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第二章 绘画工具

单色绘画介质

画素描、打底稿,突出色调对比和线条时,要用到各种不同的单色绘画介质,每种介质都能产生不同的艺术效果。购买画具时,精挑细选很有必要。应该尝试各种品牌,通过对比,从中选出自己最喜欢的那种。

铅笔

铅笔笔身上的字母和数字,表示的是笔芯的硬度级别。最硬的是9H,数字越小硬度也越小,HB为中等硬度, F为介于HB和H之间的硬度,9B为最软级别,数字越小软度也越小。石墨中所含的黏土比例越高,笔芯的硬度也就越高。通常准备5种硬度的铅笔,比如2H、HB、2B、4B和6B,差不多就可以满足各种绘画要求了。

较软的笔芯绘出的线条颜色浓黑,而较硬的笔芯绘出线条颜色相对浅淡。区别如左上图所示,图中的印记是用不同硬度的铅笔以同样的力道画出来的。你可以看出,并不是力道越大,颜色就越深。如果你希望线条浓黑,不需要使蛮力,可以选择硬度稍低的铅笔。

水溶性炭笔

水溶性炭笔

水溶性炭笔的笔芯由水溶性混合物组成,因此具有水溶性的特征。市面上的水溶性炭笔种类繁多,使用方法也多种多样,可以直接使用,也可以蘸水后使用,还可以将笔芯溶于水中,调成颜料,用画笔蘸着用,这样可以营造出类似水墨画的效果。实地写生时,水溶性炭笔是比较理想的选择。因为它既能画出轮廓分明的线条,也能画出氤氲晕染的水墨效果。细节之处,用笔尖做精细勾画;大面积的色块,则可用斜笔完成。

石墨棒

石墨棒

石墨棒具有多种规格,形状也各不相同。有些和普通的铅笔类似,呈细长杆状;有些则较为短粗。市面上还可以买到形状不规则的石墨块、质地细腻的石墨粉和软硬不同的石墨条。这些不同形态的石墨画具可以装在特制的器械中,拿取和使用都比较方便。

跟普通的铅笔相比,石墨棒画出的线条粗细范围更大。石墨棒的尖端或侧边可以勾勒出很细的细条,将石墨棒整个侧过来又可以描绘出粗线条,甚至是大面积的色块。

炭条

粗炭条和细炭条

还有一种单色绘画工具也非常受欢迎,那就是炭条。炭条有长有短,粗细也各不相同,有特细、细、粗和特粗几种基本规格。当然,你也可以买到炭块,印象派画作用炭块表现效果最好。炭条质脆易碎,易擦出细粉,适合大面积涂抹着色。

压缩炭条是由炭粉和黏土的混合物经压缩成型后制成的。市面上的压缩炭条主要有炭条和炭笔两种。和炭条相比,炭笔更适合勾画细致的线条。和其他粉末状材料一样,使用炭条所作的画作,需要喷上定色剂,保证涂抹上的炭粉固定在原位,防止在作画过程中弄脏画面。

钢笔和墨水

钢笔的种类和型号很多,墨水的颜色和质地也千差万别,结合两者所能产生的图画效果更是数不胜数。钢笔画的表现力非常强,用钢笔作画,灵活性和可塑性较高,非常值得作画者练习和掌握。刚开始的时候,可先用铅笔画个淡淡的草图,再用钢笔描绘,要注意,我们不能停留在简单地用钢笔把草图上的铅笔线条描一遍,那会使整个画面呆板单调。一旦我们掌握了钢笔画的画法之后,就应该尽量少地使用铅笔,只用铅笔做最简单的构图,确保画面的比例和角度,其他部分都直接用钢笔完成。

蘸水笔

蘸水笔和笔尖

蘸水笔,顾名思义,它没有储存墨水的功能,使用时需要不时地蘸取墨水。通过改变使用力度的大小,蘸水笔能画出粗细多变的线条,因此,蘸水笔绘制的画作有一种特别的情致。蘸水笔的笔尖还可以反过来使用,这样可以画出比较粗的线条。因为蘸水笔需要频繁地蘸取墨水,因此很难画出连续的长线条,但是在绘制某些景物时,这种凌乱的、断断续续的线条反而更富有表现力。

新换的笔尖可能不容易蘸上墨水,可以用口水润一下,这样就能解决这个问题。

中性笔、纤维笔和素写笔

素写笔

纤维笔

中性笔

中性笔和纤维笔非常适合外出写生时使用,但因为画出的线条没有粗细变化,所绘制的画面看起来相当机械。不过有时候,这种机械感反而能形成一种独特的美感。由于中性笔的滚珠笔尖非常灵活,你可以用极少的墨量,画出极其纤细的线条。纤维笔的笔尖规格多样,从细到粗应有尽有,颜色也很丰富,可根据需要进行选择。素写笔和自来水笔一样自带储墨囊,无需像蘸水笔一样随身携带墨水瓶,尤其适合户外写生使用。

竹笔、芦苇笔和羽毛笔

羽毛笔和竹笔

竹笔的笔尖非常坚硬,画出的线条显得强硬滞涩;芦苇笔和羽毛笔的笔尖相对有弹性,可以画出各种不同的线条。这三种笔的笔尖都极易磨损,不过可通过刀削循环使用。

墨水

画家常用的墨水主要有两种,即防水墨水和水溶性墨水。防水墨水并不是不溶于水,它可以用水稀释,但是一旦变干就不能溶于水了。因此,防水墨水画出的笔迹,未干时可以修改,一旦干在纸张或画布上,就无论如何也洗不掉了。另外,防水墨水中通常含有虫胶和成膜剂,笔迹干燥后会散发自然的光泽。人们都说印度墨水比较有名,其实它起源于中国,非常适合勾画线条。防水墨水颜色非常黑,可根据需要加水稀释。根据加水量的不同,可呈现为不同色调的灰色。

防水墨水

水溶性墨水

液态丙烯颜料

水溶性墨水画出的笔迹,就算是干了也可以通过湿润使之淡化,进而加以修改。不要小瞧水彩颜料和水溶性液态丙烯颜料,这两种颜料的用法和墨水差不多,却比墨水的颜色更丰富。

彩色铅笔和蜡笔

彩色铅笔的笔芯是由颜料和黏土的混合物制成的,另外笔芯里掺了蜡,因此使用时无需定色剂,色彩就能牢固地附着在纸张或画布上。户外写生时,彩色铅笔非常有用,因为其他颜料在作画过程中容易发生涂抹、拖色,弄脏画面,而彩色铅笔画出的线条比较稳定,即使被手掌、手指擦到也没有大碍。另外,用彩色铅笔绘制的画作,通常是通过不同色彩间的对比与映衬营造应有的视觉效果,因为它无法通过反复叠加得到复合色。一般来说,各种牌子的彩色铅笔区别不大,可以混着用。不过要注意的是,有些牌子的彩色铅笔画出的笔迹比较容易擦除。因此,在成套购买之前,最好先买一两支进行试用,如果效果满意,再成套购买。另外,使用彩色铅笔作画时,有个小窍门,那就是:画线条时,选择笔芯较硬的彩色铅笔;画大面积色块时,选择笔芯较软的彩色铅笔。

