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知识准备

认识二胡

一、了解二胡

1.二胡简史

二胡是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。二胡在中国的民族乐队和民族丝竹乐队当中，常常担任主奏的角色。在中、小型乐队中，一般要使用2～6把二胡；而在大型乐队中，则有10～12个席位。它在民族管弦乐队中的地位相当于西洋交响乐团中的小提琴，因此，大家也称它为中国乐器中的“王子”。

2.二胡的构造

二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴码、弓子和琴弦等部分构成（图1）。

图1　二胡的构造

（1）琴筒

琴筒是二胡的共鸣箱，起到扩大和渲染琴弦振动的作用。

（2）琴皮

琴皮指琴筒前口的蒙皮，用韧性好的蟒皮或蛇皮制成，它是二胡发声的重要装置。

（3）琴杆

琴杆是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。

（4）琴头

琴头呈弯曲形状，是琴杆上端的装饰部分，也有雕刻成龙头、回纹头或其他形状的。

（5）琴轴

琴轴用来调节音高。拧转琴轴绷紧或放松琴弦，紧则音高，松则音低。琴轴可分为传统琴轴和螺丝弦轴。

（6）千斤

千斤一般是用蜡制棉线制成，材料的不同会影响到二胡的音色。

（7）琴码

琴码常用木料或竹料制成，是联结琴皮和琴弦的枢纽，把发音体琴弦的振动传导给共鸣体琴皮。

（8）弓子

弓子由弓杆和弓毛构成。其中弓毛部分长76厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度为80厘米左右，一般用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。

（9）琴弦

琴弦是二胡的发音体。琴弦有丝弦和钢丝弦两种，丝弦发音柔美、含蓄，但音量偏小；钢丝弦音色明亮、刚健，音量较大，现代民族乐队中普遍采用钢丝弦。二胡琴弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦、母弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。

