观察内容

很多摄影师用一个又一个堆积的主体填满他们的图像，生怕留下空白。他们完全没有意识到，只要通过表现一种单一的色彩结构或是营造好一根线条，就足以使他们的图像获得成功，而不是依靠“满得要炸开”的内容。

拍摄纹理

注意材质的表现，对你拍摄一些简单但充满张力的照片是有帮助的。确实，一个充满细节的纹理区域，不会使视觉疲乏。另外，它的抽象作用使图像精练的同时也让眼睛得到休息。

我们身边可供拍摄的材料是丰富多彩、形形色色的。比如那些油漆剥落的门、被亿万脚步磨损毁坏的停车场和商业中心的地面、木桌或地板的木质结构、草的表面、我们散步时见到的石块、沙土、云朵或类似的东西，还有一些较小面积的，如小鸟或者蝴蝶的翅膀、纸张的表面等等。在摄影中，所有这些元素提供了可供采用的纹理。

光线和影像效果

这里有三种不同类型的纹理：涂鸦的表面、覆满植被的表面和油漆已经磨薄的表面。这些来自于材质创造的视觉兴趣点，使照片呈现出简洁明了的影像效果。强调反差往往可以更好地表现质感。

光线的方向对材料的表现也有一定的影响。顺光（例如，你面对一面墙而光线从你的背后射到墙面上）带来非常平淡的效果。它适合一些不干净的没有起伏的区域，它能缓和过大的体积造成的纹理冲击，就像一堵毛墙面或一扇油漆斑驳的门。

相反，为了突出表现被摄主体的起伏效果，利用侧光或逆光照明会更好一些。对于正立面多使用侧光照明，而对于水平面则可以考虑使用逆光照明。

光线可以突出纹理。这里介绍的横幅照片均采用逆光拍摄，表现出地貌的起伏（草丛，水的波纹）和天空乌云的层次。两幅竖幅照片中，对于竖直于地面的被摄主体，建议采用侧光拍摄。