一盒彩色铅笔

经常使用彩色铅笔作画的画家,各个色系的铅笔都有无数支,有些颜色属于同一色系,但在色调上却有着细微差别。要准备这么多铅笔是因为彩色铅笔无法通过色彩的反复叠加得到复合色(这一点和水彩、丙烯颜料不同),而在作画时,你对同一种颜色却会有深浅、明暗等不同的要求。比如,在一幅风景画中,可能有各种各样的绿色,那肯定需要多根不同的绿色铅笔来完成。

水溶性彩色铅笔

商家每年都要生产大量的水溶性彩色铅笔,这些铅笔在没有蘸水前,绘图效果和普通的彩色铅笔是一样的。蘸水后,就能营造出水彩画的效果。近年来,市面上出现了一种类似于粉彩棒的水溶性固体颜料棒,既可以单独使用,也可以和普通的彩色铅笔一起使用。

湿用和干用

水溶性铅笔既可湿用也可干用,干用时使用方法和普通铅笔一样。

孔特粉蜡笔和彩色铅笔

使用孔特粉蜡笔的最好方法是折下一小节,然后侧过来用笔身大面积涂抹,或者用断裂形成的尖端或侧边画较细的线条。

孔特粉蜡笔中所含颜料为粉末状,因此,跟软粉彩和炭条一样,可以用手指、布或粗纸轻擦得到深浅不同的颜色。为了防止弄脏画面,用孔特粉蜡笔绘制的画作表面都要喷一层定色剂。孔特粉蜡笔的质地比软粉彩硬,内含油脂也更多一些,因此,可以通过不同颜色的层层叠加,营造完全不同的视觉效果。

孔特厂家除了生产粉蜡笔,也生产彩色铅笔。这种铅笔的笔芯含有蜡质,使用起来无需定色剂,更加方便,而且通过刀削,可以画出粗细不同的线条。

孔特粉蜡笔

图中这种小盒装的方形孔特粉蜡笔,可以成盒购买,通常有十几种经典色。运用这些颜色的粉蜡笔画出的画,具有怀旧之美,会令人联想起早期绘画大师,如米开朗基罗和达·芬奇的经典粉笔画。

孔特彩色铅笔

孔特铅笔可以削出尖端,所以非常适合对物体做细节刻画。

粉彩和粉彩笔

粉彩由色素和少量黏合物混合而成的,黏合物含量越高,粉彩的质地就越硬。人们通常认为使用粉彩作画不能称为绘画,只能叫作涂抹或着色。粉彩在绘制大面积色块时非常好用,用它绘制的画作往往透着生动活泼的气息。

软粉彩

软粉彩也叫软彩,其中的黏合物含量极少,容易碎裂,因此,软粉彩外面通常要裹一层包装纸,起到定型作用。即便如此,还是会有少量的粉彩末脱落,污染临近的其他颜色的粉彩。最好的解决方法就是,将不同颜色的软粉彩分别放在相互隔离的小盒中储存。

软粉彩在使用时,可以通过层层叠加得到复合色,也可以调和出混合色再进行上色。使用的混合色越少,画面就越清新淡雅。因此,软粉彩生产厂家竭尽所能地生产出各种颜色的粉彩,许多颜色之间只有极其细微的差别,目的就是希望达到专色专用,而不必进行混合配色。

一盒软粉彩

新购得的粉彩打开后,根据不同颜色分别装在不同的小格中。这样放置能保证粉彩间不会接触,避免颜色受到污染。

粉彩呈粉状,比较容易附着在质地粗糙的载体上,在选择纸张或画布时应稍加留意。另外,粉彩画完成后,要马上在表面喷上一层定色剂,防止画面受到污染。虽然被污染的画面可以日后修复,但颜色可能会变得暗淡,因此还是及时喷上定色剂保险。

硬粉彩

硬粉彩

硬粉彩也叫硬彩,是相对软粉彩而言的。和软粉彩相比,它的优点之一就是在使用中不会掉落很多粉末,不会粘得纸张或画布上到处都是。因此,软粉彩画作创作前期,通常会先使用硬粉彩。硬粉彩也可用手涂抹混合得到复合色,但颜色不如软粉彩混合得到的颜色那么细腻。

油粉彩

油粉彩

油粉彩是由颜料、油脂和蜡的混合物制成的,其性质和硬粉彩及软粉彩截然不同,不能通过混合进行配色。油粉彩可用于粗糙的纸张,颜色永远都不会完全干燥,看起来十分滋润。

油粉彩棒非常油,因此不适合刻画微妙的细节。不过,要进行大面积的涂抹,它们却是上上之选。

油粉彩的笔触厚重,能营造油画的感觉。油粉彩所含颜料较多,可供选择的颜色也很多。如果在油画纸上使用,可以用石油溶剂油或颜料稀释剂稍作稀释,然后用刷子和布蘸取,在油画纸上涂抹作画。还可以用湿手指抹平色块的边缘,因为油和水互不相溶,所以手上不会沾上颜料。

如果把油粉彩一层层地涂抹在纸张或画布上,可以营造出一种混合的视觉效果,也可以用尖锐的硬物在涂好的一片油粉彩上刮擦,这样可以使画面呈现出不一样的质感,这即是所谓的刮花技法。

另外油粉彩质地坚硬,不像软粉彩那样易碎,通常制作成各种大小的圆条。

粉彩笔

粉彩笔

粉彩笔使用起来非常方便,色彩也很丰富,最重要的一点是,设计成铅笔状非常适合画线条。虽然它比炭笔和彩色铅笔都要脆弱,但如果你使用时多加小心的话,它并不会折断。粉彩笔可以削尖,因此更适合绘制精妙的细节,而通常这些地方都是用硬粉彩或软粉彩绘制的。

粉彩笔颜色丰富,用起来不会掉渣,还适于勾画各种线条,实在是作画者的理想之选。不用的时候,最好将它们笔尖朝上放在笔筒中,防止笔尖折断。

水彩颜料

水彩颜料应用广泛,主要分为两大类:一种是块状压缩颜料,另一种是管装膏体颜料。两种颜料均由阿拉伯树胶液混合极细的颜料粉末制作而成。因为使用了阿拉伯树胶,水彩颜料的附着性非常好,即使被稀释,也能紧紧附着在纸张上。

压缩颜料块和管装颜料的质量并没有太大区别,可以根据自己的偏好选择。块状颜料的优点是可以装进颜料盒里,便于随身携带,户外写生时,可考虑选择这种颜料。如果是进行室内创作,颜料的需求量又比较大,管装颜料便于调色,显然更占上风。使用管状颜料时,要记得及时拧好盖子,否则颜料就会在管中结成硬块而无法使用。而块状颜料变硬,加点水就可以继续使用了。

水彩颜料的等级

水彩颜料一般分为两个等级:专家级和学徒级。专家级的水彩比较贵,因为其中含有大量的优质颜料;学徒级的水彩中所含的纯正颜料较少,添加剂相对较多。

如果颜料名称中含有“hue”(色)字样,那么这种颜料所含的纯粹颜料就比较少,而廉价的添加剂则较多。总的来说,一分价钱一分货,专家级的颜料绝对物有所值,用它可以调配出色调差别极小的颜色。购买颜料时还要考虑颜料的耐久性。记住一定要查看产品的商标或成分列表,上面一般会标注颜料的耐久度。在英国,颜料的耐久性分为4个等级:AA(超耐久)、A(耐久)、B(中等耐久)和C(不耐久)。美国材料与试验学会(ASTM)还有3个耐光性指标:ASTMⅠ(优)、ASTMⅡ(良)和ASTMⅢ(差)。有些色料,像深红和铬绿,附着性比其他颜料都要好,能迅速渗入纸张或画布的纹理中,很难去除。

