第三章 碑帖精讲

第一讲 临习方法与碑帖精选细读

一、临习方法

书法的创作并非凭空而来，是从临摹碑帖入手的，这是继承书法传统的唯一途径和根本方法，也是书法创新不可缺少的基础训练。只有在继承传统的前提下，才能真正发挥个人的创造性。

书法临习就是依照碑帖范本进行书写基础训练和作品欣赏，它是接受书法传统，发展书法的必由之路。 书法临习的基本内容是书写技法、书法形象、作品精神。

（―）择帖

字帖是学书者无言的老师，择帖如择师，名师出高徒。关于字帖的选取，要取法古代经典作品作为临习对象。书法字帖可分为碑与帖两大类。碑帖是我国历代书迹保存和流传的重要形式。碑是指碑版刻石。从我国最古的石碑上看，都没有刻上文字，竖石仅是作为某种标记，或者说作为某种记号而已。从秦始皇时开始就在石碑上刻上了文字，以纪其功绩。到了汉代时，碑的应用就很普遍了，作为上层的官吏要刻石立碑纪其政绩，作为民间百姓为了纪念贤哲或亡故的先人而在庙堂、道旁或墓前竖碑，这时才称为碑。“碑”即刻石书法，包括碑碣、摩崖、墓志、造像、界石、塔铭、刻经等，多以拓片形式存在。主要是指秦代的刻石、汉代的碑刻、魏晋南北朝以至唐宋直接书丹而刻成的碑版。我国藏碑最多的地方，称为“碑林”，西安市的碑林就因其较大而闻名于世。帖，原指缣、纸上的墨迹书法，后也指这些墨迹的影印或翻刻本。帖起源于唐代，从李世民时期开始被广泛应用。碑与帖，因它们的本来功用不同，所以书法风格面目不同。碑刻书法多朴厚庄重；而帖书多为信札随笔，所以挥洒自然。

究竟怎样选择适合自己学习的书法范本呢？每个人的文化修养、性格各不相同，情趣爱好不同，对不同风格字体的审美观也会不尽相同。所以要选择与己性相近者，即选择自己喜欢的风格的作品进行临习，例如，当自己平时在无意中见到某本帖上的字体好看，爱不释手，练字兴趣大增、心摹手追时，说明自己的情趣爱好与本帖书者的情趣爱好有某种相似之处，选择此种字体练习较为适宜。选帖是与学书者的性格、审美取向及个人修养有紧密联系的。因此，大家在择帖时，可根据个人兴趣选取不同的切入点。

初学者对字帖范本的认识，有可能存在局限性，但随着学习的深入、知识的积累、眼界的开阔、名师的点拨与指导启发后，会有更深的认识与高度。总之，择帖后一定要深入进去，不可浅尝辄止，更不可朝三暮四。

（二）读帖

众所周知，要想写好书法，必不可少的是临摹，究竟如何才能临摹的到位呢？最重要的环节就是读帖。读帖，是学书的一个重要方法。此时的读，是“观”的意思，并非出声去读。《续书谱》中引用唐太宗的话：“皆须是古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔理，然后可以临摹。”这里所说“观”“谛观”，即读帖的意思。也就是在临帖之余，或是临帖之前，详细观察和用心揣摩碑帖中字的点画、用笔、结体和神韵等，将它们观之入眼，铭记于心，然后再用笔去临习。

唐代孙过庭在《书谱》中强调：“察之者尚精”。读帖务求精细周到。首先，要仔细揣摩字的用笔方法，是藏锋还是露锋，是圆笔还是方笔，是折笔还是转笔，以及笔画的粗细、长短、大小、笔势等。其次，认真分析字的结体特征，如字的斜正、收放、争让以及结体取势等，再次，用心研究字的意韵等。只有这样锻炼人的眼力心力，才能使碑帖中字入于眼、记于心，方能临时出于手、显于纸。正如清代包世臣在《艺舟双楫》中所说：“拟进一分，则察亦进一分，先能察而后能拟，拟既精而察益精。”

那么，读帖的意义何在呢？在我们看来，主要包括下述几个方面。正是这几个方面的意义，使它在人们的学书过程中占有了一个不可替代、不可或缺的重要地位。

一是通过读帖较为深入与全面地来分析、研究、体会与掌握所读碑帖的法度规矩与神采气韵特征。

二是通过读帖来对比与研究所读碑帖与其他碑帖的异同。

三是通过读帖来探索书法艺术的总体规律，了解、理解书法艺术的各种具体的美学性质与艺术特色。

四是通过读帖来辅助自己的临帖与创作。

由此可见，读帖对于学习书法的重要性。读帖之后，就要进行临帖的学习了。

（三）临帖

临帖的方法主要可分为摹写、临写。用薄而透明的纸蒙在碑帖上，依其形迹而复写的称“摹”，或称“影书”。将碑帖置于一旁，仿照其笔画书写的称“临”。 用那么究竟该如何临摹呢？南宋姜夔《续书谱》称：“初学书不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”又称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”由此可见，要先摹后临、临摹结合。

