光线的方向
顶光
顶光是指照射光线来自于被摄体的上方，与拍摄方向成90°夹角，是戏剧用光的一种，在摄影中单独使用的情况不多。苍翠的树木和繁茂的花草都给摄影者提供了良好的拍摄题材。在强烈的顶光下，被摄体的顶部受光，正面和侧面均处在阴影中，画面的空间感和立体感较差，因而大部分摄影者更愿意在上午9时前和下午4时后的光线下拍摄。
而在拍摄人像时，会在被摄对象的眉弓、鼻底及下颌等处形成明显的阴影，不利于表现被摄人物的美感。
顶光可在人的头上形成好看的发光，可很好地表现出头发的质感（焦距：85mm┆光圈：F5.6┆快门速度：1/500s┆感光度：ISO100） 顶光下的石狮显得更威武，强烈的明暗对比使石狮立体感更强（焦距：50mm┆光圈：F16┆快门速度：1/500s┆感光度：ISO100）
拍摄技巧 顺光时的曝光技巧
由于顺光不会有很强烈的阴影效果，所以通常被认为是最易掌握的光线，其实仔细观察顺光也不全部一样，同样是顺光，早晨和傍晚的光线会更适合拍摄，因为此时的光线会呈现出漂亮的暖色调效果，拍摄的画面会给人以温馨的感受。
拍摄技巧 顺光拍摄人像的技巧
■在实际拍摄时，如果不得不使用顺光，可以让模特的头部扭转一个角度，这样可以在很大程度上回避上述问题。
■如果是人工光线，可以将光线调弱，配合反光板完成拍摄；如果是自然光线，也可以在光线较弱时进行拍摄，避免在强烈的顺光下拍摄。
知识链接 顺光拍摄人像的优点
■细节清晰，适合表现人物的细节、质感。
■色彩鲜艳、饱和，适合表现穿着鲜艳服装的人像照，如果是在户外拍摄，还可纳入蓝天、绿地，以衬托人物。
■适合表现男性健壮的肌肉质感和身体线条。
知识链接 顺光拍摄人像的缺点
■顺光拍摄意味着人物正面对着光线，人物瞳孔收缩，拍出来的画面要么眯眼，要么眼睛比较小。
■直射人物面部会导致模特不舒服，表情不够自然。
■正对光线时容易流汗而导致花妆。
■顺光光线较为生硬，模特脸上的瑕疵也会比较明显。
顺光
顺光也称为“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有大面积的阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果，多用于拍摄平面、不需要强调立体空间感、突出画面颜色的风景。如满山遍野盛开的花朵、远处层林尽染的树林等。为了弥补正面光不能很好地表现空间和前后景物易于重叠的缺点，拍摄时要尽可能安排深暗的主体景物搭配明亮的背景，或明亮的主体景物搭配深暗的背景，以将主体景物与背景区分开来。
在顺光拍摄的画面中，人物脸上没有阴影，皮肤很细腻，只是画面略显平淡（焦距：85mm┆光圈：F2.8┆快门速度：1/320s┆感光度：ISO200）
当然，顺光对拍摄人像而言，但其缺点也同样明显，一方面是模特通常是面对相机的，这就意味着在顺光情况下，模特将直接面对光线，很容易使模特拍摄时眯起眼睛，或无法顺利地表现眼神。另外，顺光也会使面部变得较平，失去立体感。
顺光拍摄大景深的建筑，不但可以表现其庄严的形象，还突出了建筑的黄色与蓝天的对比，色彩更浓郁（焦距：12mm┆光圈：F13┆快门速度：1/320s┆感光度：ISO200）
前侧光
前侧光是指光线从被摄影景物前方的侧面射向景物，景物受光的一面在画面中很明亮，不受光的一面形成阴影，在画面中体现为鲜明的明暗对比，景物极具层次和立体感。
