好照片的几个标准
主题明确
主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面表达呈现给观者的核心。照片是否有主题，或者其主题是否有意义，是判断摄影作品价值的关键。
美的、优秀的摄影作品不仅要使观者感觉到画面之美，更应当有内涵，即“画里有话”，能够通过美的景色来表达摄影师的思想，从而达到“借景抒情，寓情于景”之效。这样的照片不仅使观者对照片本身的美感有所感悟，更能使人产生联想，给人以“画有穷而意无尽”之感。
[ 19mm┆F6.3┆6s┆ISO100 ]综合采用了水平线及斜线构图，不仅体现了水面的宽广与开阔，还通过桥梁形成的斜线为照片添加了视觉流程
曝光准确
准确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者。即便一个摄影师拥有最新、最贵的器材，在最恰当的时间和光线下到达最恰当的位置，但如果曝光不准确，拍摄出来的仍然会是一张不合格的照片。
曝光是摄影师举起相机首先要考虑的问题之一，虽然在大多数情况下，依靠相机测光表所提供的曝光数值可以较容易地获得准确的曝光，但对于那些拍摄光线及环境较为复杂的情况，想要创作出独特的画面效果，就需要摄影师自主、灵活地进行曝光控制。了解快门速度和光圈的关系，了解两者之间的倒易率关系，才能获得准确的曝光参数。
如果不能够获得准确的曝光，所拍摄出来的亮调照片很可能会呈现出一片没有细节的白色，低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，从技术的角度甚至可以说，评判照片好坏最重要的标准之一就是照片是否获得准确的曝光。
[ 100mm┆F3.5┆1/400s┆ISO100 ]拍摄粉色的荷花时，增加0.3档曝光补偿，可得到明亮的画面，将荷花清新、淡雅的感觉表现得很好
构图完美
完美的构图是保证照片有形式美的重要手段，每一个摄影师都应该具有从客观的混乱表象中找出秩序，并利用摄影手段在画面中组构成摄影画面的元素，最终使要表达的内容以较为美观的形式展现出来的能力。
完美的构图除了能够保证画面具有最基础的美感，还能够有效地将画面的元素组织起来，使画面的形式为内容服务。例如，在拍摄夕阳海面风光时，通过构图使海边的长桥指向落日，不仅能够使画面因为存在长桥的线条而具有线条美感，而且还利用长桥将观者的目光吸引到了落日上。
[ 145mm┆F5.6┆1/400s┆ISO100 ]为避免出现不均衡构图的问题，摄影师将主体安排在了画面中的远景，并改用若有若无的雾气作为留白，增添了画面的意境美感及神秘感
画面简洁
摄影是减法的艺术，这是被无数摄影人认可的艺术规律。究其原因就是要使画面简洁，这样可以更有利于突出主体，给人很强的视觉冲击，并直指主题。
但简洁不等于简单，一幅优秀的照片中往往会有主体、陪体、前景、背景等各种元素，而主体的地位却是不变的，拍摄时要注意其他元素的搭配不要干扰到主体。
[ 50mm┆F2.8┆1/1250s┆ISO100 ]为使用大光圈获得小景深效果，背景虚化得很简洁，主体人物很突出
在实际拍摄人像、风光、动物、植物及静物等题材时，很多情况下，画面中的内容都不是我们能够控制的，此时，作为一个摄影师，如何在繁多的元素中提取需要的元素进行表现，就只有靠自己的眼光和能力了。
[ 60mm┆F2.8┆1/50s┆ISO800 ]为使用微距镜头并配合大光圈来虚化背景，使画面背景简洁、主体突出
形式美感
