天上的爱与人间的爱

必知理由

◎“西方近代油画之父”提香的成名作

◎ 田园牧歌式的乡村情调，浓郁的抒情诗般的意境

◎ 技法娴熟的色彩处理，丰富深奥的主题寓意

〉名画档案

名称：《天上的爱与人间的爱》/画家：提香/创作时间：1514年/尺寸：118×279cm/类别：布面油画/收藏：意大利，罗马，波尔葛塞美术馆

画家简介

提香（1490～1576），生于意大利的卡多列，是威尼斯文艺复兴时期最伟大的画家。早年曾赴威尼斯学艺，与著名画家乔尔乔内是师兄弟，早期曾多有合作，深受乔尔乔内风格的影响。乔尔乔内去世后，他成为了威尼斯画派的领军人物。提香不断超越自我，在绘画上取得了极大的成就，特别是在用色方面有极高的造诣，他的绘画风格和用色技巧对西欧各国绘画艺术的发展都产生了深远的影响。他的作品很多，代表作有《天上的爱与人间的爱》、《圣母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。

名画欣赏

提香的《天上的爱与人间的爱》给我们展示的是一种让人如痴如醉的梦幻般的美丽。这幅画作于1514年，是提香的成名作。内容取材于希腊神话中人间美女美狄亚和爱神维纳斯会见时的场景。画面左端，面目清秀、衣着白蓝色衣裙的少女就是美狄亚。她坐在一个大理石水池边，表情略显得有些忧虑和顾忌，好像有什么心事。她的一只手抱扶着水池沿上的黑色瓷罐，瓷罐里放着光彩夺目的珍珠。裸露着丰润身材的爱神，大胆、随意地坐在右边的水池沿上，与矜持的美狄亚形成了鲜明的对比。她一头金黄色的头发飘在脑后，面向美狄亚，神情淡雅、闲适，好像正在说服美狄亚似的。她的左手托着一个小瓶，里面冒着青烟。在她们的中间，虎头虎脑的小爱神丘比特，正在嬉戏水池里的玫瑰花，一副心不在焉、悠然忘我的神态。这一画面的背景是典型的意大利田园风光，越过近处枝叶繁密的小树，左边远方的古城堡和右边远方的湖泊以及中世纪的塔式教堂历历在目。似乎还是夕阳西照的时候，天地笼罩着夕阳的余晖，远天上流云飞渡，彩霞飘舞，圣洁而美丽。

对于这幅图画的寓意，人们众说纷纭。有人认为画中的美狄亚代表的是世俗的爱情，这种爱如同她手中把玩的珍珠一样，华贵无比却最终会化作虚无。而维纳斯代表神圣的上帝之爱，这份爱热烈而永恒，就如同她手中小瓶里源源不断冒出的青烟一样。也有人认为，画面表达的是裸体的维纳斯在劝说美狄亚和那个希腊英雄伊阿宋私奔，表达了画家对人间自由爱情的向往和歌颂，也是对中世纪禁欲主义的反抗。还有一种说法认为，这幅画是画家送给新婚朋友的礼物，画中衣着华贵的女子就是新娘，表达了画家对朋友的真诚祝福，寓意他们既能把握世俗的人间之爱，也能保持心灵上的神圣之爱。好的艺术作品往往蕴含着多重主题，能给欣赏者留下巨大的想象空间，这幅画就是如此。当然，这些不同的见解，提高了我们欣赏的趣味，也开拓了我们想象的空间。

画家高超的色彩运用技巧在这幅画中也体现得淋漓尽致。白蓝色衣裙的美狄亚，搭配以鲜红的衣袖，避免了颜色的单调和呆板，使人物显得楚楚动人。耀眼、热烈的褐红色裙衫衬托着维纳斯米黄色的手臂，使画面显得均衡、稳重。而白色的丝裙和富有弹性的肉体在太阳余晖的照耀下，散发出摇魂荡魄的光辉，给人强烈的视觉冲动。整个画面的色调柔和而浓重，画中人物与周围的树木山水、落日彩霞交相呼应、水乳交融，达到了亦真亦幻的艺术效果。

提香是文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的代表人物，他在作品中营造的抒情诗般的意境，色彩表现力上的独到功夫，以及大胆、热烈的人文主义表现主题，深远地影响了近代欧洲油画的发展，被尊称为“西方现代油画之父”。

提香的作品壮丽热情、想象力丰富、色彩强烈、笔调奔放，敢于对色彩加以大胆的运用，并且对冷暖色精于理解，对日后欧洲绘画艺术的发展影响很大。在画风方面，这幅画酷似乔尔乔内的绘画。但是，提香的油画不像乔尔乔内的油画那样充满诗意情趣，但比乔尔乔内的油画用色更加泼辣大胆，色调也愈发明快。提香生动地表现出人体的细腻质感和衣服的反光。