管装水彩颜料

块状水彩颜料

水彩颜料的使用

不同的色料,性质是不同的。通常我们认为水彩颜料透明度比较高,但也要注意,某些颜色的水彩透明度并没有那么好,在和其他颜料混合配色时,会影响其他颜料的透明度。这种所谓的“浑浊颜料”包括所有添加镉的颜料以及天蓝色。掌握颜料特性的唯一方法就是在使用中学习,看看单独使用的效果,再看看多种色彩混合后的效果。

辨色

仅凭肉眼观察颜料盒中的颜料块,是不可能准确判断颜料的色彩的,因为未调和的干颜料块颜色看上去总是比较深。如果判断不准,创作过程中很有可能会用错颜色,所以在使用前一定要仔细确认。

视觉欺骗

上图中这两块颜料,看起来颜色非常深,几乎是黑色。实际上,一种是培恩灰,一种则是非常亮的群青蓝。

色彩测试

作画时,在触手可及的地方放一张废纸,使用颜料前,可先在废纸上测试一下,颜色满意再使用。

即使事先已经在调色盘中调好了颜色,也不能完全相信当时所呈现出来的色彩,因为水彩颜料变干后,色彩会更加鲜亮。要辨识所调颜料的色彩和色度,唯一的方法就是将它涂抹在纸上,待其自然晾干。调色的时候,不要试图一步到位,最好分多次添加各种颜料,一边添加,一边调和,直到得到期望的色彩。熟能生巧,平时练习得越多,调出的色彩效果就越好。

水粉颜料

水粉颜料和水彩颜料中的色料及黏合物成分是一样的,不过水粉是一种水溶性颜料。此外,其中所添加的重晶石粉(一种沉淀碳酸钙)赋予颜料以不透明性,因此,水粉颜料的覆盖性比较强,使用时可以将浅色水粉涂在深色水粉之上。水彩不能这样用,因为它的透明度比较高,浅色水彩不可能覆盖住下层的深色水彩。

近年来,部分颜料制造商开始生产一种以丙烯酸乳液和淀粉为主要成分的水粉颜料。优质的水粉颜料,色料含量比较高。专家级的水粉颜料一般都采用强耐光、超耐久色料。而设计师等级的画作不必长久保存,因此设计师等级的水粉颜料中含有的永久性色料相对较少。

管装水粉颜料

水粉颜料的使用

所有适用于水彩颜料的工具和技法都适用于水粉颜料。和水彩一样,水粉可以直接在白纸或白板上使用,而且由于其不透明性和较强的覆盖性,水粉还可以用在彩色背景,以及石膏底板或画布上。与传统的水彩颜料相比,水粉颜料对载体的要求不是很高,但更适合用在光滑的表面上。

干湿颜料色彩对比

水粉颜料变干后,颜色会比湿的时候暗淡一些。因此,使用前,最好先在废纸上测试。只要勤加练习,很快你就能掌握配色的诀窍。

干的水粉颜料

湿的水粉颜料

水粉颜料在湿的时候,其颜色的饱和度和油画颜料一样很高。水粉颜料久置不用,比水彩颜料还容易干硬结块。但是水粉是一种水溶性颜料,即使变干,加点水调和后,仍然可以使用,只是干结在管中的水粉很难挤出来。我们可以利用这个特性,修复年久开裂的水粉画,用画笔蘸取少量水,轻刷开裂部位就可以使画完好如新。在运用水粉创作的过程中,需要有出色的用笔功夫。想用一种颜色覆盖另一种颜色时,画刷的起落要干脆利落,绝不能拖泥带水,否则两种颜色就会混合在一起。一些着色性强的颜料,颜色特别重,用作底色时不易被其他颜色覆盖。但如果多加练习,这些问题都能迎刃而解。

用笔利落

水粉颜料即便干了,也有很强的水溶性,因此如果需要颜料层层叠加,用笔一定要非常利落,绝不能让下层颜料混入上层颜料中。如图所示。

用笔拖沓

如果你用笔功夫不到家,动作拖沓,就可能将下层颜料混入上层颜料中,使颜色变得脏污。如图所示。要避免出现这种情况,就要学习左图笔法。

湿上湿

和透明的水彩颜料一样,水粉颜料既可以涂在干颜料之上,也可以涂在湿颜料之上。

去除干颜料

干燥的颜料可以沾水润湿,然后用吸水纸巾吸走多余的颜料水。反复多次,就能去除颜料。

油画颜料

传统的油画颜料分为两类:一类为专家级,另一类为学徒级,后者价格相对便宜。两者的区别在于:专家级的颜料是用细磨的优质颜料和质量上乘的油调和在一起制成的,只含极少量的添加剂;学徒级的颜料所使用的色料价格便宜,质量一般,通常会加大量的添加剂。添加剂多为重晶石粉或者氢氧化铝,基本没有什么着色效果。

通常情况下,学徒级的颜料质量还过得去,在学生、业余画家甚至专业油画师中都得到了广泛的使用。

管装还是罐装?

油画颜料通常是管装的,容量为15~275毫升不等。如果对某种颜色用量较大,比如用作底色,可以选择购买罐装颜料,每罐容量大概为5升。

水溶性颜料

水溶性油画颜料中添加了亚麻籽油和红花油,从而变得具有“亲水性”。等颜料变干和油体氧化后,这种颜料就会和传统的油画颜料一样,色彩稳定而持久。有些水溶性颜料也可以和传统的油画颜料混合使用,只是调配出的混合色,其特性更偏向于传统油画颜料。

油画棒

油画棒是由颜料、油、蜡的混合物制作而成的。其中所含的蜡使混合物变硬,具有可塑性,从而做成类似于大蜡笔的形状。

醇酸耐颜料

醇酸耐颜料中含有合成树脂,但其用法和传统的油画颜料是一样的,可以和常见的介质混合,也可以用稀释剂稀释。

醇酸耐颜料的干燥速度比油性颜料要快得多,因此用作底色或做上光以及层次效果时,要比传统的油画颜料强得多。不过,不能在传统油画颜料之上使用醇酸耐颜料,因为其速干特性可能会引发一些问题。

油画颜料的使用

无论如何使用油画颜料,最重要的是要选对载体,始终遵循“肥盖瘦”的原则。所谓“肥”即含油量多的颜料,质地较稀,干得比较慢;“瘦”指的是含油量极少或者不含油的颜料,质地非常稠,干得较快。如果用“瘦”盖“肥”,会导致色层不稳定,容易开裂。因此,打底和画草图时,应该选择溶剂稀释过的颜料,这样就不用另外加油了。如果需要多层颜色叠加,在后来的颜色中可以适当添加些油。另外,每个色层都要留够晾干的时间,不要心急,下层没干就涂上层。