3.二胡常用附属物件

除上述基本构造外，二胡还有一些常用的附属物，如松香、微调、调音器等。附属物主要对二胡的音准、音质起到调节作用，以达成更好的练习、演奏效果。

（1）松香（图2）

图2 松香

松香用来擦拭弓毛，增大弓毛对琴弦的摩擦。刚买的琴弓，不擦松香是拉不出声音的。松香以经过提炼的透明色块状为最好，油松上分泌物凝固成的天然结晶松脂也可代用。

（2）微调（图3）

图3 微调

微调用以对二胡内外弦定音作细微调节，使二胡音准更加精确，对于音准要求比较高的演奏者非常适用。微调分为螺丝、螺丝帽和挂钩三个部分（图3-A），多以铜为材料制作。

图3-A　微调组成

（3）调音器（图4）

图4 电子调音器

调音器是电子定音设备，将二胡两根弦的空弦音调节到标准音高的辅助工具。

4.二胡常用附属物件使用方法

（1）松香的使用——擦香

二胡擦香步骤图：

① 用手撑开弓子，使弓毛与弓杆之间有一定距离。弓毛分内、外、左、右四个面，右手握住松香，从弓毛外侧的弓根开始擦拭。

② 继续擦到中弓，擦拭过程中要做到用力均匀、流畅，使弓毛均匀吸附松香粉末。

③ 最后擦到弓尖，由弓根至弓尖，擦拭几个来回。

④ 擦完弓毛外侧，转向弓毛内侧擦拭，同样从弓根开始擦拭。

⑤ 继续擦到中弓。

⑥ 最后擦到弓尖。

⑦ 擦完弓毛内侧，转向弓毛左侧擦拭，由弓根至弓尖，擦拭几个来回。

⑧ 擦完弓毛左侧，转向弓毛右侧擦拭。在擦拭时松香可转动擦拭，以免使表面形成沟壑，影响美观且易碎。

（2）微调的使用方法

① 将螺丝按着螺纹方向转进螺丝帽。

② 将装到一起的螺丝、螺丝帽与挂钩安装到一起。

③ 松掉琴弦，将微调两端的挂钩卡在千斤上方的琴弦上，螺丝中心的凹槽顶住琴弦。

④ 调音方法：拧紧螺丝，声音升高；拧松螺丝，声音降低。

需要特别注意的是：

如果内外弦同时安装，两个微调一定要错开位置，并保证在演奏的过程中两个微调不会相碰。

微调只是起到细微调整的作用。定弦时先用琴轴定音，按照标准音高绷紧琴弦，再用微调进行细微的校对。

拧紧螺丝帽，声音升高；拧松螺丝帽，声音降低。

（3）调音器的使用方法

①翻转调音器，在调音器背后装入纽扣电池（图4-A）。

图4-A

②打开调音器开关，屏显为440Hz。将调音器夹在琴杆上，琴轴以下，千斤以上（图4-B）。

图4-B

③拉奏二胡外弦，拧动琴轴将音调至屏显A，如若调音器背景呈黄色，说明音不准。指针偏左，说明音高偏低；指针偏右，说明音高偏高，继续调至背景为绿色，指针正中，说明音已调准（图4-C）。

图4-C

④二胡内弦以同样方法，调至屏显D。微小偏差可使用微调。

需要注意的是：

调音时要选择一个环境噪声较小的场所，如果环境噪声较大，要插上手机的麦克风，将麦克风贴近琴筒。

微小偏差可以使用微调。

二、二胡演奏基础

1.演奏姿势（图5）

图5

演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种，其中平腿式与架腿式属于坐着演奏的方式，一般采用平腿式演奏。良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的首要条件。

二胡的坐姿有三点要求：一是要坐三分之一的椅子，二是腰要挺直，三是肩膀要稍稍前倾。

初学者在刚开始学琴时，一定要注意养成良好的坐姿习惯，否则不仅不雅观，还会影响演奏时的效果。

（1）平腿式（图6）

图6 平腿式

图6-A

图6-B

平腿式姿势较为松弛灵活，便于演奏，且有利于乐器性能的充分发挥，这种姿势采用得最为普遍。

（2）架腿式（图7）

图7 架腿式

图7-A

图7-B

架腿式姿势较为庄重稳定，由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥，部分演奏者采用这种姿势。

（3）站立式（图8）

图8 站立式

图8-A

现代流行音乐演奏经常出现站立式，这种属于“视觉音乐”，例如“女子十二乐坊”“新民乐”组合等，他们演出的曲目，其音调多是民族的、传统的，但配器手法、表演风格却是现代的、时尚的、前卫的。所奏音乐，或轻快活泼，或欢快热烈，或火辣劲爆、动感十足。演出时，每个成员不仅要操控手中的乐器，而且要随着音乐的节奏变换队形，舞之蹈之。这样的演奏形式适合于当下的年轻人。

2.持弓与运弓

（1）二胡持弓方法

二胡的持弓方法（如右图9所示）是把弓杆放在右手的食指第三关节上，起到托起的作用，食指的第一、二关节与拇指形成小的对角。拇指用第一关节内的肉垫压住弓杆，中指与无名指从弓子的下方插入到弓杆与弓毛之间。在演奏时，主要是运用拇指与食指的力量，控制弓杆的走向与平衡，中指只用其第二关节稍侧的背面处轻轻地抵住弓杆。小指在手掌内呈自然弯曲状，切不可僵硬用力伸直在外。

图9

演奏内弦时的持弓要点：

中指与无名指的指肚同时用力向内勾弓毛，这样使弓杆与弓毛形成反向的压力（弓杆稍成弓状向外扩张），使腕部有稍微的紧张勾力。四个手指虽然分工不同但又要相互配合（如图9-A）。

图9 -A

演奏外弦时的持弓要点：

演奏外弦时要注意控制弓杆的走向。中指的指尖关节左侧与拇指及食指协同控制弓杆，这样形成的特点是力度均匀，换弓换弦方便自然，运用自如。同时在持弓时首先要找到拇指、食指、中指及无名指的触弓点及正确的持弓姿势（如图9-B）。

