第4话
晋王羲之兰亭序：书圣的最高杰作

中国历史上最伟大的书法家王羲之，总有写也写不完的故事。他对于日本的影响无远弗届，自古以来，王羲之就是日本书法家的标杆。日本所谓代表三迹的三人小野道风、藤原佐理、藤原行成，就是以王羲之的书法为范本，提升了日本书法的水准。从日本平安时代以来使用的平假名，笔顺就是模仿王羲之的字。对于日本文字整体而言，王羲之具有“师”的崇高地位。

在中国，王羲之的名号特别响亮。王羲之有“书圣”之称，他的书法称为“王法”。为了参加科举，熟练“王法”是绝对必要的。如果从中国文化史中要挑选出最伟大的一个人，首选就是王羲之。这是为什么呢？中国文化之中类别多元，包括书法、绘画、陶瓷器、青铜器、玉器等，书法又被认为是最崇高的艺术，王羲之是书法界地位最高的人，自然就是最具代表性的文化人。

兰亭序
（宋拓定武褉帖赵氏藏本）
东晋 王羲之 拓本
台北故宫博物院藏品
25×66.9cm

王羲之的名气如此之高，《兰亭序》是重要的作品之一。王羲之是东晋时代的人，《三国志》中的曹操之子曹丕建立魏国，遭到家臣司马家消灭，建立晋国。当时的贵族握有政治的主导权，科举制度尚未建立。王羲之出生于名门之家，从小接受英才教育。也曾在《三国志》出现的汉末书法家蔡邕、魏国政治家兼书法家的钟繇，都是当时一流的书法家，都曾担任他的家庭教师。

王羲之并无强烈入世的想法，他倾向于当时流行的“清谈”厌世思维，沉溺于诗词、书法、饮酒之中。四十岁的王羲之到会稽（今浙江绍兴）赴任，邀当地士绅四十一人齐聚兰亭，在小溪旁饮酒吟诗，举办“曲水宴”。宴会上，参加者一个一个轮流作诗，后来把这些诗集结成册，王羲之写下序文，就是这部《兰亭序》。这段佳话之所以特别有意义，是因为对于中国人来说，书法不只是技法，在书法之中表达的精神更为重要。写下《兰亭序》的王羲之，正值与权力保持一定距离之际，心里想的是如何度过有意义的余生。与心灵相通的好友们吟诗作乐，酒后写下绝世名作，这种精神的自由体现在《兰亭序》的每一个字当中，因此后世一致推崇《兰亭序》是书法界的最高杰作。

可惜的是，包括《兰亭序》在内，王羲之的作品没有一件传世，原因是唐太宗热爱王羲之，动用所有权力搜罗王羲之的作品，而且死后和自己一起埋葬。当时的皇帝相信死后的世界，将金银财宝一起埋葬可以作为在另一个世界里手边的财产，因此唐太宗也希望在那个世界继续欣赏王羲之的书法。王羲之的真迹一件也没留下，但是王羲之的书法却能传世，一是因为拓本，另一是因为临摹，这是一种极为细致的抄写。拓本是用墨汁拓印刻有王羲之书法的石头，最接近王羲之的书法真品。台北故宫收藏的是《定武兰亭序》，定武位于河北，是失踪碑文发现的地点。

日本是王羲之留存摹本的宝库。日本奈良时代的遣唐使，曾将大量的王羲之摹本运往日本，在日本人手中长期保存下来，二〇一三年时日本的晚间九时新闻便曾报道“在日本发现王羲之的书法抄本”；东京国立博物馆亦曾举办特展“书圣·王羲之”。这份抄本是在长25.7厘米、宽10.1厘米的纸面上，写下三行二十四个字：

（便）大报期转呈也。知不快。当由情感如佳。吾日弊。为尔解日耳。

信件的一部分称为“断简”，通常会以开头的两个字作为名称，因此这件抄本称为《大报帖》，推估应是七到八世纪间唐代制作的。当时的日本正值奈良时代，全面向兴盛至极的唐代学习，在十到二十年间派出遣唐使冒险乘船，从中国带回大批的文物，其中也包括大量的书法抄本、王羲之的抄本等。有人说，唐太宗时大量制作王羲之的摹本，其中一部分送给遣唐使。天皇家族保存了王羲之的摹本，后来移至东大寺，其后赏赐给民间人士，而流入日本社会。

临摹需要诸多技法，其中最高超的技法就是“双钩填墨”。在书法上放置纸张，沿着文字的轮廓描线涂满，作业程序非常费工，以画出细如毛发的细线，此摹本制作极为精巧，传达了微妙的意境。这种风格的临摹，全世界只有十几件，却在日本陆续发现王羲之这类精巧摹本。

地理上位处边缘的地点（日本），对于地理上位居中央位置（中国）的文化，反而保存得较好，文化传播的趣味正是在此。日本民俗学者柳田国男曾经提出证明，日本各地的用语及语汇，在偏远的地方反而保存首都（如京都）的古语。中国的文明传到日本，也是同理可证。

现在，日本收藏不少王羲之的抄本，例如宫内厅的《丧乱帖》、前田育德会收藏的《孔侍中帖》、私人收藏的《妹至帖》等，不胜枚举。在日本如果发现王羲之的抄本，顶多就是媒体报道东京国立博物馆的新闻稿，并不会有更深入的追踪。因为王羲之是书圣，具有高知名度，一旦发现王羲之的临摹，意义非凡。要是在中国台湾和大陆，可是会引起很大的骚动。从这个角度看来，日本拥有王羲之的最高杰作，但被说成“有眼不识泰山”，也是莫可奈何的事情。