辨色

油画颜料的辨色相对比较简单,湿颜料涂抹在画布上什么样,干了之后还是什么样,不会发生变色,这一点跟丙烯颜料、水粉颜料以及水彩颜料不同,因此作画时不需要考虑前后色差。但是,湿颜料在变干的过程中可能会变得暗淡无光,所以可对颜色暗淡的部位进行“补油”,即刷上一点油和酒精的混合物或润色上光剂,使色彩重新鲜活起来。

湿的油画颜料

干的油画原料

上光油

所谓“上光”,是将一种透明度较高的颜料涂在其他颜料上面的工艺。上光油能为作品增加光泽,是不错的选择。上光的过程比较长,可以使用速干上光剂缩短上光时间。

“肥”盖“瘦”

使用油画颜料的黄金法则,就是始终坚持以“肥”(即稀薄的油性颜料)盖“瘦”(浓稠的含油少的颜料)。

丙烯颜料

丙烯颜料和油画颜料不同,它干得非常快,而且颜料层比较有弹性,不易出现裂纹。丙烯颜料可以和各种含丙烯成分的介质或添加剂混合使用,还可以用水稀释。丙烯颜料的使用方式比较多样,既可像油画颜料那样厚涂,也可以加以稀释,像水彩颜料那样营造半透明效果。事实上,用于油画和水彩画中的技巧同样适用于丙烯颜料绘画。丙烯颜料根据黏稠度可分为三种:管装的比较稠,呈膏状,挤出来后也保持膏体形状,不离散;罐装的质地较稀,像鲜奶油,很容易涂开,适合大面积上色;另外还有一种液态丙烯颜料,像墨水一样,常以“丙烯墨水”之名出售。

液态丙烯颜料

液态丙烯颜料的质地就像普通的墨水。

罐装丙烯颜料

灌装丙烯颜料便于储存。

管装丙烯颜料

管装丙烯颜料携带方便,使用时需要借助调色盘。

丙烯颜料的使用

丙烯颜料具有水溶性,使用方法非常简单,只要加一点清水调和一下就可以了。如果对作品某处不满意,还可以趁颜料未干之时,用水擦除,重新绘制。但是,颜料一旦变干,就会变成一层硬而柔韧的膜,既不会褪色,也不会出现裂纹,而且不受丙烯溶剂、油画颜料以及其他各种介质和溶剂的影响。

延缓干燥

可用延缓剂使颜料延缓干燥,为画家留出更长时间,用于作画和调色。

纹理凝胶

各种各样的凝胶都可以混入丙烯颜料,调和均匀后,就可以画出图中所示的纹理效果了。可在颜料尚未变干时,加入凝胶。

覆盖性

丙烯颜料具有良好的覆盖性,即使在深色颜料上使用浅色颜料,底层的颜色也能被完全覆盖。所以,用浅色提亮深色区域非常方便。

丙烯上光剂

用清水稀释过的丙烯颜料,很有光泽,不过更好的方法是直接在颜料中添加丙烯上光剂。

定型性

和油画颜料一样,膏体丙烯颜料从管子挤出来就能使用,刷在画布上什么样,干了就是什么样,不会四处流淌,也不会变形,因此,你可以利用丙烯颜料的这个特性塑造某些独特的纹理。

提亮

丙烯颜料中添加白色颜料(上图第一行所示),具有提亮作用,但混合后的颜料仍然是不透明的;用清水稀释(上图第二行),也具有提亮作用,但稀释后的颜料是透明的。

丙烯颜料具有速干性,较薄的颜料层几乎落笔即干,即使较厚的颜料层也可在一小时内干透。厚度相同的丙烯颜料层变干的速度是一样的,并且颜料干后颜色会稍微变暗,这一点和油画颜料有所不同。丙烯颜料可以和多种介质和添加剂混合,这样可能会改变颜料的特性,强化其实用性。

丙烯颜料的另一个优点就是具有良好的附着性,适用于创造拼贴画,能将纸或其他材料紧紧粘在颜料之上。

调色板

调色板,顾名思义,就是画家创作前盛放以及调和颜料的平板。选择哪种类型的调色板,取决于你选用的颜料:颜料多,调色板不妨大些;颜料少,小些也无妨。不过,在很多情况下,你都需要更多的空间来调色,调色板总是显得不够大。

如果调色板很小,调色区很快就被占满了,为了调配新的颜色,你不得不频繁清洗调色区。这种做法太浪费了,因为你会洗掉某些可能再次用到的颜料,而某些混合色可能是你费了不少心思才调出来的。因此,最好选购大调色板,既实用又实惠。

握用调色板

大拇指穿过调色板上的孔,然后将调色板放在手臂上稳住。在调色板边缘挤放纯色颜料,油槽夹在不碍事的位置,调色板的中心则作为调色区,用于混合颜料。

木质调色板

木质调色板常见的有肾形和长方形两种,带有一个拇指孔,多用于油画颜料。材质一般为硬木,也有些选用较便宜的胶合板。

新买的木质调色板在使用之前,最好将反正两面都涂上一层亚麻油。调色板被亚麻油浸透后,就不会再吸收油画颜料中的油料了,而且使用后也易于清理。选购优质的调色板,再用亚麻油定期擦拭,可大大延长其使用寿命。

不过,用丙烯颜料作画时,最好不要使用木质调色板,因为丙烯颜料一旦变干很难清除。

木质调色板

油画画家一般会选用木质调色板,最好购买尺寸较大的,能够放下所有颜料,根据所需随时调和。

塑料调色板

塑料调色板一律都是白色的,通常做成传统的肾形和长方形。塑料的表面没有渗透性,所以既可用于油画颜料,也可用于丙烯颜料。塑料调色板易于清洗,但是如果经常调和色彩比较重的颜料,比如铬绿或酞菁蓝,调色板会受到一定程度的污染,很难洗干净。

有些塑料调色板带有凹槽,这是专门为水彩和水粉颜料设计的。选择哪种形状的调色板,完全取决于画家的个人喜好,不过调色板的尺寸一定要合理。

还有一种白瓷调色板,调色区设计得非常小,是专为水彩和水粉颜料设计的。这种调色板看上去好看,却并不实用,常常一不小心就打破了。

白瓷调色板

一次性调色板

最近,市面上出现了一种新型调色板——一次性调色板,油画颜料和丙烯颜料都能使用。这种调色板通常是由没有渗透性的羊皮纸制成的,然后一页页装订成册。一次性调色板也有一个拇指孔,使用方法和传统调色板一样;它还可以直接放在一个平面上使用。使用后可撕除,避免了清洗的麻烦。

这种白瓷调色板专用于调和水彩和水粉颜料。纯色颜料放在小圆槽内,然后在长方形的斜槽内进行调色。

纸质调色板

一次性调色板使用起来非常方便,让使用者彻底摆脱了清洗调色板的工作。

保湿调色板

保湿调色板专为丙烯颜料设计,可以长久保持颜料湿润,但如果颜料长期暴露在空气中,保湿调色板也无法阻止颜料变干。这种调色板设计有一个内嵌式浅槽,槽中铺着一层储水膜,颜色的调配就在这层湿润的膜上进行。如果你愿意,在作画过程中,可直接将颜料和清水混合在一起,防止它变干;如果需要中途离开一会儿,可以用塑料薄膜将调色板盖起来(一般这种调色板都自配有盖子),这样能保持调好的颜料湿润不干。如果将调色板放置在阴凉处或冰箱里,可连续三周保持颜料湿润。如果储水膜干了,直接喷水即可使其恢复湿润。

