3 捕捉诗画音乐之美
摄影人“看风景”，把握大自然中的诸要素和观察的着眼点，是为了拍出让自己喜悦、让别人感动的照片。但是，仅仅知道了“看什么”，只是摄影的第一步，暂且抛开技术问题不谈，这里面重要的还有一个艺术感觉的问题。
3.1 功夫在诗外
摄影是艺术的纪实和创造。它不是数学，1加1等于2，1加2等于3，学会了相机操作的一、二、三，你也未必可以拍出好照片。
懂得了去寻找、发现什么，懂得了把镜头对向哪里，这还远远不够。而通过上述这些要素、要领，去有意识地撷取大自然的诗情画意，去通过影像呈现存在于现实之中的绘画美、音乐美，让你拍出的照片蕴含着自然界和人世间的韵律、韵味、节奏和情绪，这才是风光摄影、旅行摄影的着力之处。
因此，“功夫在诗外”这句话，用在摄影上是非常合适的。你“看风景”看得烂熟于心不行，玩相机玩得如履平地也不行。如果你光有了这些，而没有艺术的感觉、艺术的情绪、艺术的思维，像人们常说的那样没有一点“艺术细胞”和“审美情趣”，恐怕玩摄影是玩不出太多名堂的。恕我直言，一些以摄影为职业的朋友，最终还是停留在“照相”的层面上，主要是两个原因：一是“走”得不够，二是艺术修养不够。而第二条是最重要的原因。
这也提示我们，对于想把照片拍好的朋友们来说，平时多接触一些诗词歌赋，多欣赏一些绘画、音乐、舞蹈、雕塑等艺术，提高自己的审美能力和艺术素养，无论是对于摄影来说还是自己的生活，都是不能缺少的必修课。
这一点对普通爱好者尤为重要。试想：我们器材上不能跟人比，技巧上不能跟人比，如果艺术感觉和思想感情上还是不能跟人比，那我们还剩下什么呢？
所以说，培养我们的艺术感觉和灵性，拍出照片的诗画音乐之美，是我们愉悦自己并愉悦他人的必由之路。
3.2 拍出诗情画意
拍出照片的诗情画意，首先要注意光影下事物的韵味、色彩，以及不同事物组合成一幅画面所给人带来的视觉与心理上的感受。
我们用三张拍摄于塞罕坝黄昏时分的照片加以分析（图2-13《远村夕照》，图2-14《寒山静暮》，图2-15《蓝调》）。
塞罕坝位于河北围场县境内，距北京东北方向300公里左右，集山林、草原、湖泊于一体，是北京玩家喜爱的一处野外拍摄地。赛罕坝一年四季都有风景，但最美的是秋冬两季。它是亚洲最大的人工林种植区，以桦木、松木和灌木为主。每到深秋时节，铺天盖地的草场和碧波荡漾的湖泊，映衬着桦林的金黄、松林的浓绿、灌木的五彩缤纷，交织成绚烂如锦的图画。塞罕坝的秋色，曾被一家国外的旅游杂志，评为中国十大最美风景之一，与喀纳斯湖、丽江古城等齐名。而塞罕坝冬季的景色，也很有特点，山林草野覆盖着皑皑白雪，衬托在湛蓝的天幕下，有一种纯净、悠远的浩荡之气。
这三张照片，就拍摄于雪后的赛罕坝上。
图2-13《远村夕照》拍摄于傍晚，此时的太阳光线明丽柔和，为覆盖着薄雪的山野镀上了一层金黄，大气澄澈，光影对比清晰而又柔和，使村落、灌木林和散放在草场上的牲畜层次鲜明，历历在目。而绵长舒缓的山线，映衬在淡蓝色的天空下，契合着柔和的光照，给人空远、细腻的安详感。
图2-14《寒山静暮》拍摄于太阳即将从地平线落下去的一刻，是比较典型的侧光下的景致。此时的日光更加微弱，天空呈现出迷蒙的灰蓝色，在视觉上给人更加深重的沉寂感。夕阳斜照下的雪地和山峦，受光面与背光面的反差比明显但并不强烈，在光影的节奏上过度平缓，强化了“静”的艺术效果。全片的影像，仅仅突出了积雪的白和山野、树木的黄褐色，给人凄清、淡定、寂寥的韵味，犹如一幅水墨丹青。
图 2-13《远村夕照》
图 2-14《寒山静暮》
图 2-15《蓝调》
