2.4 学好摄影的9条建议
1.认真读几本摄影理论书籍
一个优秀的摄影师必然具备丰富的摄影理论知识，以在实际拍摄时通过摄影理论的指导设置正确的曝光参数、运用正确的构图技法，拍摄出漂亮的照片，因此每一个希望拍摄出好照片的摄影爱好者，都应该阅读几本关于曝光、构图、用光、实战拍摄技法等方面的优秀理论书籍。
2.认真了解相机的功能
要想拍出好照片一定要充分了解自己的相机，明白相机上每个按钮、常用菜单的功能、用途，这样才能够充分地发挥相机的性能。关于这一点，需要指出的是仅仅依靠阅读相机说明书还远远不够，因为相机说明书中部分知识讲解比较晦涩难懂，而且没有太多拍摄示例，因此，会在理解方面给初学者带来困难。可取的方法是在图书市场上寻找并认真阅读深入讲解自己所用相机的相关图书。
3.忘记自动挡与场景模式
使用自动挡进行曝光拍摄时，实际上是由相机自动设置所有的曝光参数，这种曝光模式并没有体现摄影师自己的曝光意图，因此，不利于摄影师提高自己的摄影修养。与此类似的拍摄场景模式，也应该尽量少用。
4.培养发现美的能力
平凡生活中也并不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛。每一个优秀的摄影师都善于从被常人忽略的平凡生活细节中发现美。多观赏人文小品类摄影作品，就能够找出自己与摄影大师在“眼力”方面的差距。
要清楚地了解拨盘中每一个字母的含义
要了解相机液晶监视器（也称显示屏）中显示的参数的含义
对面的窗户恰好照亮了另一个窗户，两个圆形如孪生的圆形一般有趣，形状又如日月的弧形般契合【焦距：15mm 光圈：f/18 快门速度：1/1250s感光度：100】
5.不要迷信器材定律
正所谓“工欲善其事，必先利其器”。虽然，拍摄某些特定的摄影题材时，一定要使用适当的器材，但并不意味着没有好器材就拍不出好照片。实际上，摄影器材的好坏、价钱的高低与照片的优劣不成正比，国内外许多大型摄影比赛的获奖作品中均不乏用入门级单反相机拍出的照片。
6.认真学习数码后期处理技术
很多优秀的摄影作品，都经过了精心的后期制作，这不仅是数码摄影的优势，更是数码摄影不可或缺的一个步骤。因此，每一个摄影师要懂得最基本的后期处理技术，如调整曝光度、亮度、对比度、色调、锐化及裁剪照片。特别值得一提的是裁剪照片的技巧，因为，通过裁剪照片能够对照片进行二次构图，改变照片的画幅、构图形式。
另外，还应该掌握RAW格式照片的处理技能，由于RAW格式照片的先天优势，使其具备较大的后期处理潜力，一张平淡无味的RAW格式照片经过调整，可以发生巨大的变化，成为精品照片。
上图为使用RAW格式拍摄的原图，左侧展示的照片为后期调整后的效果，两者的差别非常明显
右侧两张图为拍摄的原素材照片，左侧展示的大图为修图合成效果，类似这样的商业静物照片，绝大部分需要进行类似的修饰与合成操作
7.多拍多思考
摄影是实践性很强的艺术门类，一定要通过多拍才能提高水准。可以先从自己家拍起，一个斜阳穿过的楼梯、一只嬉戏玩耍的小猫咪、一只墙角处的蜘蛛，都可以成为不错的拍摄对象，其实只要拿起相机开始拍摄，慢慢就会发现，原来有许多拍摄题材。还可以在同一个地点，以同一个构图拍摄不同时间段的景物，但拍摄时用不同的光线、光圈、快门速度，以体会到不同的曝光技巧是如何影响画面的，从而增长自己的拍摄经验。多拍的同时还要多思考，例如观赏大师们的作品时，要思考为什么大师会这样拍，这样拍好在哪里，我该怎么拍等问题，这样才能在摄影理念方面有所进步。
8.拍人像不要从美女帅哥开始
美女帅哥是许多摄影初学者都喜欢拍摄的题材，但由于拍摄对象本身就具有欣赏价值，因此要拍出好的效果比较容易，几乎随意找几个角度就能够拍摄出不错的照片。但必须明白的是，摄影师面对的对象并不全是美女帅哥，更多对象是普通大众，因此，将普通大众拍出美感，拍出特色才是体现了摄影师较高的拍摄水平。如著名摄影师谢海龙的《大眼睛的姑娘》。这幅作品就是以山村里普通的小姑娘为拍摄对象，虽然画面很普通，但其有思想、有深意、有美感，所以才能震撼人的心灵，引起人们的反响，这才是摄影的真正魅力。
9.学会触类旁通
摄影属于视觉艺术的范围，每一个摄影师都应该掌握从其他视觉艺术门类的作品中汲取知识的能力。例如，在欣赏电影时，要重点学习电影的画面是如何为要表现的气氛、主题服务的，摄影师是怎样构图、用光的。又如，在欣赏山水画时，可重点学习画家是如何布局谋篇。虽然，绘画是“加法艺术”，摄影是“减法艺术”，但两者同为平面静态视觉艺术，相通之处很多，画家常讲的“疏可走马，密不通风”及留白的艺术，同样适用于摄影构图之中。
左侧展示的照片在拍摄时，光线设置方面模仿拉斐尔的风格，整张照片只有一束光线照亮黑暗中的模特，使照片有一种神秘的感觉【焦距：35mm 光圈：f/9 快门速度：1/500s 感光度：100】
这两幅画作均是著名画家拉斐尔的作品，其画风独特，大部分作品亮调比较少，从而表现出一种或阴暗、或孤寂、或压抑的气氛