保湿调色板

便携盒

很多大型画材生产商还为户外写生量身打造了一种特制的便携盒,里面包括一支小画笔、几种常用的水彩颜料和一块海绵。

容器

常用的容器在各大美术用品店都能买到,但有时完全没有必要浪费钱,通过废物利用就能获得,如空的果酱瓶,用起来绝不比专门购买的容器差。当然,有些容器必须专门设计,这就要到美术用品商店购买了。

各种容器中,用处最大的莫过于油槽。这种容器很小,是用来盛放油和溶剂的,可以夹在传统调色板的边缘。这种容器通常没有盖,但也有些带有旋盖或夹式盖,不用的时候,可以盖上盖子防止溶剂挥发。市面上常见的是单油槽和双油槽,左图所示即双油槽。户外写生时,这种小小的油槽非常有用。

油槽

主要用于油画创作。油槽一般夹在调色板一侧,其中装有少量的油或稀释剂等溶剂。

丙烯颜料和油画颜料添加剂

无论使用哪种颜料、工具或是添加剂,都应该首先去了解它们的性质。只有熟悉了各种画材的特性之后,才能更好地发挥出它们的作用。丙烯酸和石油添加剂也不例外。使用丙烯颜料和油画颜料作画的画家们,经常要用到添加剂,改变颜料的质感和效果,因此有必要对它们进行深入的研究。油画颜料从管中挤出来就可以直接使用,不过通常情况下都要加油或稀释剂等溶剂进行不同程度的稀释。这个过程并不复杂:每次取少量添加剂到调色板上,和颜料混合均匀即可。丙烯颜料的制造商在生产主产品的同时,一般都会附带生产一些配套使用的介质和添加剂,从而发挥颜料的最大效用。油性添加剂用于改变颜料的浓度,使颜料更容易涂抹均匀,也可以加快颜料变干的速度。一旦曝露于空气中,油性添加剂会很快变干,表面形成一层柔韧的色膜。不同的油具有不同的性质,比如亚麻油,其变干速度相对较快,但是会随着时间的流失变黄,所以亚麻油通常适用于深色颜料。

颜料介质是一种预先调和好的溶剂,内含各种油、蜡和干燥剂。油是一种自调合介质,根据需要自行添加。选择何种油或介质,取决于以下几点,即经济状况、成色类型、所使用颜料的浓度,以及所使用颜料的多少。

市面上有一种醇酸基介质,可以加快颜料的干燥,缩短作画过程中等待颜料变干的时间。某些醇酸基介质具有触变性,使用前质地稠厚,呈凝胶状,使用后,就变得非常稀薄。也有些醇酸基介质含有惰性硅,能使颜料变稠,从而增加其厚重感,适用于厚涂画法。多和画材经销商沟通,有助于买到理想的添加剂。

成色类型

丙烯颜料干燥后,可能呈现两种不同的效果,一种是光亮效果,一种是亚光效果。我们可以添加亚光剂或上光剂,获取理想的成色效果。上光剂和亚光剂既可单独使用,也可混合使用。

上光剂和亚光剂

上光剂(左图)和亚光剂(右图)都是白色液体。亚光剂可以增加颜料的透明度,营造无光釉效果;上光剂能提亮颜色,使颜色更加鲜艳。

延缓剂

“速干”是丙烯颜料的一大优点,但有时候这一优点却会为你增添烦恼。有时,画家需要放慢速度,使用特定的画法或精心修饰某一细节,比如调色、运用“湿上湿”画法等。这时,在颜料中添加延缓剂,可显著减慢颜料的干燥速度,延长其使用寿命。常见的延缓剂有凝胶和液态两种,可以分别试用,选择最适合自己的那种。

延缓剂

流动性改进剂

流动性改进剂可降低水张力,提高颜料的流动性,使颜料更好地渗透进纸张或画布等载体中。

未添加流动性改进剂

添加流动性改进剂

将流动性改进剂滴到非常稀薄的颜料中,会使颜料变得浓稠,涂抹在纸张或画布上,会留下高低不平的痕迹。在正式开始创作之前,可用添加了流动性改进剂的丙烯颜料薄薄地涂一层底色,效果非常不错。

将流动性改进剂加入质地浓稠的颜料中,效果恰恰相反,颜料会变得稀薄,使用时非常顺滑,几乎不会在纸张或画布上留下画笔的刷痕。

流动性改进剂还可以加进喷漆中,保持颜料呈液体状态,防止颜料在喷壶中凝固。

塑型剂

这种膏体干燥后,会变得非常硬,可以用砂纸打磨,或用锋利的刻刀雕刻。

凝胶剂

凝胶剂的浓度和管装颜料差不多,能帮助营造光亮或亚光效果,使用方法和其他液态介质一样。如果使用时不加稀释,凝胶剂可以增强颜料的光泽度和透明度。凝胶剂是一种很好的粘合剂,还可延缓颜料干燥。它可和多种物质混合使用,比如沙子或木屑,这样能产生富有质感的效果。

重凝胶剂

丙烯颜料加入重凝胶剂后,会变得非常稠,适用于厚涂画法。

油和稀释剂

只用油稀释油画颜料,颜料表面容易起皱,颜料的干燥速度也会变慢。使用稀释剂则可以避免这个问题,不但能使颜料很容易涂开,而且稀释剂挥发时,能加快颜料干燥。稀释剂的用量取决于具体需求,但需要注意的是,稀释剂使用过多,颜料干燥后会变得非常脆弱,容易开裂。你所选择的稀释剂应该是纯净的,易于挥发,使用后画面上不会留下任何残留。市面上的油和稀释剂种类繁多,下面列出常见的几种。

松节油

油画颜料的最佳搭档是松节油,其效果显著,不过气味也“非同凡响”。松节油长期暴露于空气中和强光下会变色,质地也会变得黏稠。为了防止这种情况出现,应该将松节油储存于密闭的铝罐或深色玻璃瓶中。

石油溶剂油

颜料稀释剂或石油溶剂油,质地纯净,气味没有松节油那么刺鼻。石油溶剂油性质稳定,不易变质,干燥速度比松节油快。干燥之后,颜料表面会形成亚光效果。

甘松油

通常情况下,溶剂会加快油画颜料的干燥速度,甘松油则能延缓颜料干燥。甘松油价格昂贵,和松节油及石油溶剂油一样,是无色的。

低气味稀释剂

近年来,市面上出现了多种低气味稀释剂,其缺点是价格相对较高,干燥速度较慢。不过,在空气流通状况欠佳的空间内作画时,或对于不喜松节油气味的画家们来说,这种低气味稀释剂确实是一个理想的选择。

柑橘类溶剂

你还可以选择柑橘类稀释剂。这种稀释剂质地要比松节油和石油溶剂油稠厚,但是气味芬芳。其价格高于一般的稀释剂,挥发较慢。

力克剂

力克剂是油性或醇酸介质的一种,能极大地缩短颜料的干燥时间,几个小时即可。除此以外,力克剂还能改善颜料的流动性,增强颜料层的韧性。适用于油画上光,能持久保持颜料的本色,而不会随着时间变长发黄变暗。