要拍摄前侧光照射下的风光摄影作品，最好选择光线射向地面，与地平线约成45°角，且与被摄景物同样成45°角左右的前侧光进行摄影。此时的光线比较柔和，表现在画面上强弱适度，明暗分配协调，不致因光线过强而显得生硬，或因光线过弱而表现得苍白无力。在风光摄影中，拍摄建筑、花木、山水、沙漠等，都能显示出层次和立体感，得到良好的空间透视的效果。
前侧光对塑造模特，尤其是面部的立体感非常有用，但要注意，由于此时的光线已经直射到皮肤上了，因此最好选择光线较为柔和时进行拍摄，以避免出现光比过大、局部区域出现死黑或死白的问题。
前侧光拍摄的人像既明亮，五官又很立体（焦距：55mm┆光圈：F2.8┆快门速度：1/2000s┆感光度：ISO100）
在前侧光的照射下，将雪山表现得很有立体感（焦距：45mm┆光圈：F8┆快门速度：1/800s┆感光度：ISO100）
知识链接 运用光线、影调突出质感
在画面中要充分地表现被摄体的质感，就需要运用摄影的艺术语言，即运用光线、影调来实现。当光线以一个角度照射在主体表面时，角度越小，主体的质感就会越突出，而均匀的光线不利于表现质感。
被摄对象除了与光线角度有关，还与光线的强度有关。直射光线下物体会有很深的阴影，散射光线则相反。
拍摄技巧 改变拍摄角度寻找更好的光线
由于不同的光线可以营造出完全不同的画面效果，因此在拍摄时寻找光线就非常重要。如果身处一片很平常的景色中时，可以尝试改变一下你的观察视角，一个转身也许就会发现一番美丽的景色。
这需要对光线非常熟悉，了解什么样的题材适合什么角度的光线。例如，在拍摄花卉时，改变顺光拍摄的习惯，选择逆光角度拍摄半透明效果的花瓣也是不错的选择。同样拍摄人像时，比起正面迎着光线睁不开眼睛，选择侧光角度拍摄不仅可以避免这种情况，侧光还可使人物面部更有立体感。
为了可以更全面地掌握光线，在拍摄时就应不断尝试不同的拍摄角度，配合不同角度的光线，在这过程中不断摸索，才能发现更适合表现景物的光线。
侧光
侧光是所有光线位置中最常见的一种，侧光光线的投射方向与拍摄方向所成夹角大于0°而小于90°。在侧光下拍摄的风景照片中景象都有较为明显的受光面、过渡面与背光面，有明显的明暗对比，故适合表现景物的立体感，还可以丰富画面的影调层次，例如，侧光常用来表现山峦粗糙的质感。
侧光下的山体很立体，仰视拍摄山体特写，在蓝天的映衬下，显得格外突出且高大（焦距：270mm┆光圈：F10┆快门速度：1/640s┆感光度：ISO500）
利用侧光进行拍摄时，如果对受光的一面曝光，则另一侧的暗部区域会曝光不足；如果对暗部区域曝光，则受光的一侧会曝光过度。因此，在侧光条件下拍摄人物，一般都会使用反光板对暗部区域进行补光，以减少人物面部的明暗对比。
侧光下拍摄的人像看起来既精致又立体，将模特表现得非常有个性（焦距：85mm┆光圈：F2.2┆快门速度：1/640s┆感光度：ISO100）
侧逆光
侧逆光是从被摄体后侧面射来的光线，会使被摄体面向相机的一侧几乎处于阴影之中，画面阴影很多，影调厚重。侧逆光可用于勾勒被摄体的轮廓，增强被摄体的立体感、质感和画面的空间感。在拍摄时，可借助其他光源对被摄体面向相机的一面补光以缩小明暗反差，也可增加曝光量以提高画面亮度。侧逆光常用来表现海边的石块或形体好看的山峦等。