形式美在摄影中的运用通常是指将构成画面的基本视觉元素如色彩、形状、线条、质感等，通过组织、提炼所呈现出的审美特征。
视觉作品必须追求一定程度的形式美，因为美的事物与形态总能吸引人们的视线。从事摄影活动时要注重对形式美的追求，通过镜头寻找那些具有形式美感的事物，并将其通过构图形式纳入画面，从而获得独具特色的画面效果。
例如，现代建筑简明的线条，可以形成几何形态的形式美感；而如果拍摄的是大面积的向日葵花，则会因其形状相似，使画面具有图案式的形式美感。
[ 35mm ┆ F9 ┆ 1/250s ┆ ISO200 ] 用广角表现地铁隧道，相似的结构形成了很强的透视效果，同时也很有几何形式美感
学好摄影的15条忠告
对于摄影初学者（甚至经验丰富的摄影爱好者）来说，很容易在没人指导的情况下走入一个又一个误区，这些误区不仅仅是摄影技术上的，更多的是思想或思路上的误区。
本节总结了一些学习摄影的忠告，让您在学习的思路及摄影的思想性上能够有一个良好的开始。
1.认真读几本摄影理论书籍
好的摄影水平都是在理论基础上发展而来的，认真阅读一些关于构图、用光等方面的理论书籍，用理论指导拍摄活动，会得到更快的提高。
推荐阅读书籍：《数码单反摄影构图与后期编修，一本就够》、《数码单反摄影用光与后期编修，一本就够》《120个关键词玩转摄影构图原理、形式与实拍》、《120个关键词精通摄影用光、测光、曝光原理与实拍》等。
2.认真了解相机的功能
想要拍出好照片首先要充分了解自己的相机，就像战士到战场打仗，如果不了解、不会使用自己的枪支，那么后果可想而知。
另外，不要每次都是调到P挡或是自动挡，那样永远都无法进步。所以认真阅读相机说明书或学习相关硬件的使用方法，明白各个按钮、菜单的用处，才是首要任务，这样才能在使用过程中更加得心应手。
事实上，仅仅是说明书还远远不够，现在市场上有很多相机说明书式的书籍，例如，有注重菜单讲解的技巧大全系列，也有注重如何使用菜单拍摄实例题材的完全攻略系列等，广大读者可以根据自己的需要认真阅读，从中学习相机的使用技巧与拍摄方法。
要清楚地了解拨盘中每一个字母的含义
不同档次的相机界面菜单的复杂程度也不一样，虽然没有必要掌握所有菜单的意义，但掌握其中比较重要的菜单命令是必需的
在相机显示屏中显示的参数经常使用，因此明白这些参数的含义有助于加快操作速度
3.用思想摄影
很多摄影爱好者都喜欢对着被摄对象猛按快门，认为拍了很多张总有一张是满意的，这样做其实就完全失去了摄影的乐趣。
摄影是门艺术，拼的是思想和技术，而不是体力，只有用心思考了，有了想法再结合摄影技法，才能拍出优秀的照片。
4.培养发现美的能力
世界不是没有美，而是缺少发现美的眼睛，因此在摄影时必须培养发现美、体会美的能力。其实只要细心观察，努力寻找，总会从身边的人、景、物中发现美。
5.不要迷信器材定律
不要迷信于拍好某种题材就一定要装备某种器材，其实器材只是我们拍摄的工具，我们要支配、使用器材，而不是让器材支配我们。灵活使用器材同样可以拍出好照片，例如，广角镜头不仅可以拍摄广阔的风光，也可以拍摄高挑的人像。
[ 17mm ┆ F13 ┆ 1/500s ┆ ISO200 ] 广角镜头下的人像看起来很有视觉冲击力
6.不必烧机器
与器材同理，相机也只是我们拍摄的工具，相机的好坏或价钱的高低是无法与照片的好坏成正比的，事实上，很多入门级单反相机一样可以拍出很好的照片，这是因为摄影水平的高低、照片的好坏不在于机器，而在于镜头后面那个有思想的人——拍摄者。
7.学会用RAW格式
