第5话
早春图：中国绘画的一大转捩点

这是北宋宫廷画家郭熙（生卒年不详）一〇七二年画下的大作《早春图》。台北故宫如果介绍宋代山水画，最常以这幅当作代表作，某种程度上来说，对于故宫，这幅作品比《翠玉白菜》或是《毛公鼎》更具有象征意义。故宫美学价值观的核心定位于宋代，因此宋代是故宫的原点，也可说是中华文明的巅峰，故宫内部的宋代支持者甚至说过：“只要是宋代的，什么都好。”书法方面，宋代以前的晋朝，王羲之等人物达到巅峰，但在绘画方面称宋代最好，应该没有人会反对，其中灿然发光的名画，就非《早春图》莫属了。

郭熙，字淳夫，出生于河南省温县，是一位宫廷画家，北宋神宗时代曾担任翰林院待诏直长的要职。擅长画山水，师事画家李成，画风并称“李郭”。郭熙受到神宗重用，荣升至宫廷画坛的最高职位“待诏”。

郭熙留有一本著作《林泉高致》，更准确地说，这是郭熙的儿子将父亲的教诲集结成册。书中提到“山水画是不留下什么的”，让人理解当时人们的绘画观，十分有意思。其中郭熙说到画山水的秘诀：“人们说，任谁都想隐居山中，自由享受山水。但事实上并非如此，脑袋想着爱慕山水，但是却没有观察实物的本事。名人画山水时，即使人在室内，也可以将风景画到极致，好像听到猿声鸟鸣一般，缓和了人心，也满足了自己的心意。这也是世人尊崇山水画的原因。”

观看郭熙的作品，可以感觉到其高超的技术和专业的笔触。宋代以后，渐以文人画为主流，文人画是为了体现文人的精神，写实并非绝对必要，认为绘画只是一种层次较低的职业。然而，郭熙的《早春图》却没有文人画的匠气，细密的专业笔触全面性地占领了画面。郭熙表现出空间中布满光线与空气的景色，《早春图》的时辰是初春的时候，山岚从山顶上降下来，与夕阳照映的山脉相互呼应。

《早春图》最厉害的地方是其合理地处理了空间，由近到远的山脉、松树，依照二分之一、四分之一等大小比例，彻底发挥了“透视远近法”的技巧，郭熙的功力在此发挥到极致。其横轴、纵轴以及画的长度，显现了明确的构图，令观者有种安定感。

早春图
北宋 郭熙
浅设色绢本
台北故宫博物院藏品
158.3×108.1cm

元代画家黄公望的著作《写山水诀》中是这么说的：“登楼望空阔处气韵，看云采，即是山头景物。李成郭熙皆用此法。”（学画画，就登高看云。这就等于是山头景物。李成和郭熙都用这个方法。）显示了郭熙对于自然之美的极端写实态度。大概是在唐及五代，中国的山水画是写实主义；而在宋代则以艺术的角度来完成写实主义的山水画，其中郭熙的作品完成度极高。本来水墨的山水画在中国不是主流，唐代以彩色的人物画和花鸟画居多，风景画则表达风水及神仙思想。宋代多以墨渗入或晕开为主发展出来的水墨画，形成诸多流派，集大成且自成一格的就是郭熙。

虽然如此，郭熙在当时并未受到很高的评价。北宋宫廷中，重视文人画的势力逐渐抬头，职业画家的形式不为所喜。宫廷中的作品慢慢被撤走，当作垃圾。对于自然的敬意、想要继续画出自然之美的想法渐弱，郭熙代表的自然美，也就无以为继。

宋代转至元代之间，文人的理想主义逐渐渗透，和写实主义两相抗衡拉锯。在元代还是写实主义比较占上风；到了明代，理想主义强大起来，渐渐形成山水画不画山水的风格。也许是因为这个理由，郭熙只留下一幅《早春图》。《早春图》是中国绘画史上的顶点，同时也是转捩点，这是唯一可以了解郭熙何以伟大的线索，有助于认识郭熙如何探索宇宙真理与神之大地。