使用侧逆光拍摄人像，人物面部的受光面积比较小，人物两侧会形成非常漂亮的轮廓线，从而勾勒出人物曼妙的身材或迷人的头发线条。尤其是当太阳离地面较近时，其光线呈金黄色，从而使侧逆光勾勒的轮廓线更加突出。
侧逆方向照射过来的光线在女孩的头发处形成了好看的轮廓光，不仅可将其轮廓勾勒出来，还使其与背景分离（焦距：200mm┆光圈：F2.8┆快门速度：1/320s┆感光度：ISO100）
使用侧逆光拍摄大山，有利于勾画出山峰的轮廓线，虽然会产生阴暗面，但也能增强画面的明暗层次（焦距：100mm┆光圈：F22┆快门速度：1/80s┆感光度：ISO100）
摄影问答 如何增强画面光线的表现力
合适的光线可以使平淡的场景变得丰富多彩，因此，灵活地运用光线可营造不同的画面效果。
通常拍摄时会使用到的都是单一的光源，例如，日出、日落的场景下就是利用色温较低的单一光源所营造的场景。除此之外，还有很多方法表现不同色调的光线。
在影棚拍摄时，由于人造光源的光谱有很大的区别，因此混合使用多种光源时可根据白平衡的设置不同而拍摄出多种不同的光线色彩。比如，荧光灯色彩偏冷，而白炽灯光偏暖色，当两种光源混合使用于同一个场景时，如果被摄主体处于白炽灯照射下，那么整个场景会以白炽灯的色温来设置白平衡，这样便会增强荧光灯的效果，使得被荧光灯照射的场景偏冷；如果被摄主体被荧光灯照射，那么经过白平衡校正后，画面会呈现出偏暖的色调。除此之外，为了营造不同的画面效果，也可以将白平衡设为日光白平衡模式，这样得到的将会是暖调和冷调共存的画面效果，这种大的冷暖对比画面很有视觉冲击力。
摄影问答 怎样用逆光、侧逆光产生的眩光为画面增添浪漫光影
以逆光、侧逆光拍摄时，即使在镜头前面安装遮光罩，也可能会由于光线直接射入镜头，而在照片中形成直线或圆形的光晕，这种现象称为眩光现象。眩光有可能破坏照片的画面效果，但也不必一味避免镜头眩光，因为镜头眩光现象分为两种，一种是照片中出现耀斑，另一种是光线向镜头内扩散，使照片的画面形成雾化效果，也称为染色效果。前一种效果有可能导致照片的画面受到影响，而后一种效果则能够使照片更具有艺术气息。
■对背光的面部补光。
因为是逆光角度拍摄，因此人物的大部分会处在阴影之中，为了获得均匀、自然的曝光结果，最好能够采用反光板对被摄者的背光处进行补光。
■避免背景中出现太阳。
由于此时太阳的亮度还很高，被摄者与太阳的明暗差距非常大，为了避免亮部或暗部损失细节，拍摄时要通过构图使太阳或其他光源出现在画面外。
■选择浪漫的拍摄地点。
选择能够营造浪漫气息的拍摄地点也很重要，可选择人烟较少的地方，如花丛、芦苇荡等处，使花朵与芦苇在逆光照射下在画面中形成漂亮的光斑。
知识链接 逆光拍摄人像的曝光技巧
以逆光角度观察景象时，会发现面对霞光灿烂的天空，地面景象却只有黑色的轮廓。这是由于此时天空与地面的亮度差距较大。
要解决这个问题有两种方法。一种方法是，使用点测光对天空处测光，使被摄者呈剪影效果，这样晚霞的色彩可以表现得很好，也适合表现人物舒展的形体和面部的轮廓。需要注意的是，拍摄剪影时，避免人物的剪影与其他物体剪影的轮廓重叠，以免影响画面效果。
另一种方法就是对被摄者面部进行补光。补光的方式主要有两种：一是使用其他照明光源，例如外接闪光灯、内置闪光灯、反光板等；还有就是选择现场其他光源，例如路灯、商店的灯、篝火等，这样的光线拍出的画面会很有现场气氛，因此也是不错的补光光源。