画刷

细节画刷

索具刷的笔尖又细又长,最初是专门用来描绘船只的帆桅及索具的,因此得名。斜峰刷则是平头刷的一种,刷毛前端被修剪成一定的角度。天然材料和人工合成材料都可用于制造索具刷和斜峰刷。

油画刷通常是由猪鬃制成的,因为猪鬃不易变形,能蘸取一定重量的颜料。天然人发制成的画刷一般用来画水彩画和水粉画,如果使用完毕后能清洗干净,还可用来画丙烯颜料画或油画的细节。合成纤维刷质量上乘,耐磨,使用寿命长,价格也相对便宜。

画刷的形状

索具刷

斜峰刷

平头刷

圆头刷或涂抹刷

水洗刷

水洗刷刷头宽大,可蘸取很多颜料,适用于大面积涂抹。有两种类型:圆头刷或涂抹刷,平头刷。前者多用于水彩和水粉颜料,后者则更适用于油画及丙烯颜料。

小号圆头刷

大号圆头刷

圆头刷

圆头刷的刷毛前端被修成圆形,常用于刻画细节和画简笔画。大号的圆头刷可蘸取较多的颜料,适用于色彩的初步填充。由于经常和粗糙的载体表面摩擦,刷头很容易磨损。左图所示的圆头刷是由天然毛发所制。

小号平头刷

大号平头刷

平头刷

平头刷的刷毛前端被修得非常齐整,能蘸取较多的颜料。大号平头刷适用于大块面涂抹,可迅速填充大面积色块,笔迹平滑无刷痕。不管使用哪种颜料,购买画刷前都要和画材经销商好好交流,让他推荐最适用的鬃毛或纤维画刷。短毛平头刷,刷毛坚硬,只能蘸取极少的颜料,笔触精准简洁,一般用于厚涂画法或表现精微的细节。

扇形刷

榛形刷

不规则形状的画刷

扇形刷通常用于调色或干画法。榛形刷则集合了平头刷和圆头刷的一些特点。

画刷的清洗

1.彻底清洁画刷可延长其使用寿命。用废布或废报纸去除刷毛上尚未变干的颜料。用调色刀按住刷毛接近金属套的部位,压紧,然后向刷毛端刮动,尽量将刷毛中的颜料挤出来。

2.如果画刷上沾的是水溶性颜料,比如丙烯颜料或水粉颜料,可以在涮笔容器内倒入少量的家用石油溶剂油(颜料稀释剂),清水也可以。容器内溶剂或水的量以没过刷毛为宜,将刷头进入其中搅动,并不断用刷毛挤压瓶身,挤出刷毛中干结的颜料。

3.用手指将洗洁精涂抹在刷毛上,在清水中反复漂洗,直到清洗后的水不再混浊。整理好刷毛,将画刷刷毛朝上收入笔筒,这样可以防止刷毛变形。

其他绘画工具

画刷只是画家的“武器”之一,在创作过程中,画家可能用到的工具非常多,调色刀甚至是破布,都有可能被用来制造某些特别的艺术效果。

调色刀和画刀

调色刀是用来混合调色板里的颜料和添加剂的,也可用来刮除调色板或画布上不想要的颜料。在一些手工艺品店或装饰用品店中也可以买到质量上乘的调色刀。

画刀可以做出很多艺术效果。总体说来,刀刃可用来铺陈颜料,刀尖可用来刻画细节,刀背或其他边缘则可以营造出各种形状的线条。

不管使用哪种刀,用后清洁都是非常重要的。如果不彻底清洁,任由颜料糊在刀片上,那么下次使用时,突起的颜料残渣会导致新颜料难以铺平。如果是塑料刀片,不要用碱性脱漆剂清洗,否则刀片会受到腐蚀而溶解,应该轻轻地将颜料剥落。

钢制刀

市面上钢制调色刀和画刀种类较多,规格齐全。要想成功营造多种艺术效果,可能需要准备多把调色刀或画刀。

塑料刀

塑料刀价格便宜,不如钢制刀耐用。但是,使用水彩和水粉颜料时,塑料刀更易于控制。

替代工具

几乎任何东西都可以用在绘画创作中。在家中搜罗一番,餐具柜和工具箱里都能找到不少趁手的工具,或许还能找到一些意想不到的好工具,比如卡片、旧布、清洁球等,都能派上用场。

旧布

清洁球

天然海绵和人造海绵

无论是天然海绵还是人造海绵,都有着特殊的结构,这让它在清洁工作中能够大展身手;在给大范围区域填色,或制造特殊的纹理时,海绵的作用也不可小觑;另外,海绵还可用于清理不必要的颜料。人造海绵可进行切割造型。

天然海绵

人造海绵

整型器、泡沫和海绵工具

颜料整型器是新近出现的一种辅助工具,外形和画刷差不多,但是作用于颜料的方式类似于画刀。整型器可用来取放颜料,创造极具质感的肌理效果;也可用来清除尚未变干的颜料。整型器的材料并非鬃毛、纤维或天然毛发,而是由不吸水的硅胶制作而成的。

泡沫刷和泡沫滚轴由尼龙泡沫制作而成。泡沫滚轴可用于大面积迅速上色。海绵类工具在填充底色时非常好用。无论是泡沫工具还是海绵工具,都有各种尺寸可供选择,既可直接替代画刷作画,也可用于特别技法,制造特别的效果。

整型器

泡沫滚轴

海绵工具

绘画载体

“载体”在这里指的是承载绘画作品的表面。合格的“载体”必须具备以下条件:性质稳定;抗腐蚀性强,不受某些腐蚀性材料和周围环境的影响;轻巧,便于移动;最重要的一点就是,该载体的质地纹理应和所用的颜料、介质、笔法、工艺相适应。

市场上的纸张种类数不胜数,由于制作方法(如手工制作、机器制作或模具制作)不同,质量和价格也千差万别。一张纸的厚度有两种表示方法:一种是以磅为单位,计算500张纸的总重;第二种是以克为单位,计算1平方米单张纸的重量。另外,纸张的尺寸也各有不同。

纸张可以论卷买,买来后裁剪成需要的大小;也可以成本购买,这种画纸本的一端涂了一薄层胶,起到固定作用,使用时根据所需撕下一页。画纸本有一个优点,每本都附有一张硬纸板,户外写生时,可以当作画板使用,而无需携带专用的画板。速写簿也具有同样的优点。

速写簿

一本速写簿往往包含以上所述的各类纸张,纸张规格也应有尽有。外出写生,或灵感突发时,素写簿的作用还是很大的。

绘画载体的准备

准备绘画载体的过程并不复杂。如果你要使用的是油画颜料或丙烯颜料,只需准备一些丙烯酸石膏(一种打底液),并将其均匀地涂擦在画布或画板上即可,普通的图纸也可以这样处理。处理后的载体会变得非常白,跟先前相比要挺括一些,这样一来,用石墨笔或彩色铅笔绘图时,笔迹会显得格外漂亮。

