖，由于怀仁对书学的深厚造诣和严谨态度，使此碑点画气势、起落转侧，能充分体现王羲之书法的特点和韵味，达到了章法合理、平和简静的境界。清代蒋衡在《掘存堂题跋》中说：“沙门怀仁乃右军裔孙，得其家法，故《集字圣教序》一气挥洒，神采奕奕，与《兰亭序》并驱，为千古字学之祖。”

历代书家对《集字圣教序》的评价都非常高。它充分地表现出了王羲之书法艺术的精美典雅和灵动多姿。这主要体现在：①字数多。全碑有1900余字，供临摹学习的空间很大；②兼用字体丰富。王羲之的楷书、行书、草书在此碑中均有体现，使字体灵动多姿、动静结合。③笔法结字变化多。一是由于楷、行、草字体兼有，故而字的笔法变化丰富；二是全碑结字生动新颖，故而平中见奇、欹正相依、灵动多姿。

（二）颜真卿《祭侄文稿》

颜真卿（公元709～785年），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂），唐开元年间中进士。安史之乱中，因其抗贼有功，入京历任吏部尚书、太子太师、封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。在书法史上，他是继二王之后成就最高、影响最大的书法家之一。其书初学张旭、“初唐四家”，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的“颜体”。行草书有《祭侄文稿》《争座位帖》《裴将军帖》《自书告身》等。

其中《祭侄文稿》的内容是纪念其侄子因抗击叛军而惨遭杀害。颜真卿在祭侄灵前，悲愤难抑，以极其悲愤的心情写下此稿。

此稿意不在书，却进入了最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。全稿凝重苍劲而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。通篇跌宕起伏，是难抑悲恸情感的悲愤之作。用笔以篆法入行，圆笔中锋为主，藏锋出之，行笔忽慢忽快，时疾时徐，字与字上牵下连，似断还连，行与行之间，则左冲右突，欹正相生，墨色浓重而枯涩，苍劲古雅，末尾几行，由行变草，迅疾奔放。元代鲜于枢在《书跋》中称：“唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》，天下第二行书。”此评为历代书家所公认。

（三）米芾《苕溪帖》《蜀素帖》

米芾（公元1051～1108年），北宋书画家。初名黼，后改为芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，故有“米襄阳”之称。传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。为画学博士，曾官至礼部员外郎，人称“米南宫”。米芾对书学很有研究，有独到的见解，著有《海岳名言》《书史》等。米芾善“集古字，盖取诸长处总而成之，既老，始自成家”。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有他独到的体会。他追求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，即要求在变化中达到统一。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。

《苕溪帖》全称为《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，亦作《苕溪诗卷》《米南宫诗翰》，纸本墨迹。纵33.3厘米，横189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宫博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”（即公元1088年作），时米芾38岁。所书为自撰诗，共6首。《苕溪帖》是米芾行书中的重要代表作品。此帖是以米芾游苕溪时的诗作为书写内容，落笔不拘中锋，常以侧锋取势。其书方圆并用，圆转处稳健凝重，方折处果敢迅疾，点画顾盼有情，肥而劲，瘦而丰。结字欹侧，力趋险绝。通篇八面生锋，笔力沉雄潇洒，意境清新，节奏明快。全卷书风挥洒自如，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。

《蜀素帖》亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（公元1088年）米芾38岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字。“蜀素”是一种质地精良的丝绸织物。此卷由于书写在丝绸织品上，不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡。卷中数诗均是当时记游或送行之作，此帖用笔多变，正侧藏露，方圆兼备，长短粗细，体态万千，气势率意放纵，笔势飞动，章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。清代高士奇曾题诗盛赞此帖：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快。”

（四）赵孟頫《赤壁赋》

赵孟頫（公元1254～1322年），字子昴，号松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏，是元代初期很有影响的书法家，也是集晋、唐书法之大成的书法家，为楷书四大家（颜、柳、欧、赵）之一。赵孟頫在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔的笔路十分清晰，字的外形圆润而筋骨内涵，点画遒劲，结体宽绰秀美，外柔内刚，结构布白方正谨严。传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》《洛神赋》《东坡诗帖》《趵突泉诗》《归去来辞》《烟江叠嶂图诗卷》。

《赤壁赋》是赵孟頫的经典之作。纸本册装，共21页，每页纵27.2厘米，横11.1厘米。帖共81行，935字。现藏台北故宫博物院。末署“大德辛丑正月八日，明远弟以此纸求书二赋，为书于松雪斋，并作东坡像于卷首。子昂。”辛丑为大德五年（公元1301年），时赵孟頫48岁。该帖其字点画精到，结体周密，行笔劲健酣畅，分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，神采飘逸，尽得魏晋风流遗韵。唐棣跋云：“东坡二赋，松雪要每一书之，负出诸书之右，故深得晋人书法。晚年行笔圆熟，度越唐人，乃知早会用意之深如此。”