RAW格式相当于万能、保准的格式，主要是因为RAW格式的文件保留的色彩、质感等细节较多，后期可调幅度也比较大，且损失也是较小的。不过前提是要仔细学习、掌握RAW格式的相关调整知识。
RAW格式的照片后期制作空间很大，调整后画面依然层次丰富
8.认真学习PS技术
我们看到的很多优秀的摄影作品，都是经过了精心的后期制作，这已经成为摄影不可或缺的一部分，因此要懂得一些最基本的PS技术，如调整曝光度、亮度/对比度、色调、锐化、裁剪、缩图和人像磨皮等常用功能。市场上也有很多PS技术的书籍，可供参考学习。
利用PS得到和之前完全不一样的画面效果
9.多拍多思考
多实践才有进步，所以要多拍；多交流才能弥补自己的不足，所以要多思考。例如，去影展参观大师们拍摄的作品时，考虑为什么大师会这样拍，这样拍好在哪里，我该怎么拍等，这样才会有进步且进步得更快。
例如，可以在同一个地点，以同一个构图拍摄不同时间段的景物，但拍摄时用不同的光线、光圈、快门速度，便会发现这些景物在不同时间呈现的奇妙变化，从这种拍摄实践活动中，可以体会到不同的曝光技巧是如何影响画面的，从而增长自己的拍摄经验。
10. 努力提高摄影水平
部分摄影玩家以“无所谓技术，重要的是玩摄影的心态”来安慰自己摄影水平的停滞不前，但即使是玩也应该有高度，要想玩得好，玩得出彩还是需要提高自己的摄影水平，而不能自我满足。
在同一个地点不同的时间段进行拍摄，并通过变换镜头、光圈、快门等方法，得到的照片效果截然不同，虽然无所谓孰好孰劣，但不同的拍摄体验，会增长拍摄的经验与技巧
11. 多拍再多拍
大部分摄影玩家在购买相机后，往往只拍摄部分作品便会将其束之高阁，问其原因却是“不知道拍什么”、“没有合适的题材”、“我也不会拍什么”等，事实上这些只是借口，要想提高自己的拍摄水平，多拍多练还是必要的，所谓熟能生巧。
如果没有合适的题材，可以从自己家里开始，一个小角落、一个斜阳穿过的楼梯、一只嬉戏玩耍的小猫咪等，其实只要拿起相机开始拍摄，慢慢就会发现，原来有这么多可拍摄的题材。
身边的小景也可以拍出好看的画面，学会善用身边的素材，可以拍摄小区或附近公园中的小花，或者拍摄身边的建筑
12. 拍人像不要从美女帅哥开始
美女帅哥如漂亮的风光，想要拍出较好的效果易如反掌，但如果只是把美的拍美了，这不算什么，而如果能将普通人拍美，或将普通的画面拍出引人共鸣的效果，如著名摄影师谢海龙的《大眼睛的姑娘》。这幅作品就是以山村里普通的小姑娘为拍摄对象，虽然画面很普通，但很有思想、有深意，所以才能震撼人的心灵，引起人们的反响，这才是摄影的真正魅力。
[ 50mm┆F10┆1/80s┆ISO400 ]这张照片中的小女孩谈不上漂亮，甚至脸上都不是特别干净，但女孩渴望的眼神却仿佛向观者诉说着什么，也许是“我想上学”，也许是……如此真实的画面相信每个人都会被打动
13. 学会触类旁通
美好的事物往往有相通之处，应该学会在欣赏电影大片、观摩漂亮的画作时触类旁通，领悟摄影的画面语言。例如，在观看电影时，就可以留心看大导演是怎样构图、用光的，怎样的构图、用光才能最打动观众的心等。毕竟，摄影、摄像都运用到了构图、用光等技术，这里有很多知识是相同的，可以互相借鉴。
14. 认真拍好每一张照片
除了拍摄技术、思想外，我们还需要做到端正态度、认真拍摄。虽然现在的数码相机可以随拍随看，不喜欢可以删掉重新拍摄，但还是需要对我们所拍摄的照片负责，拍一张就要确认一张，这张就是我们最初想要的，而不是随便拍摄的。
15. 学会独立思考
摄影是门个性化的艺术，独立思考之下坚持自己的风格，才能创作出风格独特的作品。