摄影问答 如何避免逆光拍摄时产生眩光
最直接的方法当然就是增加遮光罩。如果还是会产生眩光，那么可以适当调整一下拍摄的角度，很多时候，只要轻轻一动，眩光就会消失得无影无踪。
另外，也可以将手、帽子、纸板等放在镜头前上方进行遮挡，也可以起到避免眩光的作用，但要注意不要将遮挡物拍摄下来。
拍摄技巧 运用逆光的拍摄技巧
■从宏观角度把握线形的造型特点，用逆光的光线化繁为简地突出远景或全景中的主要线条，如蜿蜒的河流、叠嶂的山峦、行进的队伍、纵横有序的公路等。
■从局部角度准确地强调突出富有特征的景物线条轮廓，发挥逆光在局部造型上的轮廓线条的表达优势，如茅草的边缘等。
■调整角度表现景物半透明的质感，对于鸟类的羽翼、昆虫的翅膀、冰晶等拥有半透明质感的景物，使用逆光是再好不过的了。
逆光
逆光是指从被摄者正后方向投射过来的光线，它和相机呈正对角度，是一种极具艺术效果的光线。逆光是风光摄影中创造“意境”的高手，逆光下的景物除少量的轮廓高光外，大部分处在阴影之中，增加了作品神秘的色彩，常被称为“魔光”或“神秘之光”。
逆光摄影的优点有很多。首先，在逆光照射下，主体能够和杂乱的背景分离开；其次，逆光下物体正面不和谐、不悦目的颜色会隐没在阴影中，画面会更加简洁明快；最后，逆光下的景物能增加画面的透视效果，提高照片的明暗对比度。一旦使用逆光拍摄，要把逆光造型的重点放在风光景物的形态、线条、轮廓上来，使光、线、形融为一体，形成画面的视觉语言，更生动地塑造形象。逆光很容易在人物身体边缘，尤其是在头发的边缘形成漂亮的轮廓光。同时也会出现一个问题，由于模特的背面受光，因此其正面就会缺少光照，此时就需要对其进行补光，这样才能够拍摄出人物与背景都曝光正常的照片。否则，很可能得到背景曝光过度的照片。
在拍摄人像时，如果不为人物补光，则常常可以拍摄出剪影效果，此时的测光及曝光补偿等设置，对拍摄结果会有较大的影响。夕阳是最常用的户外逆光，只需对人物与背景光源中较亮的位置进行测光及对焦，就能拍摄出剪影的效果。如果对剪影效果不满意，也可以适当减少曝光补偿，得到更纯粹的剪影效果。
使用逆光拍摄时，选择暗色背景有利于光线把人物的轮廓更好地勾勒出来，使被摄者在画面中更加突出（焦距：135mm┆光圈：F6.4┆快门速度：1/800s┆感光度：ISO100）
通常我们喜欢使用遮光罩以避免画面出现眩光。但实际上，漂亮的眩光可以对画面产生很大的美化作用，尤其是夕阳时分产生的眩光，带有一种暖暖的光晕效果，可以让画面更显唯美。在拍摄时，可以选择逆光或侧逆光光线进行拍摄。
利用逆光角度形成的眩光营造一种浪漫的氛围。左图（焦距：95mm┆光圈：F3.2┆快门速度：1/640s┆感光度：ISO100），右图（焦距：200mm┆光圈：F4┆快门速度：1/800s┆感光度：ISO100）
利用飞舞的蒲公英和虚化成光斑效果的蒲公英与草地上的女孩组合在一起，画面有一种浓浓的午后慵懒气息（焦距：200mm┆光圈：F2.2┆快门速度：1/500s┆感光度：ISO100）
摄影问答 如何利用高反差场景营造画面光感