图9 -B

（2）二胡运弓方法

所谓“三分指法，七分弓力”，“运弓”始终是二胡演练过程中最核心的技术环节，也是衡量二胡演奏水平功力的关键。

二胡正确的运弓是建立在右肩、臂、手腕及手指等各部分动作的自然、放松、协调、平衡的基础上的。运弓的力来自右肩部，再通过大臂传到小臂，由小臂传到手腕和手指，然后带动弓子在琴弦上运走。肩关节、肘关节、腕关节和各手指关节是大臂、小臂、手腕和手的连接点，是运弓中传导和调节运弓动作的枢纽，而肩关节则是整个动作的总枢纽。

运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。

拉内弦时（如图10-A），手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓时，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。拉外弦时（如图10-B），手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上。

图10-A

图10-B

3.持琴、按弦与把位介绍

（1）持琴方法

二胡放在左大腿根部靠近腹部的地方，琴筒的音窗部分与大腿的外侧基本平行，琴皮面稍向右前方偏斜。左手自然握住琴杆，左大臂与体侧约成45度角，虎口放在千斤下面约一公分的地方，拇指自然微伸，其余四指呈斜弧形略向下将指尖虚放于琴弦上，掌心虚空呈半握拳状，左肘自然下垂（如图11-A、B）。

图11-A

图11-B

正确的持琴应做到左大臂、小臂、手腕、手和手指自然、放松，在演奏时能保证左手轻松自如地按弦、换把、上下运动，这样才有利于二胡的正确发音和左手演奏技术的提高和发展。

（2）按弦方法

手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，其弯曲程度以食指最大，中指、无名指、小指逐个递减，到小指几乎要伸直按弦（如图12-A～图12-D）。左手的任何一个关节都不可以折指（即指关节内弯）。手指的弯曲要以自然、松弛为原则。四个手指中，唯有小指的按弦手型与其他三指略有不同，在小指按弦时，手掌要充分打开，食指、中指、无名指自然弯曲，小指伸直，以小指指肚外侧触弦。手指按弦要富有弹性，起落动作要以左手的掌关节运动为主，手掌的运动为辅。

图12-A　食指按弦

图12-B　中指按弦

图12-C　无名指按弦

图12-D　小指按弦

（3）二胡指法

在乐谱上，二胡的指法以食指、中指、无名指和小指为序，依次用“一、二、三、四”标明，所以食指也叫一指，中指也叫二指，无名指、小指依次叫三指、四指，不用手指按弦的音叫做空弦音，用“0”来表示(如下图13所示)。

图13

（4）把位介绍

以左手一指(食指)为代表的四个手指在弦上所停留的位置叫把位。二胡的传统把位可分为上把、中把、下把，也叫第一把位、第二把位、第三把位。随着现代二胡音乐的发展，也常常使用非传统把位，即每个音都可作为一个把位的一指。把位越往下推移，按音指距就变得越窄。

二胡通常以纯五度（所包含音的数目）的音程关系来定内外弦，即内弦定为“d1”，外弦定为“a1”。使用这种定调方法，弦的张力适度，蟒皮的振动及琴筒的共鸣都得以充分发挥作用，发音宏伟有力，对大部分的二胡曲目来讲，都能非常自如地演奏出来。因此在独奏、合奏、齐奏以及民间演奏中大多使用它。部分特殊的乐曲为了表现其独特的演奏效果，会需要将定弦音高降低大二度、纯五度或者更多的度数，例如我国著名民间音乐家华彦钧先生的三首二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》的定弦音高需降低五度，內弦定“g”，外弦定“d1”。

① 15弦（D调）

15弦即内空弦为“1”，外空弦为“5”。在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。如果二胡采用“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1=D”。在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”，把位如图14-A。

图14-A

② 1弦（A调）

1弦即内空弦为“”，外空弦为“1”。在一般情况下，凡是最低音为“”的乐曲都可采用1弦来拉奏。如果二胡采用“D、A定音”，用1弦奏出乐曲的调高就是“1=A”；在民间音乐中，1弦的按音手法称作“乙字调”，把位如图14-B。

图14-B

③ 2弦（G调）

2弦即以内空弦音为“”，外空弦音为“2”，凡是最低音为“”的乐曲一般情况下都适合用2弦来拉奏。京剧音乐中的“二黄”一般采用2弦。如果二胡采用D、A定音，用2弦奏出的乐曲的调高就是“1=G”，在民间音乐中，2弦的按音手法称作“正宫调”，把位如图14-C。

