书法

用来表达内在活力和精神的书画质量就是谢赫的第二个原则——“骨”，即书法和绘画中笔画本身的结构力量。前一章中，我们已经讨论过书法如何在汉代末期成为艺术。此后，在逃脱了北方戎狄蹂躏的南方，书法走向全面成熟。王羲之（303? —361?，图5.3）、王献之（344—388）父子成为后世书家楷模。他们游走于南朝首都建康（现在的南京）的士人圈中，其中也包括了笃信道教、痴迷于玄学、追求不朽的画家顾恺之。

图5.3 王羲之行书《远宦帖》，西晋，现藏于台北故宫博物院，照片版权归刘正成所有。

虽然真迹无一幸存至今，但是后世难以数计的摹本和拓片表明，他们擅长书写当时流行的三种书体。草书是一种急就而简省的书法，有时因为连笔而不易辨识（图5.4）；章草出自汉代的隶书，可能一度和后者共存；楷书或者真书则稍减棱角和骨感，更添柔美优雅。图5.5是现代书法家张充和以当时隶书书风仿写陆机《文赋》的开篇数行。楷书在唐代成为标准书体，迄今仍为每个中国学童所必学。楷书稍稍疾写，隐约流露出个人风格，但每个汉字仍是独立的，就形成了行书。早期中国书法中最著名的行书作品可能是王羲之的《兰亭序》，迄今存世的为其唐代摹本（图5.6）。

图5.4 黄庭坚（1045—1105）书司马迁《史记》选文，北宋，现藏于纽约大都会博物馆，照片版权归刘正成所有。

图5.5 现代书法家张充和书陆机《文赋》

图5.6 王羲之《兰亭序》，唐代摹本，现藏于北京故宫博物院，照片版权归刘正成所有。

到4世纪，书体众多、审美词藻丰富的书法成为中国卓越的视觉艺术。书法的评价标准不是书写内容，而是书写本身的美感。