五、結論

總之，琴之一事，舉凡張絃待語，總有衷腸欲訴。是以元雜劇中古琴筆墨的成功，就在於它抓住了古琴與情感、襟抱之間這份天然的契合與緊密。尤其《西廂》模式的確立，以及突破這一模式的種種努力，都使得元雜劇中的古琴筆墨具有了比零星點染更爲顯著的特性。毋庸置疑，元雜劇中這些精彩的古琴筆墨，在傳統文學的古琴書寫中明顯佔有一席之地，對此後文學中的古琴演繹也有著較爲深遠的意義。

簡單而言，古琴筆墨對於元雜劇的意義，大概有著這麼幾個方面：第一，增設清雅——無論是作爲書生的身份標籤，還是閒適隱逸修行生涯的摹寫手段，都給雜劇注入了雅致的風度；第二，豐富表演——砌末的搬弄、撫琴科與聽琴科的演出、那些作歌的部分，再加上其他各色的科白，還有撫聽對於空間的劃分、斷絃對於分隔的消解，整個舞臺都因古琴的存在而更趨豐富和靈動；第三，助添文采——那些集中摹寫琴聲的段落，往往是最能彰顯雜劇文字之能事的部分，也是雜劇中最具文心詩意的所在；第四，變化節奏——古琴的撫弄與聆聽，通常喻示著大段抒情的到來，戲劇節奏大多趨向冷寂而紓緩。

與此相應，元雜劇對於古琴的作用則體現在——首先，雜劇特有的風習氣韻對於古琴無疑有著一定程度的浸潤點染，以致古琴在元雜劇中的呈現也並非一清到底的，反是有了些許詼諧滑稽、辛辣濃熾，以及與子弟、妓者相關聯的風月色澤；其次，雜劇的諸多使用與改寫也賦予了部分著名琴典以全新的意味；再者，元雜劇中那些經典的古琴書寫模式，使得這以後古琴在文學中用以結撰情事時，大都具有了一些固定的套路，或者故事因數。比如《西廂》模式確立的撫聽格局、夜月燒香的背景，還有此後的心驚、斷絃與姻緣、潛聽的關聯，均爲此例。

綜上所述，元雜劇中的古琴筆墨，所暈染的無非就是一幕幕內心的煙色淋漓，所彈徹的，亦無非“一聲聲總是相思令”。加上有一個潛在舞臺的存在，是以元雜劇中的古琴筆墨具有了其他文類所無法比擬的生動傳神——它們總是可得聞見的動作與聲響。這樣一來，最難敷演的內心律動，特別是那些相思的發生、發展與深化，來至元雜劇中，便從紙上的淒怨成了可以看見的撫聽演繹，成了指上絃間瀉出的那一派嘈切瑽，瀟瀟喁喁。琴聲與情思，就這樣相與滉瀁煥映——琴聲給情思帶來了蘊藉雋永，情思也總在琴聲中湧動浮沉。