图14-C

④ 弦（ B调）

弦即以内空弦音为“”，外空弦音为“”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用弦来拉奏。如果二胡采用D、A定音，用弦奏出的乐曲的调高就是“1=B”，在民间音乐中，弦的按音手法称作“上字调”，把位如图14-D。

图14-D

⑤ 3弦（F调）

3弦即以内空弦音为“”，外空弦音为“3”，凡是最低音为“”的乐曲一般都适宜用3弦来拉奏。京剧音乐中的“西皮”一般情况采用3弦。如果二胡采用D、A定音，用63弦奏出的乐曲的调高就是“1=F”；在民间音乐中，3弦的按音手法称作“六字调”，把位如图14-E。

图14-E

⑥ 26弦（C调）

26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”。凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏。京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。如果二胡采用D、A定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1=C”，在民间音乐中，26弦的按音手法称作“尺字调”，把位如图14-F。

图14-F

三、二胡的演奏技巧

1.右手演奏技巧

图15　二胡弓段图

（1）长弓

运用超过二分之一的弓段进行演奏的弓法叫做长弓，它是二胡运弓的基础。

长弓的基本动作：拉弓时，右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”，以腕部为先动点向右前方拉出。要注意，大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。大臂应在弓子运行至靠近中弓的部位时才逐渐地向外展开。在右臂伸直后，手还要带动弓子向右拉出几厘米，使腕部逐渐转换到“中间状态”。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推。小臂收完后手还要将弓子推进几厘米，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓的动作。在演奏中，这些动作需要自然、连贯、协调地来完成。

（2）分弓

分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

（3）换弓

换弓是推弓、拉弓的过渡，它既要过渡得自然、流畅，又要在音色、力度等方面形成一定的对比。

拉弓奏至弓尖的换弓：中指、无名指要顺势自然弯曲，而后手腕转而微凹，右臂重心在瞬间内进行移动，以缓冲其连接动作。这样就使手腕与右臂、重心支撑点构成了节奏一致的击拍点，之后再通过手臂、手腕、手指的协调运动来完成推弓动作。

推弓奏至弓根时的换弓：换弓之际，手腕微凸，右臂重心点同时调解移动，中指、无名指自然伸展以调剂手腕动作。为了让两弓相换之间的发音和谐一致，在换弓之前的运弓力度要相应减轻。因为弓根是整个弓位中自然力度和自然重量较大而且较难掌握和运用的弓位。在奏至弓根部位做换弓动作时，不仅要控制、减轻右手运弓的力度，同时还要强调手腕和手指的调节作用，避免动作僵死和发音粗糙等现象。

注意：乐曲中要按标记换弓，它有一定的规律。该换弓的地方不换弓，将会使富于弹跳的曲调缺乏生机活力；不该换弓的地方滥用换弓，将会使圆润的旋律显得支离破碎。

（4）连弓

连弓是用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法，用符号“”表示。连弓的特点是一弓内所奏的音连贯而圆润，演奏时要特别注意弓段的合理分配，在一般情况下一弓内奏几个音，弓毛就要均匀地分成几份。慢连弓奏出的音柔美如歌，快连弓奏出的音连贯通畅。

（5）快弓

快弓是指以每分钟120拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一种弓法。需要演奏者两手的密切配合，演奏时以中弓部位为主，运弓范围要小，力度速度配合要协调，同时右腕、右手手指均应适当放松，在小臂带领下统一协调运动，且必须做到音位准确、时值均匀、发音清晰、富有颗粒性。

（6）顿弓

顿弓的“顿”是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。它的实际发音只占音符的一半时值，另一半时值休止。顿弓是依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，同时配合弓子的拉推运动，以发出短促且富有弹性的声音来。

顿弓分为“分顿弓”和“连顿弓”。

①分顿弓就是一弓演奏一个顿音，用符号“”表示。一般都用中弓部位来演奏。

②连顿弓就是一弓演奏两个或两个以上的顿音，多则可奏二三十个顿音。用符号“”表示。中速的连顿弓在演奏方法上与分顿弓大同小异，所不同的只是在完成一个顿音动作后，连顿弓要以相同的弓向来演奏第二个、第三个，乃至更多的顿音。