图2-15《蓝调》拍摄于太阳落山之后，太阳光照的消失和天空的阴霾，基本上形成了散射光条件，因此拍出的影像比较“平”，给人的感受更加宁静。特别是由于灰蓝色天空的映照，山野上的积雪也折射出悠远的淡蓝色调，给人“秋水共长天一色”的诗意美。景物在撷取上比较讲究，没有摄入前景现实中的树木和沟坎，也没有选取生长树木的山峦，而是在“空”、“简”之中营造深邃的情绪，从而使得山脊的线条更加清晰、绵远，给人意蕴深长的感受。而那一行暮归的马队，是以动求静的点睛之笔，试图点化出“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的空荒意境。
图 2-16《河岸晨光》
这三张照片，比较好地运用了不同的光照条件，通过对色彩、线条、光影节奏的把握和景物点与面、动与静的组合，着力营造画面的情绪、韵味，调动人的视觉感受和想象力，从而产生了风景画、抒情诗一般的艺术效果。
有读者可能会发现，上述解读的这三张照片，来自于侧光和散射光条件下，而在逆光条件下，是否也可以营造出所谓诗情画意呢？答案是肯定的。只不过，一般而言，如果说在侧光等光线下容易拍出的是“抒情诗”，那么在逆光下，则更容易拍出节奏铿锵的“朗诵诗”。前者以含蓄、深远见长，而后者则更鲜明地体现了抑扬顿挫的节奏和直抒胸臆的强烈情绪。
图2-16《河岸晨光》，就是比较好的实证。
这张照片拍摄于伦敦泰晤士河畔的清晨，是一张典型的逆光照。由于在逆光下，图像反差巨大，光影分明，色彩奇异，给人比较强烈的视觉冲击力，从而使得画面中的景物，具有跌宕起伏、呼之欲出的运动感，让人产生快乐、热烈、惊叹的情绪。
这些举例是想说明，诗情画意其实存在于大自然和我们身边的各个角落，存在于各种光线条件下。我们在“看风景”的时候，要做到心中有诗、眼中有画，努力去品味景物的韵味和意境，从而通过镜头传递我们基于艺术表现力上的独特感受。
3.3 撷取音乐之声
用影像表达音乐美，也是影人们经常谈论的一个话题。
音乐美之所以可以通过平面艺术加以表达，是因为音乐是有形象性的，特别是我们通过耳朵接受音乐信息，可以在心中生成自己所理解的“画面”，从而使“听觉艺术”转化成所谓的“视觉艺术”。
图 2-17《长调》
图 2-18《雪原的音符》
图 2-19《山乡水韵》
音乐审美的这一特点，使人们找到了摄影与音乐之间的互通性。就此而言，我在拍摄实践中，也有切身的感受。
图2-17《长调》，拍摄于内蒙古草原的初冬。几天前，草原上刚刚下过一场小雪，涂白了山脊和地势平缓的山坡。而道路边半人高的枯草和山坡下翻耕过的田畴，从覆盖的积雪中袒露出黄色、褐色的面容，拉出宽宽窄窄的线条，和远山的起伏及明暗变化，交织成音乐一般的混响。在枯草与天空的相互衬托之间，那一道耕地的褐色延展和山线的起伏，极具旋律性，突然让我想起了可以用长线条音乐形式记录的蒙古长调，耳边响起歌唱家胡松华所唱《赞歌》在唱词之前的那一大段咏叹。于是，眼前的景致，化成了歌的感受，《长调》就这样拍成了。
图2-18《雪原的音符》和《长调》异曲同工。衬托在雪地上的横线条，像音乐的记谱线，线条中的一排小树，随着一道漫坡缓缓起伏，而背后的山峦错落有致，与小树互为衬托，交相呼应，仿佛音符的变化，形成了具有节奏感、旋律感的影像。为了引导读者对音乐感的审美联想，画面的右上角带入了两根并排直竖的塔架，暗喻指挥棒，调动人们对音乐的想象力。
如同音乐的韵律美、节奏美一样，在自然和人为的环境中，韵律感的线条、节奏感的色彩、重低音似的暗影、余音袅袅的光线等等，不时会呈现在我们面前，甚至可以让我们通过画面，“看”出不同乐器的音色。
比如拍摄于江西的图2-19《山乡水韵》，一层层的梯田，反射着水的光照，像银色的瀑布向下倾泻，让人想起曼托瓦尼乐队由小提琴组成的“弦瀑”，绵密、细腻，悦耳怡神。