如果你要用粉彩作画,就要在石膏中掺入浮石粉,混合均匀后处理绘画载体。你也可以直接购买现成的打底液。

要想在彩色的绘画载体上作画,你只需在用作打底液的石膏中加入少量的丙烯颜料,然后用相同的方法处理绘画载体。

绘画纸

轻重适中的绘画纸适用于所有的绘画介质,不过其中也有一些讲究。如果用水溶性铅笔蘸水作画,最好选择稍厚的纸张;如果旨在细节刻画,最好选择纸面光滑的纸张;如果用炭条或粉彩作画,那最好选择比较粗糙的纸张,因为纸面上的纹理能紧紧“抓住”颜料,帮助着色。

绘画纸

常见的绘画纸表面平滑,非常适合用石墨笔、彩色铅笔和钢笔作画。水彩画专用纸也是一种非常理想的绘画纸,根据纸面特征分为三类:热压纸(HP),纸面平滑;冷压纸(CP),又叫非热压纸,纸面有一定的纹理;糙面纸,纸面纹理粗糙。

彩色纸

选用彩色纸的一大好处就是,彩纸本身的颜色可以对所绘景物起到烘托作用,增强画面的表现力。彩色纸适用于所有的绘画介质。

粉彩纸

专用粉彩纸的表面附有一层浮石粉或软木微粒,能吸附颜料,有利于着色。粉彩纸有多种颜色可供选择,可根据需要选择,力求画纸和粉彩本身相得益彰。

布纹纸和油画板

油画板是将帆布或布纹纸经层压技术贴合在硬纸板上制作而成的。市面上的油画板,各种规格和质地应有尽有,是户外写生的理想之选。不过,应时刻保持油画板干燥,因为油画板背面的硬纸板遇水后容易和纸面分离。另外,放置时也要注意,不要以画板角为支点,防止画板变形。油画板的尺寸都是现成的,可以根据需要选择,选好后就可以使用油画颜料或丙烯颜料作画了。

绘图纸

购买绘图纸时,需要精挑细选。有些纸具有良好的附着性,有些纸纸面平滑,有些纸纸面粗糙;颜色也五彩缤纷,令人眼花缭乱。所有这些因素在选择纸张时都应该加以考虑。油画纸和丙烯颜料专用纸的质地跟画布类似,可散张购买,也可成沓购买。虽然绘图纸的特性决定了其所承载的作品不能长久保存,但是用来画素描却非常合适。

纸面光滑的水彩纸也适用于水粉颜料,绘制线条画效果也不错。水彩纸有多种厚度可选择,纸面分为粗糙、热压(光滑)和冷压(非热压、稍粗糙)三种。粗糙纸表面覆有一层突起物,涂上颜料后,会留下斑驳的痕迹。

水彩画板既有粗糙面的,也有热压面的。绘图板的表面则非常光滑,是水粉颜料的良好载体,也适合创作线条画。

如果事先用丙烯打底液进行处理,那么无论是普通绘图纸,还是绘图板,均可用于油画颜料。

纸张类型

从左至右依次为:热压水彩纸、冷压水彩纸和粗糙水彩纸。其中,热压纸表面光滑,冷压纸和粗糙纸纹理稍粗。

浅色纸

浅色纸涂上水彩颜料容易起皱,不过,却有利于确定整幅画的色调。使用合适的浅色纸可以免除打底这一步骤。

水彩画纸的延展处理

不同的纸张,重量也有所不同。就拿1令(500张)纸来说,重量可能在90磅(185克/平方米)到300磅(640克/平方米)不等。纸张越重,其吸附性越好。重量在140磅(300克/平方米)以下的纸,在使用前需要做延展处理,以免沾上颜料后起皱。

1.海绵蘸取少许清水,轻轻拭过纸面,任何部位都不要错过。确保纸面吸收一定量的清水,这样纸面才会平展无痕。

2.取四条胶带,浸湿,沿着纸的长边贴好(只有图中所示的这种棕色纸胶带适用,遮蔽胶带根本不粘)。短边依法处理,然后让其自然晾干(为了防止纸张翻卷或翘起,也可以将纸钉在板上)。

画布

毫无疑问,画布是油画颜料和丙烯颜料的常用载体。画布根据材质可以分为好几种,常见的有纯棉布和亚麻布两种。购买时可以选择做过延展处理和打底处理,并裁成标准规格的成品画布(当然,有些供应商会提供特殊规格的画布),也可购买按米出售的画布卷,有打底和未打底两种。未打底的画布更易于做延展处理。

亚麻画布

亚麻画布质地比较粗糙,是用亚麻属植物的纤维加工而成的——亚麻籽还可压榨成油,即画家们常用的亚麻油。亚麻画布的质地和重量多种多样,有特别细密的,也有特别粗糙的。亚麻纤维比棉布纤维强韧,只要绷紧,即使时间久了也不会松弛。

纯棉画布

跟亚麻画布相比,纯棉画布的纹理更加规则,因此,也有人称之为机械化纹理,价格也比较便宜。

画布打底

通常,在开始作画之前,要先确定画布的尺寸,并完成打底工作(其实,现在很多画布买来后只需打底)。确定尺寸后,就可以将画布绷紧在画框上,而打底则可以填平画布纹理,防止画布受到颜料和溶剂中腐蚀性物质的损害(这一点在使用油画颜料时尤其重要)。平展紧绷的画布是绘画作品的良好载体。

打底的传统做法,是在画布表面涂一层由动物皮骨熬成的胶,最常用的是兔皮胶。这种胶或呈颗粒状,或呈小片状。颗粒状兔皮胶可以溶解于热水,将得到的胶液刷在画布表面,能形成一层保护膜。

现在,越来越多的人开始用丙烯酸乳液给画布打底。和兔皮胶不同,丙烯酸乳液不必加热,用清水稀释后即可使用。

传统做法中,打底时除了要用到胶外,还要用到油性打底液,其主要成分为铅白、钛白和碳酸铅白,其中铅白有毒。为了更好地渗入画布,打底液的质地应该呈稀奶油状,必要时,可用石油溶剂油进行稀释。

传统的打底液彻底晾干需要好几天的时间,现在,出现了一种新型替代产品——醇酸树脂打底液,几个小时就能变干。

以丙烯酸乳液为主要成分的打底液使用方法简单,通常称之为丙烯酸石膏。这种打底液不能和胶质混用,但是可以直接刷在画布上。丙烯酸打底液可以和油画颜料、丙烯颜料共用,油性打底液则不能和丙烯颜料共用。

涂抹打底液时,可以用刷子,也可以用调色刀。一般来说,刷子涂抹的比较薄,可以透出画布的纹理。

如果你想在彩色载体上作画,可以在打底液中添加少许颜料。注意,油性打底液中要加油画颜料,丙烯酸打底液中要加丙烯颜料。

画布的延展

画布在使用之前,必须要绷在矩形木框上。绷装画布要用到框架组装条和木楔。组装条一般由松木制成,各种长度都有,成对出售。组装条多为斜接型,两端接头处都有一个狭槽。组装时,一般将较短的组装条插入较长的组装条上榫孔中(木框的最佳尺寸为75厘米×100厘米)。