通常高反差的画面中由于明暗对比明显，因此有很强的视觉冲击力，比较容易引起观者的注意力，这是因为肉眼对高反差的场景比较敏感。但是高反差的画面并不容易表现，虽然肉眼对光线的适应性可以很好地平衡高光与暗部的差别，但相机的宽容度是有限的，为了让照片更符合人眼的习惯，就需要充分挖掘数码相机的最大宽容度。
通常，数码相机拍摄的画面宽容度最高约为11挡光圈值，使用后期软件则可很好地实现约14挡的光圈宽容度，这就比较接近人眼对光的视觉感受了。
在通过直方图来观察高反差场景的画面时，会发现直方图通常都是溢出的，这是因为相机宽容度有限，从而导致高光或暗部的数据丢失，表现在画面中则为纯白或纯黑，没有层次和细节。这时可遵循“右侧曝光”的原则，因为数码相机对暗部细节的保存能力要低于高光细节，因此，在前期拍摄时应减少暗部细节的损失，也就是指直方图上左边的图形最好不要溢出。
在拍摄光比反差较大的场景时，除了使用中灰渐变镜、摇黑卡、闪光灯补光之外，还可以使用HDR的方法拍摄一张超高宽容度的画面。
拍摄技巧 逆光拍摄人像的优点
■模特背对光线，眼睛不会被太阳直射，可以睁得比较大。
■逆光与顺光拍摄相比时，模特会比较舒适，妆面可以保持比较长的时间。
■如果使用大光圈拍摄，背景的景物很容易出现圆点般的焦外成像，容易形成梦幻效果。
■当逆光光线偏黄时，可以利用银色反光板修正光线的色调，使光线不那么黄，这样可以使拍摄出来的人像比直接被光线照射的白皙、自然。
拍摄技巧 逆光拍摄人像的缺点
■不能以蓝色天空为背景。
■需要一定的补光技巧。
■会有很多地方细节不明显。
摄影问答 拍摄高调照片就是增加曝光
增加曝光可以获得高调的照片，但并非增加曝光得到的就一定是高调照片，也可能是一幅失败的、曝光过度的照片，而高调照片可能是曝光过度的，也可能不是，因此高调照片、增加曝光、曝光过度这些概念并没有必要的联系。对于拍摄高调照片，如果拍摄时没有十足的把握，建议适当降低一些曝光进行拍摄，尽量不要出现曝光过度的画面，然后通过后期处理做更精细的调整，来得到完美的高调画面。
之所以前期拍摄时建议降低曝光，是因为曝光不足的照片比曝光过度的照片，更容易恢复出细节。如果是使用RAW格式进行拍摄，那么将曝光的误差控制在±2级以内，在后期调整的时候，还是可以校正过来的。
拍摄技巧 高调和低调照片的拍摄技巧
乍看起来，高调与低调照片就是曝光过度与曝光不足的典型范例，前者目标是把影像保持至最白，并从最白中保留细节；后者目标是把影像保持至最黑，并从最黑中保留细节。看似简单的照片，拍摄起来并不容易。
下面介绍一下高调与低调照片的基本拍摄流程。
1.将相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光功能进行测光。
2.使用评价或中央重点平均测光模式，留意光圈、快门速度和ISO的读数。例如测光后光圈为F8、快门速度为1/80s、感光度为ISO200。
3.根据要拍摄的是高调还是低调照片调整曝光，一般要把曝光加减2～3挡。例如，要获得高调照片，可设置光圈为F8、快门速度为1/20s；要获得低调照片，可设置光圈为F8、快门速度为1/250s。
4.需要时可以把相机调至手动拍摄模式，以实现精确曝光。
下面是拍摄高调与低调照片时会用到的拍摄技巧：
■使用RAW格式拍摄，为后期处理留有更大的空间。
■在暗调的场景中保留一些亮调，否则照片会显得沉闷。
■在较亮的场景中保留一点暗调或艳色，否则照片会显得没有重点。