第17话
青瓷无纹水仙盆：汝窑的“雨过天青”
据说汝窑出品的瓷器，若非完美的作品，则将之废弃。世界上现存的仅七十件，而本件是完美作品中体现完美的最高顶点。有人说这个器皿是用来装水的，也有人说用途并未特别限定。横长椭圆的水仙盆毫无开片纹路，不管看多久也都不腻。温润的蓝色和典雅的器型，传颂着宋代文人的风雅，对日本的审美观影响甚巨。
如果要点出中国青瓷的最高峰，大概没有人会不提到汝窑，甚至可以果断地说，汝窑之美，压倒群雄。
世界上仅存的汝窑作品有七十件，其中二十一件收藏在台北故宫。故宫到日本展出时，有四件渡海到日本，其中包括这件名品水仙盆。我原本兴致很高，但后来却有点失望。因为故宫有两件水仙盆，一件有黑色镶边，另一件没有镶边，没有镶边的比较美，结果运到日本的是有镶边的那件。一开始我听说的是没有镶边的要来日本展出，到底中间发生什么转折，还是有什么变化，我并不了解。
无论如何，水仙盆是台北故宫的人气文物之一，在常设展中展出，如果想看的话，到台湾就看得到。学生时代参访故宫时，对中国艺术文物一无所知，唯一打动我的展示品就是这件没有镶边的汝窑水仙盆。那份感动到今天都还是一样的。形容汝窑之美，除了“洗练极致”，实在想不出其他更适合的词汇。
青瓷无纹水仙盆
北宋 汝窑青瓷
台北故宫博物院藏品
全高6.9cm
纵长16.4cm 横长23cm
口径23cm
足径19.3×12.9cm
汝窑的蓝色，是带着白色的蓝，像是奇迹般的青色，中文称“天青釉”，在之后将近千年的时间，也做不出这样的青色。到底是用什么釉药、窑的结构如何、用什么温度烧制，才会出现这样的颜色？现在所称的汝窑，地点位在河南省，虽尝试重建汝窑，只能做出相近程度的水准而已，无法完全的重现。或许汝窑的粉丝共同的想法反而是希望永远不会重现。
指定汝窑为官窑的是北宋的风流天子徽宗，用于宫廷过年或餐饮的器皿。本来是使用象牙色的定窑，徽宗表示“不怎么喜欢定窑的白，应该朝着‘雨过天青’的方向去研究”。因此汝窑雀屏中选。这里说的“雨过天青”是指雨停之后天空呈现的蓝色，这并不是徽宗独创的想法。宋代之前的后周，有一个皇帝名叫柴荣，是他说要把瓷器做成“像雨过天青一样”。柴荣是个聪明的皇帝，三十九岁英年早逝，后周也随之像融雪一般灭亡。他的武将赵匡胤接收政权，成立宋代，这是中国文化史上具有重要意义的朝代。
“雨过天青”也写作“雨过天晴”，看起来好像不同，其实意思差不多，都是指“下雨过后天空的蓝色”。其实柴荣的话是有后续的，“雨过天青”接着是“云破处”，意思是“雨停了以后，从云间看到天空的蓝”，说得非常具体。
在日本有几件汝窑的作品，最好的一件是安宅收藏系列中的水仙盆，收藏在大阪市立东洋陶瓷器美术馆。安宅收藏系列是安宅产业集团会长安宅荣一郎的收藏，约有一千件中国及朝鲜的陶瓷器，包括两件国宝、十二件重要文物。一九七八年时安宅产业经营不善，被伊藤忠商社吸收，而将收藏捐赠给大阪市。安宅收藏系列只收藏好东西，令人佩服安宅先生的眼光。对于企业经营者而言，安宅集团倒闭虽是事实，但是青瓷能够搜罗到这样齐全的程度，保护人类遗产之功，令人惊艳。现在到访大阪市立东洋陶瓷器美术馆，任谁都会对安宅收藏系列感到折服。安宅的思维模式大概和宋徽宗相近吧——这位风流天子不惜为艺术而倾国。
日本研究北宋青瓷坐第一把交椅的伊藤郁太郎曾在安宅先生身边，做过东洋陶瓷器美术馆的馆长。我把安宅和宋徽宗两人相似度很高的观点告诉他，伊藤也同意我的看法。疏于本业，投身于美的事业，虽然本来不是一件应予赞美的事情，但是对生于后世的我们而言，与其兴建大楼，不如用心于收藏更有价值。对此由衷对安宅抱持感谢。
北宋因为北方入侵的金而灭亡，位于北宋首都开封旁的汝窑，就像命运一样随之湮灭于历史之中。北宋的官方文件中对汝窑只字未提，北宋之后的南宋，可以看到零星的相关记载，例如“很难拿到”“北宋烧制的瓷器最优”“釉药中混入玛瑙”等，大概可以知道，普遍认为汝窑很稀有。如前所述，汝窑的现存作品在全世界仅有七十多件，其中二十一件在台北故宫，北京故宫有十五件，英国的大卫收藏有十二件，上海博物馆有八件，大英博物馆有四件，件数极少，当然是世界争夺的焦点。日本的话，包括大阪市立东洋陶瓷器美术馆的水仙盆共有三件。汝窑当中最好的作品是哪一件，无论问谁，大概都会回答是台北故宫的水仙盆，这主要还是因为没有开片。通常汝窑的作品都是有开片的，没有开片是非常稀奇的；安宅收藏中的水仙盆有裂痕。这次到日本展出的还有一件《莲花式温碗》，也是汝窑中最高等级的作品。圆形带有正式的美感，以十瓣莲花为口缘，具有陶瓷器设计的前卫感。当时的人用这样的瓷器装酒，温热后来喝。器皿的底座有点烧焦，据说是残存的印记。用汝窑的瓷器来温酒，必定别有风味。