序

“青藤白阳”指的是明代写意花鸟画的代表人物徐渭、陈淳，他们一个号“青藤居士”，一个号“白阳山人”。在吴门画派复兴文人画的风潮影响下，伴随着强调发挥人的主观能动性的王阳明“心学”的兴起，他俩在花鸟画的创作技法上有了更多的创新，在写意水墨的运用上有了更多的突破，于是后人合誉其为“青藤白阳”，成为传诵四百余年的佳话绝唱。清代方薰在《山静居画论》写道：“……白阳笔致超逸，虽以石田为师法，而能自成其妙。青藤笔力有余，刻意入古，未免有放纵处。然三家之外，余子落落矣。”

我知道青藤徐渭，是因为南京博物院珍藏了他的《杂花图》卷。作为我院18件镇院之宝中唯一的书画作品，《杂花图》卷体现出中国写意花鸟技法的杰出成就，其水墨的运用也是最为酣畅淋漓。在十余米的长卷中，牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等13种花卉蔬果，在徐渭的笔下恣纵率意、高潮迭起，有如一曲交响乐般波澜起伏的宏大乐章，是画家以狂草入画的大写意典范之作，也是画家激烈狂放人生情怀的真实反映。

徐渭的一生经历了太多戏剧式的矛盾冲突与跌宕起伏。上天给了他旷世的天赋与才华，却又十分吝啬给他更多的安宁与幸福。他八岁能文，有神童之誉，却八次乡试不中；他胸有大志，自视高远，却性格狂放、生性敏感，在宦海中浮浮沉沉、在人生中死死生生。坎坷的生活阅历造就了他狂放肆意的性格，也形成了他写意奇峭的画风。他的作品题材广泛，在内容表现时融入了强烈的主观感情色彩，通过画作宣泄对人生苦痛的愤懑和对世事不公的抗辩，重“意”而轻“形”，笔墨纵横驰骋，墨色淋漓，以浓破淡，苍润相间，趣味十足。似乎上天就是要让他把心中郁积的不合时宜的情绪放进书画中去，墨色、水韵、线条，是他喜怒哀乐的嘴脸，他的艺术已超越了中国画的题材与技法，进入了物我合一的喷涌式的画境。他的作品影响了之后的吴地画家，八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石都对其推崇备至。郑板桥曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。齐白石说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。”

而白阳陈淳的一生则是随心随性，笔下的艺术也流淌着自由。他出生于官僚世家，衣食无忧，畏于仕进而优游林泉、流连诗酒。他师承吴门正宗，是文征明嫡传学生，大可以与其他吴门弟子一样，亦步亦趋学习老师的技艺。然而陈淳却选择了另一条追逐自我、放飞心灵的艺术之路，在艺术实践上以淡泊、旷达的人生观和放逸不羁的性格，与文氏画风“礼貌”地保持着距离，若即若离，游离于吴门主体画风之外，用洒脱的艺术风格“另类”地延续着吴门画派，在花鸟画方面的声誉甚至超过老师。陈淳的作品自成风格，喜用淡墨，“疏斜历乱，淡墨欹豪”，一花半叶，气质疏朗质朴，笔力洒脱淋漓，收放自如。王世贞在《州续稿》中说：“胜国以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南后，无如陈道复，陆叔平。”陈淳开创了由小写意向大写意转变的画风，他的笔法在后期逐渐由整饬转向率略，运笔在柔婉中又不失方劲，呈现清刚劲爽之气，摆脱了文征明的秀婉和沈周的浑朴。董其昌跋陈淳《墨花卷》：“白阳陈先生深得写生之趣，当代第一名手，不虚也。”

“青藤白阳”的书画艺术在中国美术史上占据着崇高的地位，对后世中国花鸟画甚至整个中国画的发展产生了深刻、持久的影响。自明代中后期直至今日，中国写意花鸟画始终沿着他们的足迹发展前行。“青藤白阳”的传世作品数量不多，一向被视为民族瑰宝、艺术经典。此次特展由南京博物院主办，联合天津博物馆、上海博物馆和苏州博物馆，精挑细选了七十余件（套）徐渭、陈淳的书画精品，全面展示“青藤白阳”书画艺术的完整面貌与发展源流，并推及二人的师承取法，为观众提供直面书画珍品、领略大师风采的机缘，大家还可以从中体会他们的笔下意趣和内心追求，体会中国传统文化的思想根源和永续发展。

希望展览能得到公众的喜爱，同时也能获得艺术家和学者们的好评。

南京博物院院长

2017年盛夏