（7）颤弓

颤弓是利用弓子快速地反复推拉运动，从而发出类似琵琶轮指一样碎密的声音，其实际效果为三十二分音符的同音重复，用符号“”表示。这种弓法演奏渐强、渐弱或自由延长等都较为方便。弱奏时多用于描写辽阔、宁静、遥远的意境，强奏时多用于表现激动的情绪和渲染热烈的气氛。

（8）抛弓

抛弓是利用弓毛击弦时的自然弹性和惯性进行演奏的一种色彩性弓法，用符号“九”表示。常用来表现马儿奔跑或活泼欢快的场景。抛弓一般以前八后十六分音符出现，演奏时需在奏第一个音之后顺势将弓子端起，等弓子朝反方向运行时再适当用力将其抛下，此时以琴筒为支点撞在琴弦上奏出两个或三个有弹性的短音符。抛弓适宜在快板乐段中演奏，根据节奏的律动一般以每抛一下奏两个音为宜，有时为了特殊需要也可每抛一下奏出三个音来。

（9）跳弓

跳弓是利用弓子的弹跳力，奏出短促而富有弹性的跳音的一种弓法技巧，擅长表现轻松、欢快的情绪。

跳弓分为控制跳弓与自然跳弓。

①控制跳弓是用右手紧握弓杆，将弓子抬离琴筒用力抛下撞击琴弦而发音，控制跳弓可控制音符的组成，除弓根外，可在任何弓段起跳，可在同一弓段演奏任何速度的跳弓，并能控制渐快或渐慢。

②自然跳弓是靠弓子本身所具有的固有频率振动撞击琴弦而发音。因此演奏的速度必须和某弓段的固有振动频率同步，否则弓子就不会发生振动，也就不可能演奏出自然跳弓。自然跳弓擅长演奏连续十六分音符的快速度乐句（因为它是靠惯性运动的弓法）。

2.左手演奏技巧

（1）换把

换把是使左手虎口沿着琴杆在二胡的各个不同把位上上下移动变换把位的一种演奏方法。

换把分为同指换把、异指换把和空弦换把。

①同指换把是在换把时用同一个手指在弦上滑行来完成的换把。

②异指换把是换把前后用不同的手指按弦的换把方法。

③借助空弦的换把是换把前后两个音之间间隔有一空弦音的换把方法。

（2）揉弦

揉弦是指手指在弦上某一音位上的扇面形滚动，它会发出一种类似波浪形的声音，演奏时恰当运用揉弦能使乐曲表现得更生动、优美，更富感染力。

揉弦分为滚揉、压揉、滑揉。

①滚揉是通过指尖在琴弦上均匀地屈伸滚动而改变琴弦振动面长短的一种揉弦方法，这种揉弦效果流畅如歌，演奏时指间关节要均匀地在琴弦上上下滚动，围绕旋律音发出高低均匀的声波。

②压揉是指在指尖按弦时，通过手的握力有规律地使琴弦一紧一松地改变张力的揉弦方法，这种揉弦既能表现如泣如诉的音乐情绪，又适合演奏富有乡土气的旋律。

③滑揉是通过指尖在琴弦上有规律地快速上下滑动产生声波的一种揉弦方法，这种方法来自民间，多表现富有乡土气的色彩性旋律。演奏时，左手各环节均呈控制状态，通过左前臂的上下运动带动手指在琴弦上频繁滑动造成旋律音的吟唱效果。

（3）颤音

颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的另一指在弦上富有弹性地一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，用符号“”表示。演奏颤音时手指要松弛，每个手指要有独立性。颤音的音响如珠落玉盘、小溪流水，流畅而亮丽，对旋律音起着很强的装饰作用。颤音在乐曲中的作用是多种多样的，有时它能表现轻快活泼的情绪（如《北京有个金太阳》），有时它又能表现凄凉悲苦的情感（如《江河水》），有时它也可以渲染水波的荡漾（如《三门峡畅想曲》），有时它也能表现愉悦温馨的情绪（如《闲居吟》）。