常用的摹写形式有以下四种。

①仿影法：把透明的纸蒙在碑帖上，照着字影描摹。

②描红法：在印有红色碑帖字的纸上描摹。

③填墨法：也叫双勾填墨法，就是把透明的纸蒙在碑帖上，用硬笔沿字点画的外沿精确勾画，然后照空心字描摹。填墨法的好处是在勾勒过程中能加深对碑帖点画形态的认识。

④勾骨法：就是把透明纸覆在碑帖上，用硬笔在字的点画中勾画出字的骨架，然后看着字帖沿骨架描摹。

摹写能帮助初学者较深入地理解字帖的结构、章法，但摹写容易得形似而神滞。摹写的不足可以用临写来补救。

常用的临写形式有以下三种。

①对临法：把碑帖放在眼前对照着写，字帖与纸张的距离越近越好，临写的字要与碑字尽量一样大。

②背临法：不看碑帖，凭记忆将临习过的字书写下来。

③意临法：临写范本时，追求行气及整体的神韵和意境。意临属于较高学习阶段采用的临帖方式，已经带有创作的成分。

总之，临帖是学书道路上的重要环节，伴随学书的始终，有无法替代的作用。

在临帖时一定要做到：“眼到”“手到”“心到”。这三个“到”是由浅入深、层层递进的。

①眼到。要想临好帖必须要先能看到。正如唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。 要详察细审碑帖中字的用笔、结构、章法，尽量做到静态上把握笔画形态，动态上理解点画间的呼应关系。

②手到。当我们能用眼揣摩到碑帖特点时，就需要“手到”进行体现了。唐代孙过庭说，“心不厌精，手不厌熟”，所以“手到”不仅是指临得形似，而且要神似。

③心到。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”这足以说明书法绝不仅仅是一种技巧形式而已，它的文化内涵是博大精深的。因此我们在学习前人传统时，必须超越技术层面，用心理解文化精神的境界。

二、碑帖精选细读

（一）《石门颂》

《石门颂》，东汉著名摩崖石刻，东汉建和二年（公元148年）十一月刻于陕西褒斜谷石门崖壁，又称《石门颂摩崖》《司隶校尉楗为杨君颂》《杨孟文颂》。汉中太守王升撰文，内容是为东汉顺帝初年的司隶校尉杨孟文所写的一篇颂词，全面、详细地记述了杨孟文上疏请求修褒斜道及修通褒斜道的经过。摩崖汉隶为汉隶中奇纵恣肆一派的代表，有“隶中草书”之称，是“石门十三品”中的第五品。

后世对《石门颂》艺术成就的评价历来很高。其笔画清劲刚健，结构舒展飘逸，结字极为放纵舒展，体势瘦劲开张，意态飘逸自然，多用圆笔，起笔逆锋，收笔回锋，中间运笔沉着，故笔画古厚含蓄而富有弹性。通篇来看，字随石势，参差错落，纵横开阖，洒脱自如，意趣横生，与《西狭颂》《郙阁颂》并称为“汉三颂”。

（二）《张迁碑》

《张迁碑》全称为《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，东汉中平三年 （公元186年）刻，碑石原在山东东平州（今山东东平县）。明初出土。碑主张迁，字公方，陈留己吾（今河南宁陵境内）人，曾任谷城（今河南洛阳市西北）长，后任荡阴（今河南汤阴县）令。碑文系故吏韦萌等为追念其功德而立，记载了张迁的政绩，现陈列于山东泰山岱庙碑廊。此碑是方正古拙风格的代表，用笔棱角分明。碑文书法多别体，未署书者姓名，刻石人为孙兴，故有人怀疑是摹刻品，但就端直朴茂的特点而言，非汉朝人不能，所以应为当时之物。碑阴所刻人名，亦雄厚多姿。明代王世贞在《弇州山人四部稿》中评《张迁碑》“书法不能工，而典雅饶古意，终非永嘉以后所可及也。”

（三）《曹全碑》

《曹全碑》全称为《汉郃阳令曹全碑》，东汉中平二年（公元185年）十月立，高253厘米，宽123厘米。明万历初年在陕西省郃阳旧城出土，现存于西安碑林。此碑由曹全的门生故吏王敞等人镌立，用以歌颂曹全的生平功绩。此碑是遒秀逸致风格的典型代表。用笔以细曲笔画为主调，笔笔中锋，轻巧柔美，起笔蓄势，浑圆坚实，收笔出锋，飘逸俊美。清朝万经在《分隶偶存》中说“秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”

（四）《金农临华山碑》

《华山碑》，汉代隶书，全称为《西岳华山庙碑》，延熹四年（公元161年）四月刻，共22行，行38字，被誉为汉隶中的典范，是汉碑隶书成熟时期的代表作之一。该碑刻结字堂堂正正，字距、行距齐整，用笔丰满中和，波磔秀美明显，书风朴茂古拙且圆转流动。碑额有篆书“西岳华山庙碑”六字。

金农（公元1687～1763年），清代书画家，扬州八怪之首，字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。

金农对汉碑用功至深，《华山碑》即是其一。此临作虽偶见飞白，但显得温润平和，用笔粗细变化不多，多用刷笔、拖笔，看似一扫而过，实则笔根到底，不失张力。结字方正紧密，给人以密不透风的感受，原碑的伸展之处，它却收缩，原碑的紧密之处，它又疏旷。金农以自己的审美感觉来处理《华山碑》，不违背结字的组合，又有鲜明的个人特色，使我们在领略其书法魅力的同时，能更清楚地看到书家从临摹到创作的必然过程。