3 十条标准：让你的照片“好看又会说话”

总结我们对上述三张照片的分析，可以得出这样的结论：所谓照片，前提是要好看；而要使“照相”提升到“摄影”，就要做到“好看又会说话”，也就是说要让你拍摄的影像活起来，从“一般”走向“特别”，赋予它特殊的情绪和内涵。

具体而言，要拍摄一张好照片，或曰从“照相”走向“摄影”，你需要满足如下十条要求。

3.1 清晰是基础

一张好照片，要画面清晰、曝光准确，这是决定性的基础，离开了这一条，一切都无从谈起。所谓清晰，你也可以理解为“精准”，除了对主体的细微呈现，即使是为了艺术需要而被有意识虚化的部分（如图概-3中被虚化的灯光），你也要做到“精准的虚化”，而不是由于相机抖动或对焦、曝光不准等而产生虚影。

3.2 主题须突出

主题是一张照片的灵魂，换言之是你要通过影像告诉读者什么。主题往往和被摄主体关系密切，突出拍摄的主体，暗示主体和周围环境的关系，是实现主题传达的重要途径。

3.3 操机要熟巧

照相也好摄影也好，是通过对器材的运用而实现的。数码相机的“傻瓜化”，使得照相大众化起来，但要拍出好的照片，提高影像的表现力和艺术感染力，仅仅依靠“电子程序”是远远不够的。无论是卡片机还是专业数码单反机，都有“全自动”模式和“程序自动曝光”模式，于是相机的傻瓜化让许多朋友变得“懒惰”起来，不愿意尝试、发掘相机的诸多功能，从而阻碍了自己摄影质量和水平的提升。熟悉你的相机，随心所欲地摆弄它，你才能让机器为你服务，在拍摄现场专注于观察、思考、创作，而不是为相机的技术性操作而分心。只有做到熟练地操控设备，你才能够全身心投入，迅速捕捉瞬息万变的事物。

3.4 角度要新颖

一个特别的拍摄角度，对照片的视觉效果具有决定性的作用。机位和镜头的视角及对事物透视关系的处理，体现着你观察事物的方式方法。看事物的角度不同，才有所谓个性，而个性恰是艺术的真谛。

3.5 构图要讲究

构图是平面造型艺术的一大学问，也是摄影的审美趣味和审美水平的最直观的体现。构图像写文章，要有一个好的结构，才能让人读来畅快淋漓或波澜起伏。摄影的构图有一套基础方法，要在熟悉这些方法的同时不断寻求审美上的突破，使影像在结构上产生出人意料的惊喜。

3.6 信息应正确

任何事物都承载着信息，作为光影艺术的摄影也不例外。照片或摄影作品，是通过影像来传递信息的。影像的错误信息传递，多见于标题与图像的匹配错误，比如拍摄的是甲地，标题却错为乙地；拍的是张三，说明文字却错为李四等等。为了避免这种错误，需要在拍摄中随时做好笔记。而另一种信息错误，则是来自于影像本身。比如在图概-1中因透视关系而出现的桌签姓名与人物关系的错误。再比如我曾拍摄过一张大红袍古茶树的照片，右上角是雕刻在岩壁上的“大红袍”三个字，石刻的左下方是一片郁郁葱葱的茶树。这张照片从技法各方面来说都没啥问题，但当地茶农看后笑了起来，说：“错了，石刻的右下方你没拍进去的那三棵，才是大红袍古茶树！”这张照片幸亏没有公开发布，否则以讹传讹，害人不浅。

3.7 色彩要特别

如今，彩色照片已成为照片或摄影的主流。而数码相机大都有一项专门用来拍摄黑白照片的程序，但大家运用的比较少。其实在一些情况下，如拍摄老建筑或是人物等，黑白照的艺术表现力还是很特别的。除了在拍摄时选择不同的色彩之外，还可以通过相机的调整来获得不同的效果。我个人认为，彩色照片首先要确保现场色彩的真实还原，在这一基础上要着力表现自然和现实色彩的特别之处，色彩的奇幻，本身就具有特殊的感染力。但我反对照片后期的电脑着色，微小的后期调整尚可接受，但照相终归不是电脑绘画。特别是对照片色彩、反差等过度的后期处理，会破坏像素和画质，损失许多影像的细节，其结果是得不偿失。总之，我的观点是，拍摄后的原片，能不动就尽量不动。

3.8 近些再近些

让相机尽量靠近拍摄主体，是使照片画质细腻、影像清晰、富于视觉冲击力的最有效的办法。我们业余爱好者使用的单反相机，大都配不起专业或消费级的长焦镜头，这使捕捉影像细节受到很大限制。而卡片机的伸缩镜头，在使用长焦段远摄的时候，抖晃的问题和噪点等又难以控制。解决的办法，就是向前多走几步，尽量靠近被摄主体，发挥卡片机和低端机在中焦段拍摄效果尚好的优势。

3.9 设备挺要紧

如上文关于低端机、高端机话题所述，在同样的技术能力条件下，好机器拍出来的东西，还是和普通相机拍出的不一样。因此，不要指望技能和头脑可以完全弥补设备器材的缺陷或不足。实际情况是，在许多时候，什么样的器材，才能拍什么样的照片。比如普通卡片机，由于快门反应速度比较慢，常常出现滞后的情况，因此在捕捉人物表情瞬间或拍摄快速移动的物体时，往往不很理想，甚至使用连拍也是如此。所以说，对器材的选择，既要量力而行，又不能光图便宜。经常有朋友问我“买什么机器合适”？这是一个很难回答的问题。我个人的感觉是，如果就是拍摄旅行留影或拍摄图片资料，普通卡片机已足够；如果是想拍好照片甚至是想拍出点“摄影的意思”，建议你还是购买中档以上的消费级或入门级数码单反。

3.10 想法最重要

最后说说“想法”。“想法”，是使你的照片能够“开口说话”的最关键的一条。我曾在一本摄影集的后记中写过这样一段话：“上苍给了我一双眼睛，我要尽可能地去多看——看别人想看却无缘看的东西，看别人常看却没有看到的东西。而相机的镜头，不过是我视野的延伸或放大，是那些让我感动的瞬间得以思想化的工具。”这段话的意思，集中体现了我的照相观或摄影观，就是要带着感情去观察、发现、寻找，并让那些使人感动的定格影像，融入我的思想和情绪。说来说去，“照片”之所以能被称为“摄影”，剔除技术和艺术的要素，最根本的，就是这张照片要有思想感情的内涵。而要体现这种思想感情，让你的照片能够“在沉默中说出千言万语”，拍摄时的创意，是必由之路。

下面，我将和您一起踏上探寻美的旅途，逐一解开好照片的奥秘。