1.将组装条组装成一个框架,确保边缝契合。将画布平铺在一个平面上,把框架放到画布之上。然后将画布边缘拉紧,包住框架,并将画布钉牢在框架背面,绷紧画布。

2.轻轻地将木楔塞进榫头框架四角,如有必要,可借助小锤子敲紧木楔,进一步绑紧画布。

画板

木质画板是油画颜料和丙烯颜料的良好载体,常用的材质有三种:胶合板、硬木纤维板(梅森耐特纤维板)和中纤板(MDF)。手工艺品店出售各种材质的画板,并可根据需要切割成合适的尺寸。胶合板就像一个木制三明治,是将多层薄木板用胶粘合为一体制成的。硬木纤维板是将植物纤维和松香混合,经气爆处理,再热压成型的一种复合板,其硬度大,与实木及胶合板相比,更难弯折。中纤板的制作工艺与硬木纤维板相同,只不过气爆时使用的是合成树脂。与标准密度的硬木纤维板相比,中纤板没有那么硬,而且表面更有光泽。这三种画板都有不同规格可供选择。如果画板面积过大,以致边缘弯曲下垂,可在画板变形处的背面加装硬木条,进行承托。

木头会释放酸性气体,破坏颜料(要了解木质产品的变质过程,只要看看报纸是如何变黄的即可),要解决这个问题,可用丙烯酸石膏给画板打底,或直接将画布贴到画板表面,这种工艺也叫贴画法。

画板打底

传统做法是先给画板上一层兔皮胶,然后用具有触变性的打底液打底,方法和给画布打底一样。时至今日,大多数画家都购买现成的丙烯酸打底液或丙烯酸石膏,省去了涂抹兔皮胶的步骤。另外,丙烯酸打底液的干燥速度也比较快。

在给画板打底之前,应先确保画板表面平整平滑,一尘不染。为确保万无一失,最好用浸过工业酒精的布擦拭板面,清除所有油渍。

1.用宽阔的平头刷蘸取打底液,纵向刷过画板。如果画板较大,可用滚漆筒代替刷子。刷好后自然晾干,至少需要1个小时。

2.选择细砂纸轻轻打磨画板表面,直到表面平滑。清除画板表面的残余粉末,确保表面光洁,准备上第二层打底液。

3.再上一层打底液,这次要横向刷过画板。刷好后自然晾干。根据需要多上几遍打底液,反复打磨,直到满意为止。

画板裱糊

将画布裱糊在画板上,和绷装画布有同样的效果,但是过程被简化了,成品轻巧,便于携带,适合户外写生者使用。处理过的画板集画板和画布的优点于一体,画布下的画板为画家提供了一个作画平台,而且画板价格非常便宜,画布则具有特殊的纹理。亚麻布、粗棉布、白棉布均可裱糊在画板上,它们价格低廉,艺术效果却不错。画布贴好后,应置于温暖的室内自然晾干,这个过程大概需要两个小时。使用前,要再涂一层丙烯酸打底液。

1.将画布铺在平整的操作台上,画板放到画布上。画板四周只需留出5厘米左右的画布,将多余的部分剪掉。移开画布,用宽阔的平头刷蘸取亚光丙烯介质均匀地涂抹在画板上,不必涂太厚,薄薄一层即可。

2.将画布平铺在经过处理的画板上,用指尖按压,并从中间向两端抚动,让画板上的丙烯介质均匀地粘到画布上,使画布与画板紧密贴合。

3.将画板糊好画布的那一面朝下放在一只大碗上,防止这一面粘在操作台上。在画板背面,沿着边缘刷一层丙烯介质。将多余的画布反折,四角斜着折一下(如图),然后多刷些丙烯介质,将四角粘牢。

其他绘画必需品

除了上面提到的各种画具外,在绘画过程中,你还可能用到一些其他工具。比如固定作品的画板,支撑画板的画架,以及施展某些绘画技法的必需工具。

画板和画架

作画过程中最重要的一点就是,工作平台必须平整稳定。如果你用的是成本的水彩画纸,那么画纸本本身就可以作为一个简易的工作平台,你可以将画纸本放在桌面或膝头上,增强其稳定性。如果你用的是单张的水彩画纸,就需要将其固定在画板上了。购买画板时,要选择比较硬实的,这种画板不易变形,尺寸以45厘米×60厘米为宜。使用时,用胶带或订书钉将画纸固定在画板上。

至于是否使用画架,完全根据个人喜好而定。市面上的画架种类繁多,可以任意选择。不过有一点要注意,水彩颜料非常稀,很容易在重力作用下四处流淌,污染画面。因此,你最好选择一种能水平放置或倾斜角度很小的画架。直立式画架适用于油画创作,不适合画水彩画。

便携箱式画架

这种画架一侧带有一个轻便的抽屉,可盛放户外写生所需的各种工具。此外,还带有可调节横杆,可根据需要进行调节,固定不同规格的画板。有些画架的开合角度不能调节,只能固定在比较陡的角度上,因此不适合水彩画创作。购买时,应事先确认。

桌上画架

桌上画架价格不高,但是功能多样,得到很多画家青睐。和箱式画架一样,它也可以根据需要调节摆放角度。另外,桌上画架还有便于存放的优点。

其他有用的什物

还有很多东西在绘画过程中都能派上用场,比如手术刀或工艺刀。精致的刀尖可以在不损害画纸的前提下,挑起紧粘在纸上的遮蔽胶带。刀片还可以用来刮磨细小的线条,这就是所谓的刮花工艺。不起眼的纸巾也有用武之地,它可以清洁调色板,剥离颜料或者在颜料变干之前软化颜料。

随着绘画技术的提高和绘画风格的改变,你可能会为自己添置下列趁手工具。你可能会根据自己的需要,收集一套“家伙什儿”,比如用作静物道具的碗、花瓶,用作背景的布料或壁纸。或许你还需要拍摄照片,放在一旁,作为创作时的参考。能为你所用的事物无穷无尽,在这一点上,正应了那句话:只有想不到,没有做不到。

橡皮

橡皮可清除并修正草稿中的铅笔线。橡皮擦过后,草稿就不会显现在最后完成的画作中了。

海绵

天然海绵和合成海绵能吸除多余的水。小片海绵可用来去除尚未变干的颜料。有些画家甚至直接使用海绵作画。

遮蔽胶带和遮蔽液

遮蔽是水彩画的基本技法之一,它可以将欲留白或暂时不想上色的部分保护起来。根据欲留白部位的大小和形状,选择是使用遮蔽胶带,还是遮蔽液。遮蔽胶带还可将厚水彩画纸固定在画板上。

阿拉伯胶

阿拉伯胶,又叫阿拉伯树胶,是一种天然植物胶。加到水彩颜料中,可以提高颜料的黏稠度,延缓干燥时间,从而获得更宽裕的创作时间。在颜料中滴几滴阿拉伯胶,然后混合均匀,胶质赋予颜料的光泽跃然纸上,色彩也会变得更加鲜艳。

莫尔棒

莫尔棒是木制或竹制的小棒,一端镶有软皮球,可抵在画面上,根据要求调整位置,跟画面呈一定的角度,支撑握笔的手,防止手抖污染画面。

胶带

棕色纸胶带主要用来将轻薄的水彩纸粘在画板上,保持画纸平展无痕。等画作完成,颜料完全变干后,用手术刀和铁尺将胶带切割去除即可。遮蔽胶带没有黏性,不能用于这种用途。

上光油

油画或丙烯颜料画完成后,可以涂上一层上光油。它能在颜料表面形成一层光亮或哑光的薄膜,对画作起到保护作用。下面是几种常用的上光油。