水彩知识

色彩基础知识

一. 原色、间色、复色、补色

1.原色（也称一次色）

固有的色，用其他任何色都调不出来的色，即红、黄、蓝，称三原色，千万种色彩都可由三原色调配出来。

2.间色（也称二次色）

由两个原色混合，产生出来的颜色，即红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿，这里的橙、紫、绿为间色。

3.复色（也称三次色）

由两个间色或三个原色混合而成的色，如：橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，紫+绿=暗绿。

4.补色（也称余色）

在色环上任何直径两端相对的色，如：红与绿，橙与蓝，黄与紫。在色环上这三对补色是对比最强烈的。

二. 明度、色相和纯度

我们视觉所感知的一切色彩现象，都具有明度、色相和纯度三种属性，是色彩最基本的构成元素。

1.明度

明度是色彩隐秘的骨骼。

在无色彩中，明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在水彩里，白色纸张上很少使用白色，通过含水量的改变就可以产生明度变化。

在色彩中，任何一种纯度色都有着一种明度特征。黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。

2.色相

色相指的是色彩的相貌。

在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色确定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色彩的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。举个例子，我们说葡萄紫、咸菜色、秋香色、豆绿色等，这些都是颜色的名称，也是它的色相。

如果说明度是色彩隐秘的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤，也体现着色彩外向的性格。

3.纯度

纯度指的是色彩的鲜浊程度。

比如绿色，当它加入大量的水时，虽然具有绿色相似的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成为淡绿色，当它混入黑色时，鲜艳度也降低了，明度变暗了，成为暗绿色；当混入与绿色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变，纯度降低了，成为灰绿色。

在人的视觉中所能感受到的色彩范围内，绝大部分是非高纯度的色，也就是说，大量都是含灰的色，有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。纯度体现了色彩的性格。同一色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。

三. 色性

色性是指自然界各种颜色在人们心理上所产生的感觉和联想。色彩的冷暖感与我们日常生活经验有着密切联系，如阳光与火光，感觉是暖的，因为阳光和火光能产生热量。所以，当我们看到红、橙、黄的颜色时便联想到太阳和火光。凡是偏向于红、橙、黄的色称之为暖色。反之，当我们看到青、蓝、紫的颜色时便联想到冰天雪地、大海，给人以寒冷或凉爽的感觉。凡是偏向于青、蓝、紫的颜色称为冷色。

蓝与橙是冷暖的两个极色，介于二者之间的色称为中性色（中性微暖色、中性微冷色）。色彩中的冷暖只是相对而言的，如绿色和红色相比较，绿色是冷色，那么，绿色与蓝色相比较，绿色则是暖色。再以朱红和深红相比较，朱红偏暖些，深红则偏冷些。

色彩的冷暖，在绘画中应用非常广泛。在静物画中，表现物象的体积、空间、层次，不仅要注意色彩的明暗变化表现，而且应运用色彩的冷暖变化因素来表现塑造。风景画更是如此，深远的景物看上去色彩总是冷些，而近处物象的色彩显得暖些。由于大气的影响，这种冷暖关系的变化便显得特别明显、突出。

在色彩表现中，颜色的冷暖关系无处不在，有的冷暖对比关系明显，有的反应微妙，这种反应只是冷暖对比关系程度不同而已。物象色彩的冷暖，除了本身的色性，还受到外部色彩的影响，如光源色和环境色，它可以部分甚至整个改变物象原来的色性。

水彩颜料的特性

水彩画是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。

水彩具有两个基本特征：

1.颜料本身具有的透明性。

2.绘画过程中水的流动性。

水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的。水融色的干湿浓淡变化，以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然保持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。了解并驾驭水彩的特性，使它变成一头温顺体贴的“小马驹”，否则它会桀骜不驯。

水彩技法

一. 干画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

二. 湿画法

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分、时间掌握得当，效果自然而圆润。

湿的接色：邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀，否则，水多向水少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都由干画、湿画结合进行。干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

三. 水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分的运用应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早、太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度：在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候条件下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色作画的速度。

画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节时用水适当减少。在此，吹风机可以起到辅助作用。

四. “留空”的方法

水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不像水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。"空"得既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

留空也可用留白液来完成。

五. 笔法

笔法即用笔的方法。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”，从笔触可以看出作画时的笔法。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要。

色卡、调色

无论你使用的是哪种水彩颜料，为它制作一个色卡都是非常有必要的！原有色卡或多或少都会因印刷或是使用纸质的不同而有偏色，用你使用的水彩纸来做新色卡，每一种颜色由深到浅，这样用色的时候参照选择，方便实用。

图①、图②：当一个颜色加水时，随着水量的加大，明度越来越高，颜色越来越浅。

图③、图④：两色趁湿混合，颜色也会因所占比例多少而渐变。

右上：色环、三原色、间色、补色。

图⑤：互补色过渡。

图⑥：黄色加上黑色纯度逐渐降低。

留白液的使用

在水彩绘制过程中，留白液可以留白或保护底色。适用于难以控制留白的初学者，或是用于绘制层次非常丰富的画面。留白液的使用为留白提供了方便，但在绘制过程中增加了绘画步骤。留白液的原理就是在需要保护的地方形成一层膜，保护下面的白纸或颜色。

这里用一片羽毛的绘制来介绍留白液的使用方法：

01 画出轮廓，初学者尤其需要打出留白位置的轮廓。

02 画出羽毛的淡彩，吹干。

03 在干燥的底色上用留白液（按说明书稀释使用）画出羽毛的纤维。

04 从侧面检查留白液是否画到位，用完留白液迅速洗干净水彩笔。

05 等留白液彻底干透，刷上需要的颜色，此时不用考虑造型，笔触完全可以从留白液保护的区域随便刷。

06 调整背景的颜色，等画面自然干或是用电吹风吹干。

07 干燥的状态下，用手轻轻一搓，留白液就起皮卷曲，手搓或是用橡皮擦都可去除留白液，露出底色。

08 用颜料调整画面。

关于轮廓

复制方法

在轮廓的获得方法中提到了复制，那么如何去复制？本节介绍复制的方法，它实际上是在复印纸上打好轮廓，通过转印复制到正稿使用的纸张上。此方法的好处是，转印过来的轮廓很淡，不会污染纸面，也不会因打轮廓的擦擦改改而影响水彩纸的纹理。

这是我当年花样设计中绘制带底色花样常使用的方法，非常整洁。

第一步：把喜爱的图片复印稿或是打好的轮廓反面用4B以上铅笔均匀涂铅，范围完全根据正面稿子的大小来定。

第二步：用纸巾擦除浮铅。

第三步：有铅的一面对准正稿用的水彩纸，在合适位置固定住，用圆珠笔沿结构变化处描一遍。

第四步：揭开涂铅轮廓稿，正稿上就有了淡淡的轮廓。

立体感

立体感的塑造是对光影的理解程度的体现，画水彩看似画的是颜色，实际包含着素描造型结构及光影关系。

我们以红玫瑰为例，把它还原到黑白效果下，就会看见非常清晰的光影层次，光影是和结构息息相关的，如果将此光影结合进行色彩描绘，自然就具有了立体感。素描是对造型能力和光影认知很好的训练，提升素描能力对提高水彩绘画水平事半功倍。